Teatralske fund: stykket "The Canterville Ghost"

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Siden 2017 er stykket "The Canterville Ghost" dukket op på plakaten for St. Petersburg Theatre for Young Spectators. Den skal utvivlsomt ses, især da den er beregnet til seere fra tolv år. Det skal også huskes at huske det vidunderlige eventyr af den irske science fiction-forfatter Oscar Wilde, og at nogen lærer hende at kende.

For dem, der husker den sovjetiske tegneserie af samme navn fra barndommen, vil dette møde være en mulighed for at sammenligne ikke kun et litterært værk og dets sceneinkarnation, men også en animeret version. Og ikke så meget for at vurdere dem, men for at se ind i dig selv: hvilke følelser oplevede jeg, og hvordan adskiller de sig? Hvilke tanker blev født i mit hoved under indflydelse af det, jeg så eller læste, var der forskel på opfattelsen, og vigtigst af alt, hvilke konklusioner og opdagelser om mig selv og om mit liv gjorde jeg eller gjorde jeg overhovedet? Hvad er rollen i stykket "The Canterville Ghost"Ungdomsteater?

Fra et eventyr…

At tale om "høj" uden at være sikker på, at dem, du taler med, har læst, hvad der bliver sagt, forekommer mig meningsløst. Så lad os starte med plottet.

Ifølge O. Wildes fortælling valgte en amerikansk borgmester, der flyttede til England, et middelalderslot købt af Lord Canterville som bolig for sin familie. Herren, som var en ærlig og anstændig mand, advarede om, at der bor et frygteligt spøgelse i slottet, som bragte mere end én person til graven eller et galehus. Dette blev dog ikke en hindring for amerikaneren i at indgå en aftale. Så den store familie af Hiram B. Otis slog sig ned i det gamle familieslot i Cantervilles.

Hr. Otis' familie bestod af hans kone, ældste søn Washington, den femtenårige datter Virginia, to tvillinger, opvokset i Eton. Og i slottet sluttede den gamle husholderske fru Amney og den unge hertug af Cheshire, som kom på besøg, deres selskab.

Da de nye ejere lærte slottet at kende for første gang, blev der opdaget en blodig plet i spisestuen, som længe har været en turistattraktion og nysgerrige borgere. Gentagne forsøg fra Washington på at ødelægge stedet førte kun til midlertidig succes - om morgenen dukkede stedet op igen. Og det er det, der er mærkeligt! Hver gang var det en anden farve. Selv grøn og gul.

Spøgelset af Simon Canterville, som dræbte sin kone på dette sted i det 16. århundrede og sultede ihjel af sine brødre, i slutningen af det 19. århundrede, da begivenhederne i eventyret udspillede sig, vandrede stadig rastløst rundt omkring sit tidligere hjem. På vagttjeneste af et anstændigt spøgelse, skræmte han slottets indbyggere om natten. Men noget fungerede ikke med denne familie for gamle Simon: nogen troede slet ikke på spøgelser, nogen behandlede ham ikke med respekt og frygt, og nogen hånede ham fuldstændig, så godt han kunne, hvilket fik spøgelset til at lide meget. Et forsøg på at finde en allieret i et mærkeligt spøgelse med et græskarhoved førte selvfølgelig ikke til succes, men Simon tilføjede tunge følelser. Af hele familien Otis var det kun den venlige Virginia, der havde ondt af det gamle spøgelse. Det var hende, der var i stand til at modstå den onde besværgelse og hjælpe Sir Simon med at gå på pension.

Til stykket…

Nu kan vi tale om Tyuz' fortolkning af Wildes fortælling. Instruktørens beslutning om at gå væk fra produktionens klassiske beslutning er ganske naturlig: konvention og brug af symboler giver flere muligheder for beskuerens fantasi og refleksion, dikterer ikke andres tanker til ham. Sandt nok kan man stadig ikke finde et gran af forståelse for, hvorfor Canterville-slottet pludselig blev et valfartssted for turister, og ifølge sensationer ikke med en særlig sund psyke. Og hvorfor pludselig den primitive og spøgelsesfrygtede husholderske - en pæn gammel kvinde i sort silkekjole, hvid kasket og forklæde - blev en ophøjet og ikke helt normal ment alt "aldersløs" dame, besat af materielle fordele ved rundvisninger på godset.

Forstod ifølge børnene noget som fyldte poser i stedet for ponyer, som den unge hertug og Virginia hoppede på, danse der ikke var særlig klare og sangfærdigheder der ikke var særlig rene og attraktiveskuespillere. Der er for meget uberettiget ballade og larm, og begivenhederne på scenen minder mere om et sindssygehospital. Og hvorfor er slottet et skab?

Alle disse spørgsmål forblev desværre uløste. Men lad os betragte det som en flue i salven… eller ejendommeligheder ved perception, hvis du vil - seerens beredskabsniveau.

Hvem spiller?

Stykket havde premiere på Teatret for Unge Tilskuere i januar 2017. I aviserne om stykket "The Canterville Ghost" af Ungdomsteatret er anmeldelserne meget begejstrede. Viktor Kramers musical havde sovjettidens rockoperastjerne Albert Asadullin som Mr. Simon.

Stykket byder på mange unge skuespillere. Ansøgere til børneroller blev udvalgt særligt omhyggeligt til stykket "The Canterville Ghost": mere end 150 unge talenter blev anmeldt. Den eneste skam er, at der ikke hver gang er mulighed for at overvære en forestilling, hvor så fantastiske og lyse kunstnere som A. Asadullin, M. Sosnyakova, N. Ostrikov og andre vil være involveret.

Musik, tekster og dansenumre blev skrevet specielt til denne version af stykket "The Canterville Ghost" af Youth Theatre of St. Petersburg.

Og andre tanker…

I enhver forestilling er det vigtigste, hvordan instruktørens beslutninger og resultater hjælper med at afsløre værkets mening, moral, moralske lektioner, hvordan forfatteren kan opmuntre seeren til at tænke, sympatisere, empati, drage konklusioner.

Hovedskuespilleren ved premieren på stykket"The Canterville Ghost" People's Artist of Tatarstan, honored artist of the RSFSR A. Asadullin definerede klart den semantiske komponent af handlingen:

Denne historie handler om barmhjertighed. Denne historie handler om, hvordan høje rene følelser - kærlighed og tro - barmhjertighed - kan gøre underværker.

Ikke mindre vigtigt, ifølge befolkningen i Tyuzov selv, er, hvordan vores fortid påvirker vores fremtid. Hvordan korrelerer spøgelserne fra vores fejltagelser, fiaskoer, umoralske handlinger med vores succesrige og lykkelige væsen og forhåbninger. Og så vil sammenligningen af direktøren for slotslivet, hvor spøgelser bor, med livet for hver enkelt af os ikke længere virke vrangforestillinger.

Lad os prøve at frigive fortidens spøgelser, som pines uden vores tilgivelse, omvendelse og piner os. Lad os lade dem gå. Dette er en af de vigtigste betingelser, som vil give os mulighed for at skabe vores nuværende og fremtidige liv med tillid og frihed.

Og det vil altid vise sig, at der ikke vil være plads til psykisk ustabile mennesker i miljøet, og vores liv i sig selv vil ikke kun være begrænset af skabets vægge, men kan godt minde om et galehus eller en rædsel film: