Japansk kunstner Katsushika Hokusai: biografi og kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Japansk kunst er længe blevet betragtet som en af de mest karakteristiske og originale i verden. Dette fænomen kan let forklares med, at landet i lang tid lå i udkanten af verden og var lukket. En af de første kunstnere, der skrev sit navn i kunsthistorien, er Hokusai Katsushika. Hans malerier er et af de største kulturmindesmærker, der har sat deres præg på historien.

Tidlige år med Hokusai Katsushiko

En af de mest berømte ukiyo-e-kunstnere blev født den 21. oktober 1760 i Edo. Den største kunstner arbejdede under mange pseudonymer, men historien huskes for hans oprindelige navn. Katsushika Hokusai boede i det moderne Tokyo og studerede i fattige kvarterer. Der modtog han sit erhverv som kunstner, som for altid registrerede navnet på hans distrikt i historien. Hans rigtige navn var Tokitaro Hokusai, som først blev kendt i begyndelsen af det 20. århundrede.

Baseret på historiske kilder kan vi sige, at hans far var Nakajima Ise, en spejlmager, der arbejdedepå shogunen selv. Hans mor var en konkubina, hun var ikke gift med hans far. Hun stod model for kunstnere og lavede husarbejde. Ifølge nogle kilder var hans rigtige far Muneshige Kawamura, som gav sin søn til at studere hos en mester i en alder af fire. Det er også kendt, at Katsushika Hokusai ikke var det eneste barn i familien. Han var formodentlig ikke det ældste barn og havde omkring fire søskende.

Forlader forældre, studerer på Ekomote

I 1770, i en alder af ti, blev han sendt til at arbejde i en boghandel. Der blev han boghandler i Yekomote-området. Det var her, den unge kunstner fik sit første kaldenavn - Tetsuzo, som i fremtiden bliver hans første pseudonym. Da han arbejdede i en boghandel, begyndte drengen at lære at læse og skrive, inklusive kinesisk. Blandt de undersøgte emner var evnen til at tegne graveringer. Biografien om Katsushika Hokusai som kunstner begyndte i en alder af seks. Det var denne periode, der faldt sammen med den hurtige udvikling af billedkunst i Japan. På dette tidspunkt begyndte den aktive fremme af teatralsk, musikalsk og billedkunst. Gravering og andre kunstneriske aktiviteter begyndte at få særlig opmærksomhed.

Første penneprøver

Den unge kunstners lyse og farverige barndom begyndte med kontemplation af malerier af berømte mestre - Utagawa Toeharo, Harunobo Kutsiuchi, Katsukawa Shunse. Disse skaberes værker inspirerede Katsushika Hokusai's malerier, som gav anledning til en ny genre - ukiyo-e (billeder af den foranderlige verden).

Fra starten af sine studier stiftede forfatteren af store malerier bekendtskab med den klassiske type kunst i Japan kaldet "træbloktryk". Med kunstnerens fremkomst når denne genre et helt nyt niveau, som giver mesteren den første bølge af popularitet og nye studerende. Forfatteren kan ikke passe sig selv ind i denne genres rammer og forsøger at finde bredere måder at udtrykke sin egen kreativitet på.

I begyndelsen af 1778 blev han lærling hos den berømte maler Katsukawa Shunsho. Han forstår det grundlæggende i moderne kunst på det tidspunkt og skaber sit første billede, hovedsagelig engageret i billedet af skuespillerne fra det klassiske japanske kabuki-teater. Efter den første succes påtager han sig et nyt pseudonym - Shunro, som er et ordspil på hans lærers og hans eget navn.

Fame som uafhængig kunstner

4 år senere, i 1784, fik forfatteren de første værker udgivet uden sin lærers mellemkomst. Malerierne af den japanske kunstner Kasushika Hokusai vinder enorm popularitet blandt alle samfundslag. Hans originalitet og originale stil gik over i historien i lang tid som en encyklopædi over de gamle bønders liv.

Hans arbejde var repræsenteret af den tidlige japanske grafikstil - yakusha-e og hoso-e. På dette tidspunkt blev han allerede husket som en hårdtarbejdende og talentfuld elev og modtog gode anbefalinger fra sin lærer. Også engageret i billedet af ægtepar i stil med diptykon og triptykon. En af Kasuika senseis mest berømte modeller var den unge skuespiller Itakawa Danjuro. I denne periodekreativitet sporede tydeligt indflydelsen fra hans første mester. Værkerne fra den tidlige periode er dårligt bevarede og har den største værdi for beundrere af kunstnerens talent.

I perioden fra 1795 til 1796 begynder manifestationen af den første forfatters berøringer. Omkring denne periode dukker de første store værker op, der viser berømte bygninger, Fuji-bjerget og berømte offentlige personer i Japan i slutningen af det 18. århundrede.

Afslutningen af den første periode

Ud over originale malerier er den japanske kunstner Katsushika Hokusai engageret i den klassiske besættelse af datidens mestre - bogillustration. Hans arbejde kan ses i de "gule blade", der var almindelige i Edo-perioden, og som blev solgt til massebrugeren. Illustrationerne er blevet en ægte historisk kilde, hvorfra samtidige kan lære om livet og kulturen i det 19. århundrede.

I 1792 døde hans lærer og mentor, Shunsei, hvorefter hans efterfølger stod i spidsen for skolen. På dette tidspunkt begyndte den unge kunstner at danne grundlaget for en ny, original stil. Grafikken af Katsushika Hokusai begynder at antage funktioner, der blev brugt i andre skoler. For enestående originalitet og fornægtelse af de klassiske kanoner i 1796 blev kunstneren tvunget til at forlade sin nye lærer på grund af uenigheder i hans professionelle aktiviteter.

Anden periode: oprettelse af "Surimon"-stil

Afgang fra kunstskolen var et vendepunkt i Katsushika Hokusai's aktiviteter. I denne periode af sit liv stod han over for mange vanskeligheder,relateret til mangel på penge. Kunstneren var engageret i småhandel, var taxachauffør og fortsatte med at forbedre sine færdigheder. Samtidig gik han i klasser på flere skoler, hvilket gjorde det muligt for ham at finpudse sine færdigheder til det ideelle. Han var den første japanske kunstner, der brugte et europæisk perspektiv i sit arbejde.

essensen af "Surimon" ligger i det specifikke billede af træsnit og farvespillet. Dybest set fungerede de som gavekort, men kun rige feudalherrer eller velhavende bønder købte dem. Alt kunne afbildes i malerierne, fra hverdags- og familiescener til demonstrationen af mytiske historier.

I værket af Katsushika Hokusai "The Dream of the Fisherman's Wife" dukker nye filosofiske ideer op, som ikke tidligere blev brugt i hans samtidiges værker. Efter dette billede begyndte kunstneren at udgive nye historier baseret på denne historie. "The Dream of the Fisherman's Wife" af Katsushika Hokusai er en prequel til efterfølgende værker i denne genre. Maleriet påvirkede mange kunstnere fra flere generationer. Der er forskellige fortolkninger af dette værk af Pablo Picasso, Fernand Khnopff, Auguste Rodin og andre berømte kunstnere.

Tredje periode: fattigdom

På toppen af populariteten, efter adskillige dusin succesfulde værker, trækker forfatteren sig tilbage og holder faktisk op med at tegne. Katsushika Hokusai holdt op med at undervise nye mestre og ønskede at gå på pension. Men på grund af en pludselig brand i 1839 mister han alle sine ejendele, bl.aet par malerier, der skulle fodre ham. En fattig og forsømt kunstner dør ved 88

Oprettelse af verdens første japanske manga

Katsushika Hokusai er også kendt for at skabe den japanske tegneseriegenre. Da han var på toppen af sin popularitet, begyndte han efter råd fra sine elever at arbejde på samlinger af skitser relateret til plot. Et andet berømt maleri af Katsushika Hokusai "Den store bølge ud for Kanagawa" er en anden skitse fra samlingerne af "Hokusais tegninger". Alle numre viser interessante hverdagssituationer, nationale helligdage eller historier fra forfatterens liv. Katsushika Hokusai's The Great Wave off Kanagawa blev den bedst sælgende kompilation og havde allerede en kultstatus på det tidspunkt.

Kulturpåvirkning

Den berømte forfatter af malerier har opnået berømmelse langt ud over sit hjemlands grænser. Tilbage i det lukkede Japans dage begyndte kunstnere fra hele verden at tale om ham og beundrede forfatterens originalitet og originalitet. Takket være malerierne af Katsushika Hokusai er der dukket mange grene af ukiyo-e og postmoderne genrer op.