Verdensbiografens mesterværker og deres anerkendelse

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Alle verdensfilmens klassikere, som er kendt i dag, formåede at berøre en række, nogle gange svære, emner, som det ikke var sædvanligt at tale åbent om. Dette var dog ikke altid tilfældet.

Fundet i 1895 blev biografen som sådan ikke umiddelbart betragtet som en kunstform, i modsætning til populær tro. I lang tid tjente det kun som en forlystelse for det kede publikum. Plottet og handlingen på skærmen virkede mere som en farce.

Hvornår fandt biografen sit sande ansigt? Det er helt naturligt, at alle verdens biografens mesterværker ikke umiddelbart fik anerkendelse fra den brede offentlighed. Måske kan deres betydning for biografkunsten som helhed betragtes som en slags kriterier for at bestemme sådanne film.

Det er umuligt at afgøre præcis, hvornår denne kunst har fået sin egen udtryksstil. Det er dog sikkert at sige, at verdensfilmens mesterværker begyndte at dukke op for første gang, netop da instruktørerne besluttede at tage et desperat skridt på det tidspunkt - at berøre akutte sociale og arbejdsmarkedsmæssige emner.

Dette var film, der fik dig til at tænke på evige værdier og idealer, over meningen med at være. Ofte var de umuligese uden at føle dig dyb

empati for hovedpersonerne.

Endelig blev de kunst i ordets fulde forstand, da de var kendetegnet ved en usædvanlig vision og fantastisk præsentationskunst.

Det kan siges, at alle verdens mesterværker inden for film, der kendes i dag, har adlydt disse love, hvis liste kan begynde med en så skelsættende spillefilm som Intolerance.

Denne film blev instrueret af den amerikanske instruktør David Griffith og blev udgivet tilbage i 1916. Filmen betragtes som et sandt mesterværk af stum biograf. Historikere kalder det endda den eneste cynofugue af sin art, fordi Griffith formåede at beskrive ikke én, men fire hele epoker - fra de gamle babyloniere til 1914.

Hvorfor ledes verdensbiografens mesterværker af "Intolerance"? Instruktøren formåede at skabe et unikt lærred, hvorpå han viste de høje idealer om menneskelig frihed fra undertrykkelse, såvel som kærlighedens altomfattende kraft, der ingen grænser kender.

Den stum horrorfilm "Nosferatu", optaget af den tyske instruktør Friedrich Murnau tilbage i 1922, og den surrealistiske korte stumfilm "Andalusian Dog" af spanierne Salvador Dalí og Luis Buñuel i 1928, blev et meget betydningsfuldt billede.

Selvfølgelig beskæftigede mange mesterværker i verdensbiografen ofte et så følsomt emne som fascisme. Et slående eksempel er filmen "The Night Porter", optaget i 1974 af italienske Liliana Cavani.

Dettefilmen handler om den unaturlige tiltrækning og kærlighed, der blussede op mellem en tidligere fange i en koncentrationslejr og en nazistisk SS. Ingen før Cavani havde filmet noget lignende, især ærligt t alt, så filmen gjorde et enormt indtryk på offentligheden.

Forresten om den sovjetiske biograf. Naturligvis omfatter verdensbiografens mesterværker mange fantastiske og betagende film fra USSR.

Andrey Tarkovsky kaldes en af de mest talentfulde instruktører. Film som Andrey Rublev i 1966 og Stalker i 1980, baseret på Strugatsky-brødrenes roman, er allerede blevet klassikere, og denne liste kan udvides. Næsten hvert eneste billede af instruktøren betragtes som et mesterværk.

Cinema kunst ville være ufuldstændig uden en sådan mester i amerikansk uafhængig biograf som David Lynch. I 1980 chokerede han verden med The Elephant Man, om Joseph Merrick, en berygtet brite fra det 19. århundrede.