Oleg Karavaychuk: biografi, værker

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Oleg Nikolaevich Karavaychuk er en musiker, der ikke kun er kendt i Rusland, men også i udlandet. Den første association, der kommer til at tænke på, når du hører hans navn, er på ingen måde tanken om en succesfuld person i ordets moderne forstand. Fantasi giver snarere anledning til billedet af en excentrisk mand, usocial, uforståelig, der lever i sin egen flygtige verden, hvor der ikke er et eneste gram materiale. Hvem han er, hvad han trækker vejret, og hvad der sker i hans personlige rum - læs om alt dette i vores artikel.

Karavaichuk - hvem er han?

Oleg Karavaichuk er en komponist fra Rusland, der har skrevet musik til et stort antal film og forestillinger, ikke kun indenlandske, men også udenlandske. Forfatterens værker er kendt af mange, men komponistens personlighed forbliver et mysterium, der ikke kan optrævles. Nogle betragter ham som et geni, andre - en excentriker, en mand med mærkværdigheder. Der er legender og rygter om ham, der gør virkeligheden til fiktion. En ting kan siges helt sikkert: Oleg Karavaychuk er en ekstraordinær person i modsætning til nogen anden. Han lever i sin egen verden, kendt af ham alene. Der er ikke plads til materielle ting i denne verden. Alt, hvad der sker rundt omkring, er slet ikkemaestroen bekymrer sig, han er ikke interesseret i, hvad de synes om ham, og hvad de siger. Han bekymrer sig kun om musikken.

Oleg Nikolaevich Karavaychuk blev født i december 1927 i Kiev. Han begyndte at høre musik fra en tidlig alder, og da han var fem, skrev han sit første stykke musik. Han sagde og gjorde altid, hvad han anså for nødvendigt, uden at se tilbage på andres meninger. Mørke briller, en baret, en strakt akavet sweater - hans måde at klæde sig på i sovjettiden blev opfattet som noget unorm alt. Manden blev ofte forvekslet med en spion og forsøgte at udlevere til politiet. Men med perestrojka kom en anden opfattelse af Karavaychuk af mennesker. Han blev en legende, en helt, en karakter.

Biografi

Komponistens biografi er fyldt med mange mørke historier og hvide pletter. Nogle gange er det svært at bedømme, hvad der er sandt, og hvad der er fiktion. Der er oplysninger om, at Oleg som barn spillede foran Stalin selv, og lederen af alle folkeslag gav drengen et hvidt klaver.

Som barn medvirkede den fremtidige komponist i den legendariske film "Volga-Volga". Oleg Karavaychuks forældre var intelligente mennesker. Far var engageret i professionel musik - han spillede violin, men manden blev arresteret, da Oleg Nikolaevich kun var to år gammel. Komponisten kender praktisk t alt ikke sin far. Karavaichuks mor havde også en konservatorieuddannelse.

I 1945 dimitterede Oleg Nikolaevich fra musikskolen i klaver i Leningrad. Han kom straks ind på Statskonservatoriet, hvor han studerede i fire år. Jeg må sige, at Karavaychuk allerede i sine studieår opførte sig mildt sagt uden for boksen. For eksempel var han ofte ikke enig med professoren, der underviste "som forventet", og musikeren ville gøre, som han "følte". Komponisten Oleg Karavaychuk voksede op i harmoni med sig selv og kun med sig selv. Han gjorde kun, hvad hans indre frihed fort alte ham at gøre. På et tidspunkt blev studier generelt til mel, og Oleg Nikolayevich holdt op med at deltage i klasser. Ved den afsluttende eksamen på konservatoriet lavede han en skandale og sagde i mange år farvel til den store scene.

Aktiviteter

Oleg Nikolaevich Karavaychuk arbejdede i biografen i næsten to årtier. Manifestationer af frihed gjorde ham til en favorit blandt russiske filmskabere. Komponisten har mere end hundrede og halvtreds spille- og dokumentarfilm, hvortil han skrev musik. Et af de mest succesrige værker er værker til filmene "Monolog", "City of Masters", "Mom Got Married". Nogle af Karavaichuks værker, indspillet i studiet, blev inkluderet i to musiksamlinger - Concerto Grosso og W altzes and Intermissions. Mange af maestroens musikalske frembringelser er ukendte for den russiske lytter, men er meget æret uden for vores fædreland. Karavaychuk skrev musik til adskillige balletter.

I begyndelsen af 60'erne fandt Oleg Nikolayevichs eneste offentlige optræden sted i Leningrads koncertsal. Næste gang Karavaichuk mødtes med et bredt publikum kun tyve år senere - i 1984 fremførte komponisten Beethovens og Mussorgskys musik på scenen i Stanislavsky Actor's House.

Op til 1990 koncerterKaravaichuk blev forbudt, hans skrifter blev konfiskeret, og hans familie blev forfulgt. Sandsynligvis af denne grund begyndte komponisten at undgå overdreven kommunikation. Han fører en lukket livsstil den dag i dag.

Oleg Karavaychuk: personligt liv

Noget mysterium har altid omgivet komponisten, men vi kan med tillid sige, at han i 50'erne og begyndelsen af 60'erne førte en "normal" livsstil, boede i en dacha i Lakhta, kurterede Leningrad-piger.

Næsten intet er kendt om Karavaichuks personlige liv. Han har aldrig været gift, selvom der går rygter om et stort antal beundrere af komponistens værk, som forgæves søgte maestroens opmærksomhed. Karavaychuk taler i øvrigt med interesse om de kvinder, han var forelsket i. Nogle af dem, for eksempel Catherine II, dedikerede han flere af sine valse. Moderne kvindelige musikere inspirerer ikke. En mand beklager, at verden har ændret sig så meget, og kvinder har ændret sig med ham.

I lang tid boede Oleg Nikolaevich med sin mor på Vasilievsky Island. Det er hendes maestro, der betragter den bedste og rigtige lærer. Ifølge Karavaychuk var mor en ægte kvinde, fransk blod flød i hendes årer, og fransk var hendes modersmål. Kvinden dimitterede fra konservatoriet, var venner med pianisten Horowitz, et musikalsk geni. Mor forstod altid Oleg, hun tvang ham aldrig til noget, hun var der bare. Ifølge komponisten mødte han aldrig sådanne lærere igen.

Hvor og hvordan bor han

Efter at have forladtmor fra Karavaychuks liv blev en eneboer. Han har et lille hus i landsbyen Komarovo. På et sted blandt tætte krat kan du ikke umiddelbart se en lille vakkelvorn hytte. Musikeren genkender ikke den moderne mode for kæmpestore og med hans ord "døde" ansigtsløse huse med nøgne grunde, hvor der ikke er træer. Han har ondt af ethvert græsstrå, fugle, dyr og siger, at de har mere liv og sandhed end det moderne menneske.

Musikeren elsker privatliv. Han hævder, at det er her, midt i naturen, man kan fryse og opløses, og der er ingen bedre tilstand for ham. I øjeblikke med fuldstændig tomhed, hvor der ikke er nogen drømme eller tanker, kommer musik.

Karavaychuk Oleg Nikolaevich siger: "Alle ville gøre mig klog, korrekt." Og han havde ikke brug for det. Da maestroen sætter sig ved instrumentet, begynder hans fingre at leve et liv fuldstændig adskilt fra hele verden. Omgivelserne genkender Karavaychuks genialitet, og han hævder:”Jeg føler ikke, at det her er geni alt. Jeg spiller bare, og selve musikken flyder fra sjælen. Jeg føler mig ikke som et geni, og hvis jeg føler mig som det, vil jeg ikke spille sådan."

Om musik

Oleg Nikolaevich skriver musik om natten, midt i stilheden. Intet forhindrer ham, og for at skabe kræves ingen særlig atmosfære. På spørgsmål om, hvorvidt der er kriser eller pinsler i hans kreative liv, svarer maestroen, at alt går uventet for ham, musikken kommer bare på et øjeblik, hvor en mand er i en tilstand af kedsomhed.

Hanforsøger ikke at tænke på musik, fordi den formidler indre psykologi. Ifølge Karavaychuk er en seddel beriget med filosofi meget værre end blot en seddel. Du kan ikke tænke meget over musik, du kan ikke mærke eller give mening, du skal bare spille. Når inspirationen kommer, er det vigtigste at have noget ved hånden - uanset hvad det bliver - en notesbog eller resterne af gammelt tapet.

Han har en absolut form, som andre har kæmpet med i årevis - det fortæller Oleg Karavaychuk ofte til sin samtalepartner. The Madman's W altz er et af komponistens værker, som giver lytteren den bedste idé om orkanen af lidenskaber, der raser i forfatterens sjæl. De store laver først en skitse, forfiner derefter formen, og Karavaychuk kan øjeblikkeligt spille, som på rulle - "selv fra sengen, endda fra kisten." Før han rører ved instrumentet, trækker hans hænder noget i luften.

Maestro-koncerter

Hver måned afholdes Oleg Karavaychuks koncerter i Brodsky Museum-Apartment. Det er dog svært at kalde musikerens optrædener for koncerter i ordets sædvanlige betydning. Hver gang er det improvisation, uden et bestemt program, uden øvelser. Ved musikaftener blander komponisten sine egne kompositioner med klassikernes udødelige værker og serverer det med en individuel sauce, på en måde, der er ejendommelig for ham alene.

Forresten, inden koncerten beder Karavaychuk ofte om at fjerne de første rækker fra salen - hans instrument giver for kraftige lyde, og maestroen er utilsigtet bangebedøve dit publikum. Men det er måske den eneste grund til, at komponisten husker lytteren. Efter eget udsagn, musikeren, opfatter han ingen ved koncerter. For at abstrahere fra balladen sætter Karavaychuk et pudebetræk på hovedet under en forestilling. I de senere år var det i denne form, at seeren overvejede det. I dag, siger de, har maestroen kølet denne vane af, men han tillader sig ofte noget usædvanligt ved en forestilling - for eksempel at spille liggende.

Hvad er der indeni

Karavaichuk eksisterer i sin egen verden fyldt med musik. Han har ikke et tv, han læser ikke aviser, han er ikke interesseret i, hvad der sker omkring ham, hvad der skrives om ham – han er heller ikke interesseret. Der er dog ting, der påvirker en musiker, såsom at male. Karavaychuk indrømmer, at dette er en stærk kraft, der kan drive dig til vanvid. Han var meget imponeret over at besøge kunstgallerier under sit besøg i Spanien. Musikeren forelskede sig også i den nationale spanske dans - flamenco.

Han idoliserer Petersborg. Komponisten har en særlig opfattelse af denne by. Karavaychuk deler, at byen ved Neva gør en utrolig indvirkning på en person på en grå dag med grå og truende skyer. Dette er en formidabel sløvhed, hvorfra den ånder storhed. Men nedenfor - det sædvanlige "seryatina" og "patetiske menneske."

Musikeren har praktisk t alt ingen venner. Han gentager ofte: "Jeg lever ifølge Pushkin. Gud, fri mig fra mine venner, og jeg vil befri mig for mine fjender." "… Udseende betyder ikke noget for mig" - derfor tænker Oleg Karavaychuk aldrig på, hvordan han ser ud. Musikeren giver et interviewmodvilligt. Med hans egne ord er der ingen narcissisme i ham. Maestroen har ikke yndlingsbilleder, og han kan ikke lide at se på dem.

Karavaichuk har et særligt forhold til biografen. Han ser næsten ikke på det. Musikeren siger, at ligesom musik, så skal biografen ikke blive til en platform med ideer, skærmen skal bare vise noget.

Hvorfor spiller jeg?

I øjeblikket deltager Karavaychuk kun i de projekter, der interesserer ham kreativt. Uanset hvilken økonomisk situation maestroen befinder sig i, afslår han kommercielle tilbud. Det vigtigste for sig selv i musik, anser han slet ikke for dygtighed. Hans idé er at guide folk til en verden af skønhed og uhåndgribelighed. "…Når jeg spiller, begynder noget at spire i lytteren, og han hører verden."

Han blev behandlet med fordomme i lang tid, og først efter et besøg i Storbritannien, hvor Karavaychuk t alte på BBC-radiostationen for et russisk publikum og glædede radioværter med sin energi, blev han værdsat derhjemme.

Oleg Nikolaevich Karavaychuk arbejdede med Vasily Shukshin, Ilya Averbakh, Kira Muratova. Maestroen var venner med avantgardemusikeren Sergei Kuryokhin, Shostakovich, og studerede hos Richter. Han er en usædvanlig person, ikke bare en komponist – han er bredere og dybere end dette koncept. Alt, hvad der fysisk er tilbage af hans mangeårige arbejde, udover arbejdet i biografen, er dog to cd'er. Rygterne siger, at derhjemme har maestroen et helt bjerg af hjul med sine egne optagelser.

Selvfølgelig har hans talent vundet nogle priser. For eksempel modtog Karavaychuk i 2002 Den Gyldne Ram for musikken til filmen Dark Night, og i 2009 modtog han Sergey Kuryokhin-prisen for fortjeneste i udviklingen af moderne kunst. I 2010 blev maestroen nomineret til Steppenwolf Award i kategorien Something. Men i det store og hele er Karavaychuk uden for det sociale system. Han skelner ikke mellem arbejde og liv, for musik for ham er netop dette liv. Og for det fortjener han enorm respekt.