Rylov Arkady Alexandrovich: biografi, fotos og interessante fakta

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Rylov Arkady Alexandrovich er en vidunderlig russisk sovjetisk kunstner. Hans malerier har en stærk følelsesmæssig indvirkning, hvilket forårsager en følelse af uforsvarlig glæde.

En kunstners liv

Rylov Arkady Alexandrovich blev født i 1870 i landsbyen Istobensk, Orlovsky-distriktet, Vyatka-provinsen. Dette skete på vej til Vyatka, hvor hans forældre var på vej. Den fremtidige kunstner blev opdraget af sin stedfar, en notar, der arbejdede i Vyatka, da hans egen far led af en psykisk lidelse. En lille stille by og naturen omkring den fremkaldte poetiske følelser hos barnet, som bad om at fange dem i maling.

Efter at have afsluttet gymnasiet tog han i en alder af 18 til Skt. Petersborg og gik ind på Central School of Technical Drawing of Baron A. L. Stieglitz, hvor han studerede i tre år. Samtidig studerede Rylov Arkady Alexandrovich på tegneskolen i Society for the Encouragement of Artists. Han ønskede tilsyneladende hurtigt at forstå alle de tekniske muligheder, der ville hjælpe ham med at åbne op som maler. Men eleven bliver pludselig indkaldt til hæren. Efter at have tjent i det bliver Rylov optaget på KunstakademietSankt Petersborg. Han drømmer også om at studere hos den geniale innovator-eksperimenter A. Kuindzhi, hvis navn dengang tordnede både i Rusland og i udlandet. Hans "Måneskinsnat på Dnepr" (1880) slog til blandt offentligheden og forårsagede tvetydige udtalelser fra hans kolleger i butikken. I 1894 begyndte Rylov Arkady Alexandrovich at studere i værkstedet til Arkhip Ivanovich, som var en vidunderlig lærer. Med sine egne penge (han brugte meget lidt på sin familie), tog A. Kuindzhi sine studerende til Krim og til udlandet, bet alte stipendier til de fattige (minde om sin egen katastrofale begyndelse af sine studier). Hvad gav træning i denne workshop Rylov? Han lærte at skabe romantiske holistiske billeder, opmærksom på lyseffekter og forsøgte at arbejde så meget som muligt i det fri, så Arkhip Ivanovich mente, at naturen er den vigtigste lærer.

I 1897 afsluttede han sine studier ved Akademiet, og Rylov modtog titlen som kunstner. Derefter tog Arkady Alexandrovich en rejse til udlandet og besøgte Tyskland, Frankrig og Østrig. Han møder begyndelsen af det nye århundrede som en velformet landskabsmaler. I nærheden af Vyatka og Skt. Petersborg skriver han en masse skitser og bruger to år på at arbejde på maleriet "Grøn støj" (1904).

Landskabselement

Dette værk af en ung, men allerede erfaren mester kan nu beundres i det russiske museum.

I forgrunden er en grøn bakke, der falder ned til en bugtende, utrolig blå flod. På den skælver de grønne kroner af hvide birke, gamle og unge, under stærke vindstød. Løb over dem i den blå himmelcumulus hvide skyer med blå skygger. Mættede farvekombinationer af farve. Kun et gammelt fyrretræ med en tyk stamme står stabilt og giver balance til sammensætningen. I kløften mellem træerne - en enorm afstand. Dette opnår den dynamiske løsning af rummet. Tre hvide trekanter kan ses på floden. Er disse både af fiskere? Glæden ved at tilhøre det landskab, som maleren åbnede for ham, kommer til beskueren, og han ser livets vidunderlige øjeblikke.

Yderligere arbejde

Ved opmærksom på Rylovs pædagogiske talenter blev han inviteret til at undervise i en dyrisk klasse (1902 - 1918) på Tegneskolen under Selskabet til Kunstnernes Fremme. Så kombineret arbejdet fra maleren og læreren Rylov Arkady Alexandrovich, hvis biografi vi præsenterer. I den indrettede maleren et rigtigt levende hjørne, hvor der boede egern, en abe, harer, fugle. Der var endda to myretuer. Er det ikke interessant? Et smukt selvportræt med et egern var allerede postet i begyndelsen af artiklen, men nu vil jeg se på hans skovlandskab.

The Forest People (1910)

I ørkenen i et skovhjørne, hvor der ikke er andre end en tavs og ubevægelig kunstner, boltrer egern sig lystigt og hopper fra gren til gren. Noget har fanget opmærksomheden hos et nysgerrigt dyr, der er i hjørnet til venstre. Han er helt udstrakt, frøs et øjeblik og kigger forsigtigt.

Et par sekunder mere, og egernet vil igen begynde at løbe hen over de bløde poter på gamle grantræer. Hvis du følger retningen af hendes blik og ment alt tegner en lige linje,så vil vi se en hvidbrynet spætte med sorte vinger, som arbejder hårdt og får larver fra under barken på en træstamme, der står på et mosbevokset tæppe. Den trekantede sammensætning er skabt af det andet egern, der sidder på grenene ovenfor. Farven på lærredet er ekstremt mættet med alle nuancer af grønt og kontrasterende røde sommerskind fra muntre dyr.

Efter revolutionen

Kunstneren støttede Sovjets magt og var medlem af kunstforeningen AHRR, deltog i udstillinger af revolutionære kunstnere. Til minde om A. Kuindzhi blev der skabt et samfund, hvor Rylov ikke kun var grundlæggeren, men også formanden. Maleren modtog titlen som æret kunstner i RSFSR i 1935. Anerkendt af myndighederne og folket døde Rylov Arkady Aleksandrovich, hvis korte biografi er ved at være slut i vores artikel, i Leningrad i 1939.

Field Rowan

Så Arkady Aleksandrovich kaldte et beskedent landskab malet i 1922.

Diagonalen er sat af en stille ultramarin reneste strøm. Til venstre titter tynde gennembrudte birkegrene frem. I forgrunden er en græsplæne bevokset med gul reinfank med mørkegrønne blade og tætte paraplyer af hvide, honninglugtende blomster. Et stille flodhjørne blev fundet af Rylov Arkady Alexandrovich. "Field Rowan" blev en sang til verden, der kom efter krigene, der rystede landet. Intet menneske har sat sine ben her. Det høje, tætte græs er ikke fladtrykt, buske står stille langs flodens stejle bredder, bag hvilken igen, som kunstneren elsker, uhyre russisk rummelig ogfri gav, hvor du trækker vejret dybt og roligt. Horisonten er dækket af en knap synlig stribe blågrøn skov. På marken bag floden var træerne, der voksede i lysningen, klemt sammen. Der er en stak i nærheden. Der var den første klipning. Over den klassiske kompositoriske trekant dannet af floden og det fjerne felt frøs bløde hvide skyer på den vindstille himmel, hvorigennem azurblå piber nogle steder. Dette er et yndet centralrussisk landskab, som er kært for hjerte og sjæl. Den følelsesmæssige påvirkning er stor. Han intensiverer kærligheden til en så simpel indfødt natur og i det hele taget til sit lille hjemland. Viser de skjulte hjørner Rylov Arkady Alexandrovich. "Field Rowan" - et essay, der læres at skrive i skolen, vil så med alderen føre til ens egen vision om den diskrete skønhed i den russiske vidde.

The Red Roofed House (1933)

Landskabet var domineret af to enorme birketræer, der stod præcis i midten af billedet, og en majestætisk blå sommerhimmel med snehvide skyer, der optog to tredjedele af lærredet.

Ved siden af dem, der ikke prøver at konkurrere, kigger et hjørne af en nåleskov ud til venstre. Den overflod af alle nuancer af grønt, som kunstneren fandt på sin palet på denne lune sommerdag, er slående: den grønlig-gule farve på den slåede eng, den mørkegrønne skov, den glade friske grønne af birketræerne, den lysegrønne af buskene og frugttræerne for foden af skoven og dækker det hyggelige hus på den anden side af lærredet. Arkady Alexandrovich Rylov sang en storslået sang til sommerens krone. Et hus med rødt tag, med hvide rør oghvidkalkede vægge, pirrer fantasien: hvem skabte denne skønhed, og hvem var så heldig at bo i den. Vi ser én karakter, en charmerende kvinde i en hvid kjole, som langsomt fjerner hø. Glæde er definitionen, der bringer alle de malerier, som Rylov skrev Arkady Alexandrovich, en landskabsmaler.

Det mest berømte maleri

Maleriet "I det blå rum" (1918) fortryller og forhekser én gang for alle. En flok svaner på himlen, et blåt hav med en sejlbåd kalder på en romantisk afstand.

Kunstneren malede det i det kolde grå Petrograd, hvor der ikke engang var brænde til at varme rummet op. Men billedet er fuld af skarpt lys, glæde, jubel. Hos seeren forårsager det en let eufori, der bliver til forundring over forfatterens beherskelse.

Green Lace (1928)

En blød grøn lysning i forårsskoven er let åbnet for beskueren af maleren.

Til venstre er det begrænset af en tæt skov, men for os ser det gennem sarte, skrøbelige, yndefulde buske dækket af hvidligt grønt. Der er ingen skarpe kontraster i farvekombinationen. Deres forhold er glatte og naturlige. Den luftighed, der gennemsyrer billedet, kærtegner øjet og får en til at undre sig over, hvordan sådan et smukt sted kan holdes intakt og jomfruelig. Jeg vil gerne beskytte den mod en persons hårde berøringer og med tilbageholdt åndedræt uendeligt beundre naturens pragt, overført til lærredet med en sådan dygtighed.

I et eventyr– Wilderness (1920)

Nu har malerens mangefacetterede talent ført os til den magiske skovsø.

Dens mørke, grønne vand, omgivet af en mystisk skov langs kysten, hvor nissen bor, hvor troldmanden bor, skræmmer ikke, men fascinerer. Arkady Alexandrovich Rylov selv er en tryllekunstner og en troldmand, da han fandt dette sted skjult for alle. Søen, der optager en tredjedel af billedet, kommer tæt på rammen, og på den modsatte bred er den bevokset med sav og mos. Man kan se bare rødder og rester af blegende stammer, der er faldet i sort vand. Følelsen af forventning efterlader ikke, at nogen nu skal ud til vandet og sætte sig ned og tænke i sorg. Mesterligt, som i alle sine landskaber, bruger han grønt og samler alle dets nuancer på lærredet, kunstneren. Billedet fører til det gamle Rusland, hvor der altid har været plads til en troldmand og en mirakelmager, der kan redde fra sorg og sorg med sin stærke viden. Værket vækker en fantasi, der er forsvundet i bylivets stress og jag.

Arkady Alexandrovich Rylov efterlod os en uvurderlig arv - hans sjæl, legemliggjort i lærreder.