2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Bing Crosby er en af de mest berømte sangere i det 20. århundrede. I perioden fra 1931 til 1934 var han førende i antallet af salg af popmusikplader. I 1923 modtog Bing Crosby en invitation til at deltage i en ny musikalsk gruppe, der blev organiseret på hans skole. I dette ensemble spillede helten i denne artikel percussion-instrumenter. Holdet optrådte med succes både for gymnasieelever og for klubbens offentlighed.
Karriere
Snart blev fyrene så populære, at de blev inviteret i radioen, hvor de fremførte værker fra deres repertoire. Efter gruppens opløsning blev to af dens medlemmer, Bing Crosby og Al Rinker, inviteret til at arbejde i en biograf, som senere blev opkaldt efter artiklens helt. Unge mennesker skulle underholde publikum mellem sessionerne.
Searching for Glory
I oktober 1925 tog Crosby og hans scenekollega Al Rinker til Californien for at fortsættehans musikalske karriere. I Los Angeles smilede heldet til dem. De blev inviteret til at spille i musicalen "The Syncopated Idea", som var en succes på scenen i det lokale musikteater.
Introduktion af jazz
Snart blev to talentfulde unge kunstnere opdaget af den berømte komponist og leder af et af de førende jazzorkestre, Paul Wittman. Den musikalske figur på det tidspunkt ledte efter nye vokalister med en original måde at synge på for at diversificere lyden af sit orkester.
Sangen I've Got the Girl blev indspillet med denne gruppe. Studiearbejdere tillod ægteskab i deres arbejde. Skrivehastigheden var langsommere end krævet. Derfor var sangernes stemme højere end i virkeligheden, når den blev spillet på en almindelig grammofon, og sangen lød unaturlig.
Ny gruppe
Et ensemble kaldet The Rhythm Boys blev dannet, da pianisten, sangeren og komponisten Harry Barris sluttede sig til de to venner. Vok altrioen indspillede flere værker med Paul Whitmans orkester, samt en række sange med klaverakkompagnement spillet af Barris. Lidt senere medvirkede musikerne i filmen "King of Jazz", som blev udgivet i 1930. Bing Crosby-sangen Mississippi Mud blev først indspillet til denne film. Ved at arbejde i ensemblet forbedrede kunstneren konstant sine vokale færdigheder. Efter et stykke tid begyndte de oftere og oftere at tilbyde ham at optræde solo.
Bing Crosby blev hovedstjernen i Rhythm Boys. I 1928, hans single med Ol' Man Riverklatrede til den første linje på de nationale hitlister.
På grund af hyppige solooptrædener havde Bing Crosby en konflikt med Paul Witman. Sangerinden forlod gruppen og begyndte at optage og optræde uafhængigt. I september 1931 gjorde han sin første radiooptræden som soloartist. Samme år underskrev han en kontrakt med to kanaler, hvor hans forfatters programmer begyndte at udkomme ugentligt. Crosby's Out of Nowhere og Just One More Chance var blandt datidens bedst sælgende plader.
Bing Crosby Films
Crosby har spillet adskillige hovedroller i en række korte musikalske komedier optaget i Paramount Studios. I 1932 spillede han hovedrollen i sin første standardfilm, The Big Broadcast. I alt spillede han i løbet af sin kreative karriere 55 hovedroller i film.
Succesen med den første film var så stor, at Paramount underskrev ham en kontrakt om at optage tre film om året. I Hollywood Troop Shop fremførte Bing Crosby og Andrews-søstrene flere sange sammen. Med denne duet indspillede artiklens helt også den berømte sang Jingle Bells.
Stor depression
Under den største finanskrise i USA's historie i 1930'erne holdt pladeindustrien næsten op med at eksistere. Almindelige borgere havde ikke penge til at købe plader med sange af deres yndlingskunstnere. Bing Crosby er en af de få, hvis arbejde stadig var efterspurgt. Hans sange blevramt selv under den store depression.
Lydtekniker Steve Hoffman siger: "Bing Crosby reddede lydoptagelsen i 1934, da han gik med til at sænke pladepriserne fra én dollar til 35 cent per enkelt."
Nu modtog han ikke et fast gebyr for at indspille hver sang, men en procentdel af salget. I 10 år, startende i 1934, var han vært for en ugentlig radioudsendelse. Bing Crosby-sangen Where the Blue of the Night blev brugt som kaldesignal for dette program. Dette værk blev husket af mange lyttere takket være den melodiske fløjt og blev kunstnerens kendetegn.
Møde mellem to store sangere
Bing Crosby har altid kaldt Louis Armstrong for sit største idol. Det var ham, der havde en betydelig indflydelse på kunstnerens vokalstil. Så da Columbia Pictures inviterede ham til at medvirke i filmen Pennies from heaven, insisterede han på, at Louis Armstrong medvirkede i en af hovedrollerne.
Manner
Bing Crosby var en af de første sangere, der brugte en mikrofon. Denne innovation gjorde det muligt for kunstneren at fremføre sange på en mere lyrisk, blødere måde. Idoler fra disse år, såsom Al Jolson, der optrådte uden mikrofon, blev tvunget til at synge meget højt for at blive hørt af publikum på de bagerste rækker. Ofte var deres vokal mere som skrigende. Det var først med fremkomsten af mikrofoner, at kunstnere slap af med behovet for at belaste deres stemmebånd for meget.
Senere havde Bing Crosbys vokalstil en stærk indflydelse på Frank Sinatra. Jazzbandleder Tommy Dorsey husker: "Jeg blev ved med at fortælle Frank det samme igen og igen: 'Der er kun én sanger, du skal lytte til. Denne vokalist hedder Bing Crosby. Det eneste, der betyder noget for ham, er sangens tekst. Sådan skal du også behandle dit repertoire."
Bing Crosbys sang "White Christmas" er i Guinness Book of World Records med over 50 millioner solgte eksemplarer på verdensplan.
Anbefalede:
Scener til brylluppet er fede - tillykke til forældrene til de unge
I dag bliver scener til et bryllup i stigende grad opført, sjove, ironiske, men meget lærerige. De kan omhyggeligt øves, forberedes af gæster, men de kan spilles improviseret, mens tekstens forfatter læser
Moderne og jazz-moderne danse. Moderne dansens historie
For dem, der dyrkede moderne dans, var det vigtigt at præsentere en koreografi af en ny orden, der svarede til det nye århundredes mand og hans åndelige behov. Principperne for sådan kunst kan betragtes som fornægtelse af traditioner og overførsel af nye historier gennem unikke elementer af dans og plasticitet
Hvad er tempera-malinger gode til, og hvorfor moderne kunstnere er villige til at bruge dem
Tempera-maling har været kendt siden oldtiden. Så kunstnerne kaldte materialerne fremstillet på basis af tørre pulverpigmenter og lim, der binder dem til at skabe deres udødelige værker. Hvad er originaliteten af dette storslåede materiale?
Bedre den bitre sandhed end den søde løgn: ordsprog. Hvad er bedre: den bitre sandhed eller den søde løgn?
"Bedre den bitre sandhed end den søde løgn" - vi hører denne sætning fra barndommen fra vores forældre. Vores pædagoger indgyder os en kærlighed til sandheden, selvom de selv skamløst lyver for deres børn. Lærere lyver, pårørende lyver, men ikke desto mindre ønsker de af en eller anden grund ikke, at børn skal lyve. Er der nogen sandhed i dette? Lad os tale om det i denne artikel
Biografi om Ivan Kuchin: fra fængselsbarer til den store scene
Som regel går børns drømme i opfyldelse, men nogle gange til en for høj pris. Biografien om Ivan Kuchin, en moderne chanson singer-songwriter, har en ikke helt rosenrød kendsgerning: en barndomsdrøm om at skabe sit eget optagestudie førte ham i fængsel
