Biografi om Louis Armstrong og interessante fakta fra livet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Det er svært at forestille sig en mere populær jazzkunstner end Louis Armstrong. Hele hans musikalske liv er en historie med lyse og vellykkede eksperimenter. Biography of Louis Armstrong er en biografi om selve jazzen, skrevet med gode hits.

Ulykkelig barndom

I dag ville man sige, at familien til den fremtidige jazzstjerne var mere end dysfunktionel. Biografien om Louis Armstrong stammer fra et af de fattigste områder i New Orleans. Det skete i 1900, men ingen kender den nøjagtige dato. Armstrong satte selv datoen til den 4. juli (USAs uafhængighedsdag). Forældre: mor var vaskedame, far var arbejder. Faderen forlod familien, da børnene var meget små, og moderen begyndte at arbejde som prostitueret. I nogen tid blev Louis og hans søster Beatrice opdraget af deres bedstemor, men snart tog deres mor dem til hende. Hun var dog ikke opmærksom på børnene, og de brugte det meste af deres fritid på gaden.

I en alder af syv var drengen engageret i en række forskellige jobs: at sælge aviser på gaden og levere kul. Det var under transport af kul, han fikind i én jødisk familie med efternavnet Karnofsky. De var immigranter fra Rusland. Dette bekendtskab kan til dels betragtes som væsentligt. Karnofskys boede i Storville, et frisindet kvarter med en bred vifte af underholdningssteder. Det var her, Louis Armstrong, hvis biografi ikke havde noget med musik at gøre før, begyndte at synge for første gang i et lille banegårdsbesvær, og straks begyndte han at spille trommer.

Begyndelsen på den musikalske rejse

I en alder af 13 ender han på et arbejdshus, en slags kriminalkostskole for kriminelle teenagere. Årsagen var et skud fra en pistol stjålet fra en politimand. Der var et orkester i lejren, hvor drengen kom ind. Her lærte han at spille mange blæseinstrumenter, herunder kornetten. I slutningen af sin sætning vidste Armstrong allerede, at han ville lave musik.

Sachmo

Efter at have forladt arbejdshuset, begynder Louis Armstrong at spille i forskellige klubber og barer. Da han ikke havde sit eget instrument, måtte han låne det. Efter noget tid møder Louis Oliver King, der på det tidspunkt allerede havde ry som byens bedste kornetspiller. Det var ham, som Armstrong betragtede som sin første rigtige lærer hele sit liv. Efter dette bekendtskab spiller drengen meget i forskellige jazzbands. I det musikalske miljø klistrede kælenavnet Satchmo sig efterhånden til ham, fra det forkortede engelske Satchel Mouth, som bogstaveligt betyder "mundpose".

Kreativ vækst

Det kan roligt antages, at 1922 var udgangspunktet for den succesrige karriere for en musiker ved navn Louis Armstrong. Biografi,hans kreative vej var ikke let. På dette tidspunkt tager han til Chicago på invitation af sin lærer, og nu også en forretningspartner, Oliver King. Faktum er, at Oliver havde brug for en anden kornetspiller til at arbejde på Lincoln Gardens restaurant i Creole Jazz Bands jazzorkester. Sammen med dette hold laver Armstrong sine første optagelser.

I 1924 beslutter han sig for at starte en solokarriere og flytter til New York. Musikeren optræder som en del af Fletcher Henderson Orchestra, og det er her, publikum bemærker et ubestrideligt talent. Mange kommer for at se en ung og talentfuld performer, der er kendetegnet ved en lys og usædvanlig spillestil. Samtidig fortsætter han med at samarbejde med kendte jazzbands på det tidspunkt.

Vækst i popularitet

I 1925 vender Louis tilbage til Chicago. Der fortsatte han også sin energiske kreative aktivitet og blev i 1926 for første gang kapelmester for sit eget ensemble Louis Armstrong And His Stompers. Samtidig bevæger han sig fra kornetten til trompeten - efter hans mening et lysere klingende instrument, og begynder samtidig at synge professionelt. Louis Armstrongs sang er af stor interesse og popularitet blandt offentligheden.

I 1927 krydser Louis Armstrongs biografi igen New York. Han flyttede endelig til den musikalske hovedstad i Amerika og begyndte at arbejde mere og mere på dansemusikken i de suiter, der var populær på det tidspunkt. Og her vinder han lige så hurtigt popularitet, bringer til detkanalisering af din individualitet.

Siden 1930 har musikeren turneret meget i Amerika og også lavet en række turnéer til Europa. Biografien om Louis Armstrong er en række succesfulde fagforeninger og soloarbejde. En utrolig mængde musikalsk materiale af høj kvalitet, et stort antal hengivne lyttere. Armstrong er blevet en rigtig nationalhelt på kort tid.

Den mest berømte jazzkunstner

Louis Armstrong, hvis biografi er fyldt med musikalske bedrifter og sejre, arbejdede fra 1933 til begyndelsen af krigen overraskende hårdt og frugtbart. Desuden er han på dette tidspunkt ikke kun tæt engageret i musik, men formår også at optræde i film.

På det tidspunkt var racistiske overbevisninger stadig stærke, så sorte skuespillere blev kun inviteret til korte episodiske roller, som i øvrigt ofte var skåret fra færdige værker. På trods af dette medvirkede Louis Armstrong i flere dusin film, herunder: "Manna from Heaven" (1936), "Every Day is a Holiday" (1937), "Cabin in Heaven" (1943), "A Song is Born" (1948)), " Punch and Response (1950), The Strip (1951), High Society (1951), Five Penny (1959), Paris Blues (1961).

Fortjente laurbær

I 1947 starter Louis Armstrong et nyt projekt. Bandlederens biografi lovede succes for hver af hans forehavender. Han organiserer All Stars-holdet. Først var navnet helt rigtigt, og kun datidens stjerner spillede på holdet, men efterhåndensituationen begyndte at ændre sig, og nye musikere kom til at erstatte de gamle. For mange er All Stars blevet udgangspunktet for en succesfuld karriere.

Sammen med sit hold rejste Armstrong hele verden, de mest fjerntliggende steder, selv Afrika og Indien, men besøgte aldrig USSR, på trods af at det amerikanske udenrigsministerium gentagne gange forsøgte at sponsorere denne rejse. Men Armstrongs fortjenester var allerede nok til uofficielt at tildele ham titlen "Ambassador of Jazz".

Musical Genius

Han stoppede aldrig med at optræde og turnere, indtil Louis Armstrongs død. Biografien (kort i vores præsentation, men faktisk meget rig) siger, at den store musiker døde i en alder af 69 af akut hjertesvigt, selvom Armstrongs hjerte svigtede før det. Han fik 2 hjerteanfald, hvorefter han kom til fornuft i ret lang tid. Derudover blev han opereret flere gange (der var problemer med overlæben, samt med ledbånd).

Mange musikkritikere mener, at kunstnerens biografi (Louis Armstrong fortjener sådanne ord) er historien om udviklingen og blomstringen af et ægte geni fra den æra. Hans stil med at spille blæseinstrumenter var forud for sin tid på mange måder. Han arbejdede faktisk i en unik teknik, improviserede meget og frugtbart.

Der er også dem, der mener, at kunstneren blev spildt forgæves, idet han ikke kun brugte tid på musik, men også optrådte i film, arbejdede på bøger med sin egen biografi og deltog ogsåi forskellige shows og udgiver sig således ofte som en klovn. Nå, måske er dette delvist sandt, men vi bør ikke glemme, hvilken tid det var, hvordan farvede mennesker blev behandlet dengang.

Siden 1935 er Joe Glazer blevet Armstrongs manager. Han arbejdede ikke kun sammen med Louis indtil sin død, de var sande venner. På mange måder var jazzlegendens arbejde i Glasers hænder, og nogle mener, at denne indflydelse havde en negativ indvirkning på den musikalske kreativitet. Men der er ingen anden udvikling i historien.

Familien betyder noget

Jazztrompetisten Louis Armstrongs biografi ville ikke være komplet uden at nævne hans familie. På trods af at Armstrongs forældre var usædvanligt fattige, og hans barndom ikke var glædelig, kan man ikke undgå at sige, at det netop var sådanne forfærdelige levevilkår, der spillede en vigtig rolle i personlighedsdannelsen. Moderen var på trods af sin lidelse i stand til at investere i sin søn alle de gode ting, der senere hjalp ham med at bevare sin kærlighed til livet, venlighed og muntre karakter.

Men hvad med det personlige liv for en stjerne ved navn Louis Armstrong? Biografien (kort på siderne i vores artikel, men så interessant) rapporterer, at Armstrong var gift fire gange, hvilket betyder, at han havde succes med kvinder, og han elskede dem selv. Sådan et antal koner er ikke mærkeligt for den tid og for en kreativ person i princippet. Vi kan roligt sige, at Louis Armstrong havde et stort kærligt hjerte.

Louis Armstrong i dag

Han var en talentfuld musiker og en lys personlighed LouisArmstrong. Biografi, et resumé af en virkelig stor mands liv og arbejde er ikke i stand til fuldt ud at beskrive hans fortjenester. Han formåede ikke kun at overleve i forhold med frygtelig fattigdom, men også at sikre, at hans navn er blevet synonymt med god musik. Louis Armstrong er et sandt musikalsk geni, forud for sin tid på mange måder.

I løbet af sit kreative liv lykkedes det ham at arbejde med et stort antal berømte og talentfulde mennesker, blive forfatter til verdensberømte musikalske kompositioner, der ikke vil miste deres relevans i mange år, optræde i snesevis af film, skrive to selvbiografiske bøger.

Datoen og året for hans fødsel er i tvivl, men er det af fundamental betydning nu? Lad ham komme med fødselsdatoen, og selvom han er et år ældre eller yngre, forbliver omfanget af hans kreative geni uændret i forhold til dette.

I dag er det svært at forestille sig, hvor svær og utrolig hans kreative vej var, og hvor store hans fortjenester i den nuværende forståelse af jazz. Men listen over præstationer af dette geni er værdig til respekt.

Louis Armstrongs arbejde er stadig populært i dag. Selv hans tidligste indspilninger er anerkendt som talentfulde og progressive. Det talent, som han var generøst udstyret med, tillod Louis at blive en verdensberømt kunstner. Hans død blev bredt omt alt over hele verden. Selv i Sovjetunionen rapporterede avisen Izvestia om denne begivenhed på forsiden. Den amerikanske præsident Nicholson udtrykte sin medfølelse med Louis Armstrongs død til sin sidste kone.

Selvfølgelig kan man i dag diskutere meget og uendeligt, hvor meget Armstrongs arbejde påvirkede udviklingen af jazz, og hvor stor indflydelsen af venskab med Glaser var på denne mands musikalske værker. Hvad der forbliver uændret er, at flere årtier efter Armstrongs død finder hans arbejde flere og flere nye fans, hvilket betyder, at det forbliver relevant den dag i dag, hvilket i sig selv er en hel del.