Dynamik i musik er et af de vigtigste udtryksmidler. Funktioner af klaverdynamik

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Musik er en kunstform, der appellerer til vores sansesfære ved hjælp af lyde. Lydens sprog omfatter forskellige elementer, som i professionel terminologi kaldes "musikalske udtryksmidler". Et af disse vigtigste og mest magtfulde elementer med hensyn til indflydelse er dynamik.

Hvad er dynamik

Dette ord er kendt for alle fra fysikken og er forbundet med begreberne "masse", "kraft", "energi", "bevægelse". I musik definerer det det samme, men i forhold til lyd. Dynamik i musik er lydens kraft, den kan også udtrykkes i form af "støjsvage - højere".

At spille på samme lydniveau kan ikke være udtryksfuldt, det bliver hurtigt træt. Tværtimod gør den hyppige ændring af dynamikken musikken interessant, hvilket tillader en bred vifte af følelser at blive formidlet.

Hvis musikken er beregnet til at udtrykke glæde, triumf, jubel, lykke, vil dynamikken være lys og klangfuld. Let, blød, rolig dynamik bruges til at formidle følelser som tristhed, ømhed, skælven, penetration.

Metoder til at angive dynamik

Dynamisme i musik er hvadsom bestemmer lydstyrken. Der er meget få betegnelser for dette, der er meget mere reelle overgange i lyd. Så dynamiske symboler bør kun betragtes som et skema, en søgeretning, hvor hver performer viser sin fantasi fuldt ud.

Dynamikkens niveau "højt" er angivet med udtrykket "forte", "stille" - "klaver". Dette er almindelig viden. "Stille, men ikke for meget" - "mezzoklaver"; "Ikke for højt" - "mezzo forte".

Hvis dynamikken i musikken kræver, at man når niveauet af ekstremer, bruges nuancerne af "pianissimo" - meget stille; eller "fortissimo" - meget højt. I særlige tilfælde kan antallet af "forte" og "klaver"-ikoner være op til fem!

Men selv når man tager alle mulighederne i betragtning, overstiger antallet af tegn til at udtrykke lydstyrke ikke 12. Dette er slet ikke meget, i betragtning af at op til 100 dynamiske gradueringer kan udtrækkes på et godt klaver!

Dynamiske indikationer inkluderer også udtrykkene "crescendo" (gradvist stigende volumen) og det modsatte udtryk "diminuendo".

Musikalsk dynamik inkluderer en række symboler, der indikerer behovet for at understrege enhver lyd eller konsonans: > ("accent"), sf eller sfz (skarp accent - "sforzando"), rf eller rfz ("rinforzando" - " forbedrer").

Fra cembalo til klaver

De overlevende eksempler på cembalo og clavichords giver os mulighed for at forestille os, hvad dynamik er i barokmusik. Mekanikken i de gamle forløbere for klaveret tillod ikke gradvise ændringer i lydstyrken. For en skarp ændring i dynamikken var der ekstra keyboards (manualer), som kunne tilføje overtoner til lyden på grund af oktavfordobling.

Det specielle system med håndtag og fodtastaturet på orglet gjorde det muligt at opnå en række forskellige klange og øge lydstyrken, men alligevel skete ændringerne pludseligt. I forhold til barokmusik er der endda et særligt udtryk "terraced dynamics", eftersom ændringen i lydstyrkeniveauer lignede en terrasses afsatser.

Med hensyn til amplituden af dynamikken var den ret lille. Lyden af cembalo, behagelig, sølvskinnende og stille på nært hold, var næsten uhørlig på flere meters afstand. Lyden af clavichord var hårdere og metallisk, men lidt mere resonant.

Dette instrument var meget elsket af J. S. Bach for dets evne, omend i en knap mærkbar grad, men stadig til at ændre dynamikkens niveau afhængigt af styrken af fingrene, der rører tangenterne. Dette gjorde det muligt at give sætningen en vis bule.

Opfindelsen af klaveret i begyndelsen af det 18. århundrede, med dets hammerhandlingssystem, revolutionerede mulighederne for keyboardinstrumentet. Dynamik i musik, der spilles på et moderne klaver, har et stort antal lydovergange og, vigtigst af alt, tilgængeligheden af gradvise overgange fra en nuance til en anden.

Dynamikken stor og detaljeret

Større dynamik er norm alt udtrykt ved symbolerne i tabellen. Demlidt, de er klare og tydelige.

Men "inde i" hver af disse nuancer kan der være mange mere subtile lydovergange. Der er ingen særlige betegnelser for dem, men disse niveauer eksisterer i ægte lyd, og det er dem, der får os til at lytte spændt til en talentfuld performers spil.

Sådan lille dynamik kaldes detaljeret. Traditionen for dets brug stammer fra barokmusik (husk mulighederne i clavichord).

Dynamisme i musik er en af scenekunstens prøvesten. Det er beherskelsen af subtile nuancer, lette, knapt mærkbare ændringer, der kendetegner spillet for en talentfuld professionel.

Det er dog lige så svært at fordele stigningen eller faldet i lydstyrken jævnt, når den er "strakt" over et stort segment af musiktekst.

Dynamikkens relativitet

Afslutningsvis er det værd at bemærke, at dynamikken i musik er et meget relativt begreb, som faktisk alt andet i vores liv. Hver musikstil og endda hver komponist har sin egen dynamiske skala såvel som sine egne ejendommeligheder i anvendelsen af nuancer.

Det, der lyder godt i Prokofievs musik, er absolut uanvendeligt, når man opfører Scarlattis sonater. Og klavernuancen af Chopin og Beethoven vil lyde helt anderledes.

Det samme gælder graden af betoning, varigheden af opretholdelse af det samme dynamikniveau, måden det ændres på, og så videre.

At mestre dette middel til musikalsk udtryk på et godtprofessionelt niveau, er det først og fremmest nødvendigt at studere spillet om store mestre, lytte, analysere, tænke og drage konklusioner.