Moderne science fiction-kunstnere: de bedste værker

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Fiktion har længe været en meget tæt del af vores liv. Amerikanske videnskabsmænd hævder, at læsning af science fiction har en meget positiv effekt på udviklingen af hukommelse, fantasi, evnen til at tænke ud af boksen og hjælper med at udvide grænserne for verdensbilledet. Det samme kan tilskrives malerierne i denne retning. Science fiction-kunstnere og deres arbejde har gjort meget for at flytte virkelighedens grænser og give mad til publikums fantasi. På trods af alle skeptikeres prognoser fortsætter genren med at udvikle sig og glæde kendere med nye forfattere.

Lad os tage et kig på vor tids bedste science fiction-kunstnere.

Jim Burns

En af de mest berømte science fiction-illustratører i Europa i dag er Jim Burns. Den britiske kunstner i mange års kreativ aktivitet har udviklet sin egen unikke, uforlignelige stil og bragt den næsten til perfektion. Hans malerier, der skildrer den fjerne fremtid, er meget realistiske. Forfatteren er god til at skildre både fantastisk teknologi og fremmede liv i al dens mangfoldighed. Jim Burns er efterspurgt i sit hjemland ogudenfor den har kunstneren især et tæt samarbejde med amerikanske forlag. Burns' værk pryder forsiden af mange af Harry Harrisons værker.

Kunstneren er ikke begrænset til illustrationer til bøger. Jim Burns arbejdede sammen med instruktøren Ridley Scott på Blade Runner. Samlinger af hans arbejde er også blevet frigivet - Lightship, Planet Story, Mechanismo og The Jim Burns Portfolio.

Kunstnerens evner er ret godt præget af forskellige priser. Tre gange i sit liv modtog Burns Hugo-prisen for bedste professionelle kunstner. Derudover har kunstneren modtaget 12 priser fra British Science Fiction Association for sit kreative liv.

Julie Bell

Den amerikanske kunstner Julia Bell har elsket at tegne siden barndommen. Julia er født og opvokset i Beaumont, Texas. Kunstneren studerede fotografi og maleri på 6 forskellige gymnasier og universiteter.

Til dato er Julia Bell blevet en af de førende kunstnere og illustratorer inden for fantasy-kunst. Eksperter bemærker hendes unikke sans for farve og komposition, som får hendes malerier til at beundre igen og igen. Hun er især god til at skildre "metalkød", som kombinerer vands flydende med stålets hårdhed. Denne effekt er blevet hendes let genkendelige træk. Denne teknik blev først brugt af Julia i hendes arbejde på forsiden af Heavy Metall magazine, og dette arbejdegjorde en rigtig sensation.

I 1994 blev Julia Bell og Boris Vallejo, en amerikansk kunstner, gift.

Boris Vallejo

En af de mest berømte skikkelser i fantasy-genren er uden tvivl Boris Vallejo. Boris blev født i Peru, før hans immigration til USA, nåede han at afslutte National School of Arts. Hans bidrag til udviklingen af fantasy kunst kan næppe overvurderes. Kunstneren modtager ordrer fra næsten alle større forlag inden for fantasy og science fiction. Det mest genkendelige træk ved alt hans arbejde er billedets høje realisme.

Et interessant træk ved Boris Vallejo er, at han ikke kan lide at tegne mennesker fra naturen, han beskæftiger sig norm alt med fotografier. De mytiske karakterer i hans malerier ser ikke mindre realistiske ud end de mennesker, der er afbildet der. Eventyr heroisk fantasi - sådan kan kunstnerens stil kaldes. Meget ofte i hans værker kan vi let genkende Barbaren Conan, Tarzan og den barske dok.

Boris Vallejo illustrerer også albumcovers, videofilm, skaber grafisk reklame for film.

I dag betragtes kunstneren som en klassiker inden for kunst i fantasy-genren. Gift med kollegaen Julia Bell (se ovenfor).

Ciruelo Cabral

Den argentinske kunstner Gustavo Cabral, bedre kendt under sit kunstnernavn Ciruelo, har malet siden en tidlig alder. Som barn var jeg meget glad fortegneserier, fantasybøger og film. Da hans forældre så dette, sendte han ham på kunstskole. Efter sin eksamen fra en uddannelsesinstitution i en alder af 18 begyndte kunstneren at arbejde i et reklamebureau, hvor han fik uvurderlig erfaring. Gustavo flyttede senere til Spanien. Han er i øjeblikket en af verdens førende illustratorer inden for Fantasy Art-genren. Cabrals speciale er billedet af drager, de kommer meget realistiske ud fra kunstneren.

Forfatteren tegner dog ikke kun drager, men skriver også om dem. "The Book of the Dragon", "Fairies and Dragons" - i disse bøger beskriver Cabral kærligt dragernes liv, deres historie, vaner. Verden af drager, elvere og tryllekunstnere, sammenflettet med menneskers verden, er nøje beskrevet i bøger og præsenteret i form af illustrationer.

Cadwell Clyde

Cadwell Clyde var meget glad for science fiction som barn. Værker af forfattere som Arthur C. Clarke, Isaac Asimov, Robert Heinlein havde stor indflydelse på hans videre kreative karriere.

Da han modtog sin Master of Arts-grad fra Cadwell University, havde Clyde allerede besluttet sig for valget af en kreativ vej, han besluttede, at han ville blive illustrator. I flere år har han arbejdet i reklamebureauer og kun gjort det, han elsker, i sin fritid. Kunstneren blev bemærket og begyndte at modtage kommissioner fra professionelle skønlitterære forlag. I begyndelsen af 90'erne, da kommissioner begyndte at komme ret regelmæssigt, begyndte Cadwell Clyde sin karriere som freelancekunstner. Under Clydes kreative aktivitet var fleresamlinger af kunstnerens værker. Sidstnævnte inkluderer verdensberømte covers til fantasy- titler.

Andrzej Sykut

Den polske science fiction-kunstner Andrzej Sykut er kendt for sine omhyggeligt gengivne futuristiske malerier. Oftest skildrer kunstneren fjerne planeter på lærreder, som vi kun skal komme til. Takket være forfatterens næsten grænseløse fantasi er disse fantastiske planeter beboet af ikke mindre fantastiske livsarter. Andrzejs malerier er altid lyse og interessante. Højteknologier her sameksisterer ofte med eksotiske landskaber. Andrzej omtales ofte ikke som en kunstner, men som en fotograf, fordi det meste af hans arbejde blev skabt i Photoshop og Corel fotoredigeringsprogrammer. Digital teknologi kombineret med strålende fantasi giver fantastiske resultater.

Kunstnere og rum

Retningen i billedkunsten, som vi nu kalder "kosmisk", har en rig historie. Selv i oldtiden vendte folk sig til dette emne. Illustrationer til kult- og mytologiske tekster kan sikkert henføres til denne genre. Med udviklingen af fantasy-genren i litteraturen udviklede den "kosmiske" retning i maleriet sig også. Illustratorer af Jules Vernes værker, HG Wells og andre berømte science fiction-forfattere har ydet et stort bidrag til udviklingen af denne retning. Imidlertid var kunstnerens fantasi begrænset af rammerne for kunstværket.

Et stort gennembrud inden for rummaleri skete med udviklingen af rumforskning. folk startedeflyve ud i rummet, og forudsætningerne for dannelsen af en dokumentarisk-rum-retning viste sig. Til dette var det nødvendigt, at en person, der var i stand til at gengive, hvad han så, en "rumkunstner", fløj ud i rummet. Og sådan en person blev fundet. Det var Alexei Leonov, som senere ville blive kaldt "rumlandskabets mester".

For første gang i kredsløb var en kunstner med et skarpt øje og en fast hånd. Hans værker bærer information, som en lidenskabsløs kameralinse ikke kan formidle. Rumstationernes kameraer, som fangede panoramabillederne af Mars og Venus, er upartiske, deres billeder er blottet for følelser og kulde. Og Leonov ser himlen gennem en jordisk persons øjne, og dette er fordelen ved hans arbejde. Hans serie af kosmiske solnedgange og solopgange gjorde en sand sensation og bragte Alexei til de førende positioner i rækken af rumfarts-science fiction-kunstnere.

Rumretning i maleri udvikler sig ganske vellykket, og måske snart vil vi være vidne til kunstneres kreative missioner til andre planeter.