Yakov Chernikhov "Arkitektoniske fantasier"

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Arkitektur er en af de mest synlige former for menneskelig udtryk, der dækker hele menneskehedens historie som sådan. De fleste gamle civilisationer er endda identificeret ved deres overlevende arkitektoniske relikvier.

Arkitekturens rolle i vores daglige liv er simpelthen astronomisk. Arkitektur omgiver os på daglig basis, fra de seje huse, vi beundrer i bladene til de historiske og ikoniske bygninger, vi umiddelbart genkender. Arkitekterne bag disse bygninger og boliger banede vejen for geni alt design, banebrydende innovation og banebrydende i vores byggede miljø.

Der er mange kunstnere, der har ændret opfattelsen af arkitektur. Gennem århundreder har folk bygget monumenter, templer, kirker, paladser og mange andre vidundere inden for arkitektur.

I den moderne æra har arkitekturen udviklet sig smukt med forbedringen af moderne teknologi.

En artikel om Yakov Chernikhovs arkitektoniske fantasier bør begynde med udtalelsen fra Arthur Skizhali-Weiss, som reflekterer over historien om genren "arkitektonisk fiktion", kun nævner to navne på Giovanni BattistaPiranesi og Yakov Georgievich Chernikhov.

For mange berømte arkitekter og moderne arkitekter betragter Yakov Chernikhov som deres lærer, hvilket ikke er overraskende. Det er trods alt ham, vi skylder ideerne om at organisere byernes rum, både boligbyggeri og industriområder. Sammen med sådanne mestre som Ledoux, Piranesi og andre er Yakov Georgievich Chernikhov en af de bedste og mest hædrede repræsentanter for grafikken i genren af arkitektonisk fantasy. Lad os dvæle ved dette mere detaljeret.

Hvad er "arkitektonisk fantasy"

Ved begyndelsen af 20-30'erne i forrige århundrede udgav den sovjetiske arkitekt og grafiker Yakov Georgievich Chernikhov (1889-1951) en række bøger i det daværende Leningrad, som bragte ham verdensomspændende berømmelse. Disse er "Fundamentals of Modern Architecture", udgivet i 1930, "Designs of Architectural and Machine Forms" - i 1931. Men Yakov Chernikhovs bog "Architectural Fantasies. 101 kompositioner”, udgivet i 1933. Det er hende, der betragtes som et arkitektonisk mesterværk.

Arkitektonisk fantasi eller sammensætning af bygninger og strukturer i en tredimensionel tegning (axonometri) af et arkitektonisk kompleks, der ikke eksisterer, og som ikke vil eksistere snart på grund af manglen på et tilstrækkeligt udviklet materiale og teknisk grundlag.

Men hvis essensen af arkitektur er at ophidse rumlige fornemmelser i en person, som mange kyndige mennesker siger, så gør Chernikhovs grafik et fremragende stykke arbejde med dette!

Mesteren selv siger i en af sine bøger, at grundlaget for hans arbejde med arkitektoniske fantasier varønsket om at forestille sig alt, hvad der kan dukke op i en arkitekts sind: drømme, tanker, visioner, drømme.

Ifølge ham var det ønsket om at formidle sine ideer, ideer og fantasier, uanset de eksisterende ordener, regler og tilgange og muligheden for implementering i virkeligheden, at præsentere andre ideer, der taler i fuld kraft om deres nødvendighed, selvom det ikke ville være muligt at omsætte dem i praksis nu.

Det er svært at give en mere præcis definition end definitionen givet af forfatteren selv.

Andre værker af Yakov Chernikhov

Den maleriske arkitekturs cyklus kan betragtes som et symbol på subtil, drømmeagtig, ikke virkelighed, ikke begrænset af konventioner om fantasering. Det inkluderer for det første "Architectural Tales", som mesteren skabte om natten, og selvfølgelig "Architectural Landscapes". Chernikhov vælger bevidst og klart temaet for eventyr af ekstraordinære byer, idet han anser det for nødvendigt i virkeligheden at opfylde resultatet af "uhæmmet fantasering" og beundre resultatet. Effekten af de resulterende billeder af mesterens "ubegrænsede fantasi" er simpelthen forbløffende. Du kan studere de færdige tegninger-arkitektoniske fantasier med en visuel effekt med et forstørrelsesglas og i meget lang tid, konstant at finde noget nyt. Som om forfatteren forsøgte at efterlade spor til eftertiden. Måske var det sådan… Værkerne er små i størrelse, men tegningernes enorme energi og forfining af deres udførelse fascinerer.

Første gang udstillet og umiddelbart stor interesse

Uovertruffen grafikYakova Chernikhova, der ser på fremtiden og fyldt med patosen fra den turbulente tidsalder af teknologiske fremskridt, blev først præsenteret for offentligheden på udstillingen "2222 Architectural Fantasies". Det blev afholdt i 1932 i Leningrad og slog igennem.

Interessen for Chernikhov skyldtes også, at denne forfatters udgivelse af sådanne bøger ikke var forberedt af nogen eller noget. Før dette deltog Chernikhov ikke i arkitektkonkurrencer, deltog ikke i nogen foreninger og var generelt ikke særlig berømt. Fremkomsten af arkitektoniske fantasier i grafik, mesterværker, der ikke ligner andre værker, forårsagede straks effekten af en bombe, der pludselig eksploderede i den arkitektoniske verden: hvorfor dukkede et sådant fænomen pludselig op i vores ret snævre kredse, undrede alle sig?

Det var efter udstillingen, at Yakov Georgievich Chernikhov, en sovjetisk arkitekt, kunstner og grafiker, pludselig fik stor popularitet: de begyndte at tale om Chernikhov, skrev om ham, talentbeundrere dukkede op - han trådte for altid ind i historien om Chernikhov. verdensarkitektur.

Resultatet af "uhæmmet fantasering"

Smukt og smagfuldt udgivet i Leningrad “Arkitektoniske fantasier. 101 Compositions (1933) giver os en ny verden, en verden af fri kreativitet, som Chernikhov så og forstod det.

I disse videnskabelige værker bruger han ordet "fantasy" ikke mindre end ordet "konstruktion". At opfinde noget nyt for Yakov Chernikhov betyder den største frihed til at tænke for en arkitekt som professionel. Han skrev, at fantasy fungerer bedst, hvis en person udvikler grafiske færdigheder, evnen til at sætte billedet på papir. Det var evnen til at fantasere og evnen til ment alt at fange, hvad der blev set ved hjælp af grafik, der skulle være blevet grundlaget for den videre udvikling af arkitekturen. Sådan så den berømte arkitekt vores fremtid.

Hvad er så usædvanligt ved mesterens arbejde?

Chernikhov eksperimenterer med form og farve: han bruger endda den gotiske arkitektoniske fantasi, hans mange suprematistiske elementer bevæger sig og roterer, hvilket skaber billeder, der pulserer med forskellige hastigheder og i forskellige rytmer, farven får en fuldgyldig lyd og udvider sig grænserne for vores fantasi. Mesteren er sikker på, at farver, former og strukturer i sig selv skaber unikke musikalske former for grafisk harmoni. Komponisten af moderne arkitektur, den sovjetiske Piranesi, blev kaldt Yakov Chernikhov af mange nutidige forfattere. Og de overdrev overhovedet ikke.

Ud over den ubegrænsede frihed og musikalitet i Chernikhovs værker, bemærkede samtidige deres overraskende originale, unikke karakter og filigran-beherskelse af fremførelse. Han skabte noget unikt.

I hvilken stil arbejdede Yakov Chernikhov

For en mester af denne størrelsesorden er det ret svært at definere hans stil, selvom de fleste af hans samtidige kalder ham konstruktivisme og Chernikhov selv - Piranesi-konstruktivisme. Brugen af disse meget suprematistiske figurer, elementer, former og metoder til deres brug i arkitektens værker er svær at benægte. Men en række forfattere mener, at tegningerne i hans værk”Architectural fantasies. Kompositioner forbindermodernitetens fleksible rytme med konstruktivismens futurologi, tilføjer poesi og ekspressionistiske effekter til almindelige bygninger. Mange anmeldelser af hans arbejde taler om symbolsk formalisme. Selv gotisk er efterspurgt! Vi forstår, at arkitektonisk fantasi ikke har nogen grænser, den kigger gennem forfatterens opadrettede skyskrabere og andre strukturer.

Ekspressionisme – ja, selvfølgelig, for det er blandt andet en profeti, en vision om fremtidens billeder. Og alle samtidige bemærkede ikke kun Yakov Georgievichs fantastiske arbejdsevne, men også hans mærkelige og fantastiske intuitive indsigt - forudseenhed om fremtidige begivenheder. Ja, og vi selv, når vi ser på hans arkitektoniske fantasier, forestiller os en bestemt verden af fremtiden.

Chernikhov selv er ikke flov over de stilistiske forskelle i arkitekturen af forskellige nyeste trends og trends. Han tager et figurativt-stilistisk modul fra et hvilket som helst af dem og anvender sine egne principper om forskellige grafiske skemaer til det, og opnår en bred vifte af kompositioner med en række visuelle effekter, hvoraf mange viser sig at være originale og innovative.

Ornament og rytme

Originaliteten af variationer og kompositioner af Chernikhovs arkitektoniske og grafiske måde forenede på mange måder en dyb passion for problemerne med ornament og rytme ("rytmer er ældre end billeder") og en fantastisk beherskelse af mange typer grafik teknikker. Arkitekten var sikker på, at i moderne tid ville grafik blive et ekstra kommunikationssprog for civilisationen, og derfor er det nødvendigt ikke kun at kende dette sprog, men også atlær at mestre det perfekt.

Chernikhov bliver en moden arkitekt i den periode, hvor den arkitektoniske avantgarde forlod den sovjetiske kunsts front. Arkitektur er forblevet arkitektur på papir, en masse uhævede designfantasier og ren teori.

Men det er svært at forestille sig, at Yakov Chernikhov, der arbejdede på byggepladser, gik fra en formand for et montagehold til en arkitekt og udviklede projekter primært til industribygninger og industrikomplekser, ville være en "ren teoretiker". Selvom de specifikke designproblemer, som Ya. G. Chernikhov mistede aldrig af syne (der tydeligt skelner mellem typer og funktionalitet af sine billeder), men tvang alligevel sit arbejde til kun at forblive projekter. Fuld af visuel æstetisk unikhed banede mesterens værker vej ind i fremtiden og beholdt de bedste muligheder for avantgarde-arkitektur, da al officiel kritik smadrede Yakov Chernikhovs arbejde i alle retninger - der var sådanne øjeblikke i livet af den berømte arkitekt.

Efterspurgt i dag

Genren arkitektonisk fantasy blev særligt populær i begyndelsen af det tyvende århundrede, da Europa og Amerika var under forandring, optaget af en hvirvelvind af hurtige videnskabelige og teknologiske fremskridt. Arkitekter forsøgte at skabe et nyt billede af en civilisation i hastig udvikling, hvis kulturniveau ville blive bestemt af niveauet af dets tekniske præstationer. Her fangede arbejdet af Yakov Georgievich moderne skaberes øje. Desuden vakte ikke kun projekter af bygninger og store strukturer interesse, mange ideer blev taget til interiørets arkitektoniske fantasi.

Naturligvis, når man prøver at analysere en genre, er det nødvendigt at tage højde for det tidsmæssige aspekt, betydningen af et arkitektonisk projekt for dets æra. Hvorvidt vi var i stand til at tage hensyn til alle aspekter eller ej, er et omstridt punkt. Vi lever allerede halvdelen eller endnu mere i en verden af legemliggjorte arkitektoniske fantasier fra begyndelsen af forrige århundrede. Projekter fra begyndelsen af det 20. århundrede kan ikke længere være en "hot nyhed" for vores tid.

Pædagogik af Chernikhov

Få af de ledende skikkelser inden for samtidskunst var lærere, men som en passioneret pædagog betragtede Chernikhov sine bøger primært som lærebøger og sin fremragende grafik - kun illustrationer. Han brugte sine enestående talenter i uddannelsens tjeneste og foreskrev i modsætning til mange andre begavede og anerkendte kunstnere og arkitekter ikke specifikke stilarter eller metoder, men fokuserede i stedet på praktiske emner som brug af materialer eller måder at repræsentere form på. Betydningen af fantasien for Chernikhov er tydelig i titlen på det første kapitel: "Fantasy and the Object". Den grafiske fremstillingskunst er primært en måde at skildre imaginære rum på, hvor han udmærkede sig, og hans ønske om systematisering tvang ham til at dele denne viden med andre. Efter hans mening var evnen til at tegne og tegne nødvendig, men det vigtigste var fantasien. Chernikhovs arbejde, selv frit anerkendt af selv hans hårdeste kritikere, var unikt, overbevisende bevis på det imaginæres dominans over det faktuelle og repræsentative.

Chernikhovs første udgivelse var revolutionerende med hensyn til uddannelsesmæssige standarderaf den tid, men forblev næsten ubemærket af kommentatorer. I hans uddannelsesfilosofi var realisme simpelthen ikke et problem; ideelt set skal billedet præcist repræsentere, hvad der sker i kunstnerens fantasi, og det grafiske udtryk er meget vigtigere end at skabe en illusion af virkeligheden. Han sagde, at hvis vi på en eller anden måde kan formidle vores tanker og ideer i en visuel form uden at hævde at være korrekte, og hvis dette billede afspejler vores fantasi, så vil vi have en ren samvittighed.

Han delte sit læseplan op i tre sektioner: Linjer, overflader og faste stoffer. Hver af disse blev yderligere opdelt i arkitektoniske, rumlige og dynamiske faktorer. Hovedtråden er konstruktionens rytme, som logisk set består af to komponenter: komposition og farve. Der er tooghalvfjerds kapitler i bogen, som hver især er viet til et specifikt problem, der skal løses, og tilsammen demonstrerer det sofistikerede i Chernikhovs koncept. Disse opgaver ville helt sikkert begejstre enhver elev med nok fantasi, hver ledsaget af flere dusin fremragende illustrationer, hvoraf der er i alt 1163. Desværre indeholder denne bog kun 38 højkvalitets, men meget bleg sort/hvid grafik, så hun sandsynligvis gik stort set ubemærket hen.

Udstilling af værker af Yakov Chernikhov

Den 9. november 2017 var Statens Arkitekturmuseum vært for udstillingen Yakov Chernikhov. Images of Architecture”, som blev besøgt af mange fremtrædende arkitekter fra vores sidetid.

Mesterens præsenterede grafiske værker kombineret til cyklusser, herunder cyklussen "Arkitektoniske fantasier. 101 Compositions" vakte stor interesse, og det samme gjorde de arkitektoniske modeller og layouts, som Fonden lavede. Yakov Chernikhov (designet af Andrey Chernikhov) baseret på arkitektens kompositioner.

Konklusion

Afslutningsvis vil jeg gerne minde om nogle af Yakov Chernikhovs tanker om at fantasere i arkitekturen, og der var rigtig mange af dem, og dem er alle fortjener opmærksomhed og diskussion.

1. Arkitektoniske fantasier er afgørende, når du arbejder på ethvert projekt. De vil tillade reel udvikling ikke kun for arkitekter og selve arkitekturen, men vil give retning til skabelsen af nye materialer osv.

2. Billederne af hans fantasi, anvendt på igangværende projekter, perfektionerer denne praksis.

3. Hans fantasier bør bruges som en af træningsmetoderne for fremtidige byplanlæggere.

4. Den positive side af arkitekters fantasier er altid mangefacetteret og enorm.