"Miss Julie", et skuespil af den svenske dramatiker August Strindberg: forestillingsanmeldelser

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Den højprofilerede premiere på August Strindbergs "Frøken Julie" fandt sted i Moskva. The Theatre of Nations, hvor Yevgeny Mironov arbejder som kunstnerisk leder, har inviteret et populært stykke af den tyske instruktør Thomas Ostermeier til at blive opført.

Den originale version af produktionen blev kun set én gang af offentligheden. Herefter blev forestillingen forbudt af hensyn til censur. I dag er "Miss Julie" en forestilling, der vises på teaterscener i mange lande i verden, og som nyder en overvældende popularitet. I Moskva fik historien om Strindberg en helt ny lyd, og stykkets handling blev overført til Rusland i det 21. århundrede.

Spændende start

Som optakt til forestillingen kan publikum på en skærm sat bagerst på scenen se følgende billede: en kvinde halshugger og tarm derefter langsomt en kylling. Døde kyllingepoter og skarpe selvsikre bevægelser af kniven skaber den nødvendige stemning - forbered publikum på en hård samtale.

Yevgeny Mironov inviteret til rollen som instruktørThomas Ostermeier, som han er almindeligt kendt for sin evne til bogstaveligt at dissekere forhold mellem mennesker og til at udforske kvinders psykologi til subtiliteterne. Mironov, der udtrykte sit indtryk af den tyske instruktørs arbejde, bemærkede, at hans præstationer forårsager et reelt chok, at han er hård og skarp til at oversætte sine tanker på scenen. Skuespillet "Miss Julie" viste sig dog at være anderledes - ifølge Mironov skabte instruktøren nærmest tjekhoviske nuancer.

Historien om stykkets tilblivelse

Den svenske dramatiker August Strindberg iscenesatte sit skuespil tilbage i 1889. Efter premieren blev det dog forbudt. Årsagen til det skete ligger i værkets plot, som ikke kunne opfattes i det romantiske 1800-tals æra.

I centrum af plottet er den tragiske kærlighed til mennesker fra forskellige sociale lag. En smuk aristokrat giver efter for sit hjertes impuls og bliver elskerinde for en tjener i sin fars hus - en almindelig Jean. Relationer mellem karaktererne har intet sublimt, de er bare kødelige - sådan et billede var selvfølgelig helt utænkeligt for sin æra. Visninger af værket skabt af August Strindberg blev genoptaget kun 17 år senere.

russisk fortolkning

Som allerede nævnt kunne det russiske publikum se en ny læsning af stykket. Det var historien om "Frøken Julie" overført til det moderne Rusland. The Theatre of Nations, under ledelse af dramatikeren Mikhail Durnenkov, sørgede for at skabe en sådan version af den klassiske produktion, der er tættere og mere forståelig for beskuerens hjerte. Hovedrollerne spilles af anerkendte og meget talentfuldeskuespillere - Yevgeny Mironov og Chulpan Khamatova. Kun i denne fortolkning af stykket spiller Mironov chaufføren og Khamatova - datter af en oligark. Hovedpersonen er et tragisk billede, der fremkalder en masse modstridende følelser.

Arbejd på "Miss Julia"

I mere end to år har der været forhandlinger om samarbejde med direktøren. Som et resultat gav Ostermeier sit samtykke ikke kun af den grund, at russiske teatralske traditioner er meget stærke. Han var også interesseret i historien om selve stykket, som i en ny læsning fandt sted i Rusland i det 21. århundrede.

Instruktøren indrømmede, at han ikke selv havde studeret den russiske virkelighed, så han stolede på dramatikeren i alt og rettede ikke nogen af hans forslag. Derudover bemærkede Ostermeier, at talentfulde russiske skuespillere var involveret i produktionen af "Miss Julia", i stand til at berige handlingen med dybden af deres følelser.

Start handling

Handlingen i forestillingen "Miss Julia" fanger straks seerens opmærksomhed med en spændende anspændt dialog, og udvikler sig derefter hurtigere og hurtigere. Hovedpersonen forråder sin brud. Datteren af en oligark, Yulia, befinder sig for første gang i sit liv i selskab med almindelige mennesker. Stuepige Christina beslutter sig for at tilgive brudgommen, der var hende utro. Helte er fuldstændig viklet ind i deres følelser og forhold. Julia ser kun én vej ud af de omstændigheder, der har slugt hende - selvmord. Og alle disse dramatiske begivenheder finder sted på baggrund af ren faldende sne.

Hovedperson

Frøken Julie er blevet et symbol på vor tids heltinde, hvis karakter og indre verden nogle gangedefineret som "semi-feminin-semi-mand". Seeren kan kun se én nat i heltindens liv - hendes sidste nat. I den originale udgave af stykket er Julie datter af en greve, der efterladt alene sankthansnatten i et hus med tjenere, falder for fristelsen til at blive elsket af sin fars fodgænger Jean. Herefter ender heltinden, ude af stand til at bære skammen, sit liv med selvmord. Det sidste hysteriske kast med Julie tolkes af forskere som tegn på en omfattende nedbrydning af personligheden.

Frøken Julie er virkelig ikke klar til livet, ved ikke hvordan og vil ikke leve. Over alt føler hun sig som en fremmed og væmmes af alle. Og hvad der er endnu værre, pigen er slet ikke i stand til, billedligt t alt, at se fremad, hun ser ingen fremtid for sig selv. Mange forskere inden for teaterkunst baserer deres konklusioner på hovedpersonens karakter på forfatterens forord til stykket. Heri hævder Strindberg uden skjult stolthed og meget insisterende, at han i stykket "Frøken Julie" formåede at vise publikum en helt ny karakter. Julies handlinger er ifølge ham strengt motiverede, og hendes triste skæbne forklares af en række sociopsykologiske og endda medicinske årsager. Pigens karakter er uden tvivl stærk, lys, selvom den er ret mærkelig.

Årsager til "efteråret"

Hvorfor er livet for en rig, uddannet pige så tragisk? En piges karakter bliver brudt af mange forskellige faktorer på én gang. På modersiden har hun en dårligt defineret oprindelse, hvorfor den sociale usikkerhed vokser i hendes sjæl. Det forkrøbler heltindens skæbne og utilstrækkelig seksualundervisning, såvel som uventede materielle komplikationer i hendes familie. Ikke den sidste rolle spilles af den særlige fysiske og følelsesmæssige spænding, der ligger i Julies følsomme tænkning. Alt dette ligger meget tæt på Strindbergs senere værk, hans såkaldte "kammerstykker", som udkom næsten tyve år senere end "Frøken Julie".

Julies karakteressens

Det vigtigste motiv i hovedpersonens historie er motivet for hendes fald, som oprindeligt er legemliggjort i pigens tvangsdrøm, som gentages igen og igen. Hvad der sker med hende i produktionen yderligere er kun den virkelige legemliggørelse af denne drøm. I stykkets forfatters arbejde er søvn den vigtigste kategori af teatralsk tankegang. I hans senere "kammerspil", hvor man kan sige, at der ikke er helte, men kun karakterer, lever de nøjagtigt efter søvnens love. Så Julie, selvom hun er en åbenlys, sympatisk og følelsesladet heltinde, lever efter de samme love. I en vis forstand er denne pige "vævet af det samme stof som vores drømme." Det, der sker med hende i historien, kan ikke reduceres til det sædvanlige "fald" for grevinden med en lakajtjener. Den fatale afgrund, der trækker hende gennem tvangsdrømme, er meget dybere end denne affære med fodmanden. Og det er ikke tilfældigt, at det i stykket er grevinde Julie, der starter samtalen om drømme.

Drømme bliver til virkelighed

En pige drømmer, at hun stædigt bliver trukket ned, dybere og dybere, men kun noget forstyrrer og lader hende ikke gå. Hvad hun "skal gå ned", ved Julie med sit indre, selvom hun næppe vil indse det med sit sind,derfor forekommer hende beslutningen om at afslutte sit liv med selvmord at være den eneste rigtige. Men heltinden begår sit selvmord, som i en drøm - hun ser ud til at være i en tilstand af hypnose, ikke helt klar over, hvad der sker med hende. At Julie, som sind og sjæl tilhører drømmenes verden, en semi-fantastisk verden, forstår kun én ting perfekt - det uundgåelige i hendes egen ende. Men karakteren af heltindens karakter er stadig dobbelt, på kanten af sit væsen kommer Julie i kontakt med, hvad man kan kalde en fuldstændig virkelig verden, med netop den verden, hvor både lakejen Jean og især kokken Christina, som symboliserer virkelighedens virkelig aggressive stabilitet, er ganske solidt etableret. Julie, på den anden side, er et meget mere skrøbeligt, ustabilt væsen, konstant revet af sin sjæl mellem, hvad hendes drømme er, og hvordan hun opfatter virkeligheden.

Den virkelige side af hendes billede kommer til udtryk i ulidelig indre smerte: der er frygt og et svagt, men stadig eksisterende håb, og forsøg på at vende de aktuelle begivenheder. Ifølge kritikere er Julie grotesk rørende i et forsøg på at være virkelig oprigtig med en lakaj, der ikke er i stand til at forstå hende, blot på grund af hendes helt anderledes mentale organisation. Men pigen skal bare sige fra, og det gør hende ikke noget foran nogen, dog har hun ingen andre at tale med og med. Derudover beslutter heltinden sig for at bruge Jean som en slags "værktøj" til selvmord.

Anmeldelser af Moskva-forestillingen

"Miss Julie" seeranmeldelser er meget kontroversielle,som dog og mange teaterforestillinger, især med en sociopsykologisk orientering. Grundlæggende er de negative anmeldelser af publikum ifølge dem forbundet med den uberettigede grusomhed, der blev vist på scenen i episoderne om mordet på en kylling og en hund. Derudover bemærker mange kommentarer, at beslutningen om at overføre stykkets handling til det moderne Rusland fratog plottet enhver mening, fordi det, der var et "fald" og en tragedie i det 19. århundrede, virker fuldstændig latterligt for den moderne verden. Nogle siger endda, at efter at have set stykket, efterlod de en tung rest på deres sjæl.

Glem selvfølgelig ikke, at disse kun er private meninger, det ville være en fejl at stole fuldt ud på dem. Desuden har forestillingen ikke mindre positive anmeldelser, som i vid udstrækning kommer ned til det strålende spil af skuespillere, der bogstaveligt t alt lever på scenen i deres karakterers liv og giver sig selv til deres erhverv uden et spor. Det er ikke overraskende, at billetter til stykket "Miss Julie" har været til salg i mere end et år, og alle tager deres indtryk ud af, hvad de ser på scenen.