Anatoly Efros - sovjetisk teater- og filminstruktør. Biografi, kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Efros Anatoly Vasilyevich (leveår - 1925-1987) - sovjetisk instruktør og lærer. I 1976 modtog han titlen som æret kunstner i RSFSR.

Oprindelse og tidlige år

Anatoly Vasilyevich blev født i Kharkov den 3. juni 1925. Hans familie tilhørte ikke det teatralske miljø. Anatolys forældre arbejdede på en flyfabrik. Ikke desto mindre var den fremtidige instruktør glad for teater siden barndommen. Han var interesseret i Stanislavsky, læs om hans præstationer. Efter at have forladt skolen begyndte Anatoly Vasilyevich at studere i Moskva. Han gik i studiet på teatret. Moskva-rådet.

Studér hos GITIS

Efros Anatoly Vasilyevich i 1944 gik ind i GITIS, instruktørafdelingen (kursus af M. O. Knebel og N. V. Petrov). I 1950 tog han eksamen fra det. Diplompræstation af Anatoly Vasilyevich - "Prag forbliver min", skabt i henhold til Y. Fuchiks fængselsdagbøger. Valget af mesteren og kurset viste sig at være glad for Efros: Knebel, en fremragende lærer og studerende af Stanislavsky, formåede atat formidle til ham evnen til subtilt at forstå det psykologiske teater. Gennem hele sit liv forblev Anatoly Vasilyevich en tilhænger af kunsten at "opleve". Han udviklede og kreativt omarbejdede Stanislavskys system, såvel som hans metoder til at arbejde med en skuespiller.

Førsteforestillinger, arbejde på det centrale børneteater

Anatoly Vasilyevich iscenesatte sine første forestillinger på Ryazan Theatre, og i 1954 overtog han stillingen som chefdirektør for Moskvas centrale børneteater. Det centrale børneteater (i dag er det ungdomsteatret) under Efros begyndte at iscenesætte forestillinger ikke kun for børn. Unge skuespillere kom her, hvis navne senere glorificerede den russiske scene: O. Tabakov, O. Efremov, Lev Durov. Og Anatoly Efros hjalp med at afsløre disse talenter. Det var i Det Centrale Børneteater i 1950'erne, at grundprincipperne for det nye teater i vores land blev lagt.

Navnet på V. Rozov (billedet i midten), en dramatiker, er forbundet med en vigtig fase i Anatoly Vasilyevichs tidlige arbejde (billedet til venstre), såvel som russisk teater generelt. Efros iscenesatte mange skuespil af denne forfatter: i 1957 - "In Search of Joy", i 1960 - "Uequal Battle", i 1962 - "Before Dinner". Senere, under Anatoly Vasilyevichs arbejde i Lenin Komsomol Theatre, viste det i 1964 "On the Day of Glory", og i 1972 fandt premieren på "Brother Alyosha" af Fyodor Dostoevsky sted i teatret på Malaya Bronnaya. I det centrale børneteater var en af de første forestillinger af Anatoly Vasilyevich skuespillet fra 1955 "God eftermiddag!" (Lyserød). I den blev direktøren meget tæt på O. Efremov. Denne forestilling spillede utvivlsomt en vigtig rolle i udviklingen af konceptet Sovremennik, det mest populære russiske teater i 1950'erne. Den åbnede to år senere med stykket "Forever Living" af Rozov instrueret af Efremov. Selvfølgelig kan Efros betragtes som en af grundlæggerne af dette teater. Et andet bevis på dette er, at Anatoly Vasilyevich iscenesatte en af de første forestillinger i Sovremennik - Nobody (E. de Filippo) med Lidia Tolmacheva og Efremov.

Efros-fænomen

Fænomenet Efros, som fulgte instruktøren gennem næsten hele hans liv (bortset fra den sidste periode), var, at hans berømmelse ikke var massevis og højlydt. Anatoly Vasilievich var ikke en chokerende eller "fashionabel" instruktør. På det tidspunkt tordnede andre navne - O. Efremova (i 1960'erne), Yu. Lyubimova (i 1970'erne). De var idoler (og fortjent det) af teaterpublikummet i disse år. Imidlertid var Anatoly Efros kreative autoritet blandt fagfolk (instruktører, skuespillere, dramatikere, kritikere) meget stor. Selvfølgelig var hans optrædener en succes hos publikum, de blev set med fornøjelse og elsket af mange. Imidlertid var det fagfolk, der kendte teatret godt indefra, der fuldt ud kunne værdsætte al innovationen og dybden af Anatoly Vasilyevichs "stille" retning. Det er bemærkelsesværdigt, at næsten alle de skuespillere, der arbejdede med Efros, huskede dette samarbejde som ægte lykke. Et meget højt niveau af anerkendelse, nok det højeste, - ikkebare blevet en berømt instruktør i løbet af sin levetid, men også en legende for kollegaer, der norm alt ikke er særlig tilbøjelige til offentlige rosende anmeldelser.

Natalia Krymova og Anatoly Efros

Fra studenterbænken var den store instruktør A. Efros og den bedste teaterekspert og teaterkritiker fra 1960-80'erne N. Krymova i nærheden. Deres forening var ikke kun et ægteskab, det var en kraftfuld kreativ tandem, der bestemte det russiske teaters skæbne i mange år. De havde en søn Dmitry, som blev instruktør og teaterdesigner.

Arbejde i teatret. Leninistisk Komsomol

Anatoly Efros formåede at gøre CDT populær. Derefter blev han udnævnt til teatret. Lenin Komsomols chefdirektør (i 1963). Dette teater gennemlevede hårde tider dengang. Det var meningen, at Efros skulle returnere publikums kærlighed til ham - det regnede Kulturministeriet med. En hel galakse af talentfulde skuespillere blev samlet under Anatoly Vasilyevichs banner. Deres navne blev straks berømte i hele det teatralske Moskva, hovedsagelig takket være en så talentfuld instruktør som Anatoly Efros. Både Olga Yakovleva og A. Zbruev og andre berømte kunstnere (A. Dmitrieva, Yu. Kolychev, M. Derzhavin, A. Shirvindt, V. Larionov, L. Durov, etc.) var meget populære. Publikum vendte tilbage til teatret. Mange forestillinger blev til virkelige begivenheder, herunder: 1964 "På bryllupsdagen" og "104 sider om kærlighed", 1965 "Min stakkels Marat" og "En film bliver optaget …", 1966 - "Mågen" og "Molière ". Lyriske og dramatiske produktionerEfros (på ingen måde journalistisk!) i moderne drama (Radzinsky, Rozov, Arbuzov) var ekstremt præcise. De var klodser af eksistentielle problemer fra datidens intelligentsia, refleksioner over den plads, individet fik tildelt i samfundet. Men de klassiske produktioner af Anatoly Vasilievich var ikke mindre relevante, og dette på trods af, at der ikke var nogen tvungen "modernisering" i dem. Dette medførte utilfredshed. Anatoly Efros blev fjernet fra ledelsen af dette teater i 1967.

Efros bliver direktør for teatret på Malaya Bronnaya

Han blev den næste instruktør af det nu teater på Malaya Bronnaya. En beskeden holdning forhindrede imidlertid ikke det faktum, at teatret umiddelbart efter ankomsten af Anatoly Vasilyevich begyndte at blive kaldt "Efros Theatre". Ikke blot i alle 17 år af denne instruktørs arbejde i den bar han sit navn, men mange år senere. Disse 17 år var lykkelige for Anatoly Efros, selvom det var vanskeligt. Den positive side af den næstes position var, at den gjorde det muligt at koncentrere sig om sit fag så meget som muligt.

Efros var omgivet af en fremragende trup - nogle skuespillere forlod Lenkom efter ham. Alle, der arbejdede for Anatoly Vasilyevich, betragtede sig selv som sine elever, selv dem, der ikke studerede ved GITIS i hans kurser (han underviste der med mellemrum fra 1964). V. Gaft, L. Durov, O. Yakovleva, N. Volkov, M. Shirvindt, L. Armor, L. Krugly, M. Derzhavin, O. Dahl, A. Petrenko, S. Lyubshin, E Koreneva, G. Martynyuk, G. Saifulin, M. Kanevsky. Årene med samarbejde med Efros er blevet virkelig fantastiske for mange af dem. Efterhånden blev teatret, der ligger på Malaya Bronnaya, centrum for hovedstadens åndelige liv - og det på trods af, at der var Taganka. Anatoly Efros' præstationer lød som et vægtigt og forståeligt modspil til hans produktioner. Teaterdirektøren A. Efros var en kunstner, ikke en politiker. Hans modernitet gav genlyd af evigheden.

Forholdet til Y. Lyubimov

I 1970'erne var forholdet mellem Efros og Lyubimy (billedet ovenfor) respektfuldt. Anatoly Efros i 1973 iscenesatte en forestilling kaldet "Bare et par ord til forsvar for hr. de Moliere." Yu. Lyubimov spillede hovedrollen i det. Han inviterede til gengæld A. Efros til Taganka-teatret for at opføre stykket Kirsebærhaven. Deltagelse i den gav Tagankov-skuespillerne en ny oplevelse.

Forestillinger baseret på klassiske og moderne skuespil opført i teatret på Malaya Bronnaya

Og forestillinger på Malaya Bronnaya blev rigtige legender - mest klassikere. "Romeo og Julie", "Three Sisters", "Othello", "Marriage", "A Month in the Country", "Don Juan", "Brother Alyosha" - hver af dem var en moderne og uventet forestilling, i hver af dets deltagere afslørede nye grænser for hans talent. Anatoly Efros-teatret refererer dog også til sine seriøse kunstneriske sejre-forestillinger iscenesat efter moderne skuespil: "Tales of the Old Arbat", "Happy"Days of an Unhappy Man", "Teaterdirektør", "Sommer og røg", "En mand udefra" osv. Anatoly Vasilievich arbejdede meget i denne periode på tv og ledte efter nye udtryksmidler. Han skrev også en parti, fikser refleksioner over fremtiden på papir og ægte teater.

Politiske spil

På trods af at A. Dunaev, der arbejdede på teatret på Malaya Bronnaya som hovedinstruktør, støttede ham på alle mulige måder, blev opførelserne af Efros ofte forbudt. Imidlertid forsøgte Anatoly Vasilievich at leve, kategorisk undgå og som om han ikke lagde mærke til politiske spil, som han anså for uværdige til teatret. Efros er ikke iscenesætter. Moderniteten af hans produktioner blev opnået takket være de rejste problemer med den moralske søgning af den daværende intelligentsia, hvis idol han gradvist blev. I midten af 70'erne begyndte direktør Anatoly Efros at blive betragtet som skændt. Det var ikke svært at finde sociopolitiske hentydninger i hans produktioner om et moderne tema – og de var forbudt, som for eksempel "Forføreren Kokobashkin". Det var dog ikke så let med klassikerne – og Anatoly Efros begyndte at blive beskyldt for at fordreje det. Arbejdet med Malaya Bronnaya var den sidste ret rolige fase i instruktørens karriere.

Hårdt års arbejde i Taganka Theatre

I. Kogan, direktøren for dette teater, erklærede krig mod Efros i 1983. I 1984 forlod Anatoly Vasilyevich ham. Men han forlod ikke bare - Efros begyndte at arbejde på Taganka-teatret som hoveddirektør og erstattede Y. Lyubimov i dette indlæg. IsærDet var denne periode af hans liv, der blev dramatisk. Anatoly Vasilyevich fandt sig altid på en eller anden måde trukket ind i politiske spil, på trods af at han altid undgik dem. For første gang blev hans præstationer bedømt efter sociale snarere end kunstneriske kriterier.

En vanskelig skæbne ventede en instruktør som Anatoly Efros. Hans biografi på det tidspunkt var præget af misforståelser fra kollegernes side. Teaterstaben tog ikke imod den nye leder. Naturligvis spillede Yu. Lyubimovs holdning også en rolle her, som anså Efros ankomst for at være et strejkebrud. Lyubimov erklærede højlydt, at hans kollega begik "forræderi". Få Tagankov-skuespillere var i stand til at samarbejde med Efros - V. Smekhov, V. Zolotukhin, A. Demidova. Andre erklærede en brutal boykot. De mest ukorrekte kampmetoder gik i gang. Gennem modstand fra hele truppen blev de sidste forestillinger af Anatoly Vasilyevich iscenesat - "The Cherry Orchard", "The Misanthrope", "At the Bottom", "Beautiful Sunday for a Picnic". Mange deltagere i denne konflikt sagde senere, at de tog fejl. Dette skete dog meget senere.

A. Efros' død

Anatoly Efros døde den 13. januar 1987 af et hjerteanfald. I dag er navnet Anatoly Vasilyevich blevet en del af vores lands teaterkunsts historie sammen med så store navne som K. S. Stanislavsky, V. E. Meyerhold, E. B. Vakhtangov, A. Ya. Tairov.