Maleriets mysterier. Velasquez "Las Meninas"

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Der er lærreder i maleriets historie, hvis gåder efterkommere har forsøgt at forstå i århundreder, og som på mange måder forbliver uforståelige. Et af disse værker er Velazquez' maleri Las Meninas. Hovedmysteriet ved dette storstilede lærred, som er stoltheden af samlingen af malerier fra Prado-museet i Madrid, ligger i den kompositoriske konstruktion. Hvad ser vi, når vi ser på billedet?

I dens centrale del er den fem-årige datter af det spanske kongepar, Infanta Margarita, afbildet. Den lette, skrøbelige skikkelse af en lille pige er omgivet af et respektfuldt følge - ærespiger, der tjente som billedets navn, en hofdværg og en nar, en stor slumrende, meget ligeglad hund. Alle disse er vigtige og nødvendige personer af følget af det spanske kongelige hof, som Velasquez meget sandfærdigt portrætterede. "Menins" er et historisk billede, selv navnene på alle dem, der er afbildet på det, er kendt. Men dette er ikke det vigtigste i lærredet. Mysteriet ligger et andet sted. Vendbaropmærksom på billedet af kunstneren selv i venstre side, som står foran et stort staffeli med pensler og en palet. Han har travlt med arbejde - han maler et portræt af kongeparret, hvis billede kan ses, hvis man ser godt efter og ser ind i spejlet, der hænger over hovedet på spædbarnet. Dermed viser det sig, at kongeparret befinder sig lige foran billedet - hvor hofferne og Velazquez selv leder efter. Las Meninas er et lærred, hvor den maleriske plan er tæt sammenflettet med det virkelige. Faktisk bliver seere, der ser på billedet, dets direkte deltagere, fordi de er placeret ved siden af eller bagved kongeparret. En lignende illusion opnås også af visse kunstneriske teknikker, som Velasquez bruger. "La Meninas" er malet meget præcist og realistisk, lys- og skyggespillet skaber volumen og dybde.

Så den usædvanlige og mystiske komposition ligger i, at det ikke er kunstneren, der står foran lærredet, han skaber. Han er en del af billedet og tegner den, der står foran ham. Til gengæld reflekteres den, han tegner, i spejlet, der hænger på den modsatte væg, og fremstår sådan set uden for den kunstneriske verden, uden for lærredet. Seerne, der ser på billedet, er i virkeligheden, men de er også en del af den kunstneriske plan, illusorisk til stede ved, hvad der sker.

Velázquez brugte ofte en så mangefacetteret "billede i billede"-komposition. Meninas er et godt eksempel på dette. Hvad ønskede kunstneren at formidle til beskueren? Der er stadig ingen nøjagtig forklaring på dette.

Spejlbilledet, introduceret kompositorisk i billedet, er en teknik, der blev værdsat højt i renæssancemaleriet. Et så præcist, realistisk billede af det omvendte maleri understregede kunstnerens dygtighed.

Måske ved at inkludere sig selv i lærredets rammer, ønskede kunstneren dermed at vise sin afhængighed, tvang, mangel på frihed. Han kunne som hofmaler kun skabe indenfor kongeslottets dystre mure.

Hvad ville Diego Velasquez sige? "Menins" er en kunstnerisk frembringelse, der endnu ikke er blevet optrevlet. Dens hemmelige betydning er kilden til mange forskellige antagelser og forskning, ikke kun af kunstnere, kunstkritikere, men også af historikere.