Tegneserier - hvad er det? Hvordan tegneserier laves

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Tegneserier fremkalder nemt følelser hos folk. Uanset om det er glæde, latter, tristhed eller tristhed, rører disse billedhistorier en nerve. Det er på grund af denne eksponering, at det at lave tegneserier kan være en interessant oplevelse for alle. Tegneserier er en løftestang for indflydelse på folks følelser. Og hvis du har en idé, er det ikke så svært at lave en tegneserie.

Tegneserier: ordets betydning

Der er mange definitioner af dette ord. De fleste af dem kommer ned til, at tegneserier er en historie fort alt i billeder. Lad os se på deres oprindelse. Ordet "tegneserier" er et lån fra engelsk. Komisk betyder sjov, underholdende. Således før var det bare sjove billeder. Men nu er tegneserier en litteraturgenre. Det skabte mange værker, der allerede er blevet klassikere.

Men generelt indeholder tegneserier, hvis definition vi overvejer, en kombination af to typer kunst: kunst og litteratur. De blev meget populære i det sidste århundrede. Derfor, find nu interessante tegneserier på russiskikke længere et problem.

Hvor skal man begynde at oprette en billedhistorie

Du bør altid starte med forberedelse. Og forberedelsen i dette tilfælde vil være, at du skriver hovedbestemmelserne i din historie ned. En tegneserie er jo først og fremmest en historie om noget, og den skal have en begyndelse, midte og slutning, som skal være gennemtænkt på forhånd.

Når man skriver begyndelsen, bør man således ikke glemme den baggrund, som plottet vil udvikle sig på. Det er omgivelserne, der vil sætte tonen i historien, dens tempo og nogle gange bestemme karakterernes handlinger. Når alt kommer til alt, er tegneserier historier, der skal udvikle sig på alle niveauer af historiefortælling.

Karakterer er skuespillerne i din tegneserie og skal vælges med den største omhu. Deres billeder skal være solide, og deres karakter og handlinger skal være logiske, fordi de er bindeleddet mellem fortælleren og læseren. Det er heltene, der tiltrækker al opmærksomhed, og historien om deres liv bør udvikle sig konsekvent og gradvist. Dette punkt er især vigtigt, hvis du leder efter en langspillende fortælling og ikke en fem-minutters historie.

Plottet bliver et manuskript

Uanset hvor mærkeligt det lyder, men plottet og manuskriptet er to forskellige ting. Og hvis plottet blot er en justering af karakterernes forhold, der bestemmer retningen for begivenhedsforløbet, så er manuskriptet en detaljeret analyse af hvert stykke af din historie. Her vil være alle linjer og alle de handlinger, som dine helte udfører.

Tænk for eksempel på et uddrag fra plotbeskrivelsen: "Det var solnedgang. Lydia stod på bredden af en klippe,men hendes tanker førte hende langt, langt ud over dette stykke land. Efter at have stået sådan i omkring 5 minutter, vendte hun sig om og gik tilbage til lejren."Så i dette øjeblik forestillede vi os hver især et billede af, hvad der skete, men hver gjorde det på sin egen måde ved at bruge sin fantasi.

I scriptet skulle det se klarere og mere defineret ud. Lad os prøve at flytte denne passage af tekst til scenarieplanen. Her er hvad vi nogenlunde burde få:

• Skud 1. Solen er ved at gå ned, halvt skjult bag kanten af havet.
• Skud 2. Udsigt over Lydia fra under klippen. Hendes øjne ser ud til at være rettet mod læseren.
• Ramme 3. Lydia set fra bagsiden. Hendes tankeboble: "Ja, du vil heller ikke ønske, at din fjende flyver på hovedet herfra."
• Skud 4. Lydia forlader set fra siden. Tankeboble: "Vi burde skynde os. Alle må vente på mig."

Jeg håber efter dette korte eksempel, forskellen mellem et manuskript og et skrevet plot er blevet tydelig for alle.

Hvad er et storyboard, og hvad spises det med

Så, et storyboard er en transskription, en legemliggørelse af vores skrevne manuskript på papir, i billeder. Det er i storyboardet, at vi skematisk tegner vores "frame 1", "frame 2" og så videre. Denne procedure omtales norm alt som en multiplikatorteknik, men den giver også mange fordele for tegneserietegnere.

Der er ingen faldgruber og specielle tricks kun tilgængelige for de professionelle i storyboards, men der er et par små ting, der er bedre at huske. For eksempel er det værd at lave et sæt vinkler, portrætter, synspunkter så forskellige som muligt, så din læsers øjne ikke sløres eller bliver trætte. Den nemmeste måde for enhver kunstner vil være skitserede skitser, som senere er nemmere at komponere og erstatte uden at bruge en masse tid og kræfter på det.

Distribuering af ord og tekstbobler

Så, efter vi har fundet på plottet, skrevet manuskriptet og lavet storyboards, kan vi begynde at tegne! Mange mennesker tror det, men uanset hvordan! Før det mest interessante stadie i at skabe vores tegneserier, er der stadig en masse kedeligt, endda rutinemæssigt arbejde relateret til at gennemtænke og arrangere teksten på vores billede.

Generelt er der en uudt alt regel for at tegne tegneserier, som siger, at tekst ikke passer ind i en boble, men der tegnes en boble rundt om teksten. Derfor et lille life hack: da bobler norm alt fylder meget i rammen og ofte overlapper en del af baggrunden, og nogle gange nogle karakterer, ved at afbilde bobler først, kan du redde dig selv fra unødvendigt arbejde, uden at tegne forgæves hvad vil stadig ikke være synlig!

Total tegning eller enhver kunstners mareridt

På dette stadium kan du allerede slippe dit bemærkelsesværdige talent løs og lade det strejfe. Nu er det tid til at lade sig rive med af at tegne så meget, at søvnløse nætter bliver en livsstil, for lige nu skal du tænke gennem hver detalje og bringe den til æstetisk perfektion!

Og alle disse ord er ikke tom intimideringnytilkomne. Alt vil være sådan, indtil du får fingrene i det, indtil du vænner dig til at tegne dine karakterer første gang, indtil de bliver som familie for dig. Og så, når det bliver nemmere og nemmere at tegne for hver ny tegning, en ny side, så vil dette arbejde begynde at bringe dig rigtig glæde!

Tegnebog som gave: den skal pakkes godt ind

Kunstneren sætter dynamikken i historien ved at arrangere rammerne. Så store, lyse rammer tiltrækker opmærksomhed, gør historien dynamisk. En sådan komposition er velegnet til hurtige, afgørende scener i historien. Et stort antal små rammer, tværtimod, bremser fortællingen, denne teknik kan bruges til at formidle øjeblikkets spænding. Du kan læse mere om alle disse tricks i Scott McClouds bog Theory of Comic Books. Den indeholder en masse information, der vil være interessant og nyttig for alle, der arbejder i denne genre.

Det er også værd at overveje de integrerede elementer, der skal være til stede i tegneseriens design, men dette er en kedelig og kedelig forretning. Det vigtigste at huske om hovedpunkterne:

1. Navnet på tegneserien og dens logo.
2. Titel på side, nummer eller kapitel.
3. Side, nummer eller kapitelnummer.
4. Forfatterens navn eller kaldenavn.
5. Produktionsår.

Sidste fase: udgivelsesplatform

Tegnerne er færdige, dialogerne er skrevet, rammerne er sat sammen, og nu er dette øjeblik kommet! Det er tid til at vælge dit sted under solen på hovedstranden af gratis kunstnere - på internettet.

Valget af websted bør behandles med skyldigseriøsitet, fordi dette er fremtidens hjemsted for din skabelse. Og du skal bevare et godt forhold til dette ressourcehus, fordi det er døren, hvorigennem din kreativitet bliver frigivet. Det vigtigste er at vælge, hvad der passer til dig.

Det var det hele! Men for at konsolidere og opsummere al information, lad os huske alle stadierne i at skabe en tegneserie:

1. Forberedelse af arbejdsområdet.
2. Udvikling af ideen, identifikation af hovedkonflikten mellem karaktererne.
3. Skriv historien fra start til slut.
4. Tænker karaktererne igennem til mindste detalje.
5. Tegning af hovedpersonerne, deres ansigtsudtryk og tilbehør.
6. Oversættelse af plottet til et manuskript.
7. Storyboard.
8. Indsætte tekst i storyboardet, anvende effekter.
9. Tegnerammer.
10. Placering af rammer på siden.
11. Sidefeed (design).
12. Samling af siderne til en bog.

Udgivelse!

Bliv inspireret af eksempler

Fremragende eksempler, hvor alt ovenstående kan spores, er "Lady Bug and Super Cat" - tegneserier med et rigt, fascinerende plot. Med veldesignede karakterer og et levende skrevet univers af historiefortælling har denne historie vundet stor popularitet over hele verden.

Simpsons-tegneserierne er blevet en gave til kendte tegnere, hvor berømte karakterer får en ekstra platform til udvikling af deres historier. Disse tegneserier er, i modsætning til de foregående, tegnet af professionelle i verdensklasse, så et fantastisk billede, selektiv humor ogEn interessant historie vil ikke efterlade nogen ligeglade. Du skal lære af de bedste, gå efter det!