De mest almindelige akkordforløb

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

At være en performer eller en musikmager er svært nok. Det er vigtigt ikke kun at kende musikalsk notation, men også at forstå virkningsmekanismen for skjulte processer. Akkordeforløb bruges ofte i popmusik. De er et alsidigt værktøj til at skabe melodier, da de kan bruges i forskellige stilarter.

Teori

Hvis lyden tenderer til et bestemt ton alt center eller central akkord, så kaldes et sådant fragment en sekvens. Nogle gange er det et multiplum af den syntaktiske struktur i en harmonisk celle, i hvilket tilfælde sekvensen bliver grundlaget for at skrive et klassisk skuespil. Brugen af sekvenser er tydeligt relateret til form og rytme. Afhængig af gentagelsesfrekvensen af afsnittet og dets længde, kan sekvenser opdeles i 2, 4 eller 8 takter. Akkordeforløb er endda med til at afgøre, om en melodi hører til en af de musikalske stilarter. En person, der lige er begyndt at studere musik, kanfor på denne måde at skelne klassikerne fra popkompositioner. Hvis du vil skrive dine egne sange, er det vigtigt at være i stand til at bygge akkordforløb, der er gentagne og nemme at huske.

Forskelle fra harmoni i klassisk musik

Til at skrive popmusik er kendetegnet ved enkelheden og gentagelsen af akkordforløbet. Den er baseret på gentagelsen af et musikstykke, i modsætning til klassisk musik, hvor harmonien bevæger sig kontinuerligt. Det samme princip bruges, når man skriver korte musikstykker, der bruges til reklame.

Oprindelsen af rækkefølgen af akkorder, der bruges til popsange, er folkesange. Enkelhed i udførelsen var meget vigtig der, fordi instrumenterne blev spillet af folk, der ikke studerede node, men kun mestrede nogle tricks.

Det egentlige element i stilen var sekvensen i jazzmusik. I starten var det tæt på klassisk harmoni, men snart begyndte ragtime at stræbe efter enklere gentagelser - det er typisk for senere kompositioner.

Typer af harmonibevægelse

Harmony kan bevæge sig i en af tre typer:

• quarto fifth;
• kromatisk;
• diatonisk.

Det er på disse tre typer, at andre undertyper af akkordforløb bygges. Grundlaget for konstruktionen er skalaen, hvorfor akkorderne er nummereret i overensstemmelse med det niveau, de er placeret på.tonic.

Sekvensen kan afspilles med en hvilken som helst tangent. Mens den diatoniske struktur bevares, bruges kun romertal til at skrive akkorder. Hvis det er nødvendigt at bruge en septim-akkord, angiv et klasseskift - 7 eller x.

Funktionelle sekvenser

De er baseret på magiske funktioners cirkler:

• for T-D-S-T-dur;
• for mol T-MD-S-T (eller dur T-MD-S-D-T).

I ovenstående cirkler bruges notationen: T - tonisk, D - dominant, S - subdominant. Disse cirkler svarer til enhver funktionel sekvens. For eksempel I-IV-V-I, I-VI-IV-V-I eller II-V-I-II. Du kan oprette sådanne sekvenser for enhver skala.

Ikke-funktionelle sekvenser

Modale og tonesekventielle sekvenser er ikke-funktionelle. De har ikke en klar opløsning til tonic af den dominerende og subdominante. Der er heller ingen tonale gravitationer. I disse sekvenser kan fra to muligheder for tonalitet være involveret. Et eksempel på dette er Am7 - Hm7, som er den mest almindelige sekvens. For eksempel kan det fortolkes i dorisk mol, så vil formlen være I-IIm7. Den samme rækkefølge af akkorder i tonearten dur kan repræsenteres som II-III i G.

Ikke-funktionel sekvens kan bygges på basis af naturlige bånd. Et eksempel på dette ville være sekvensen i mixolydisk G-dureller Æolisk C. Formlen kan være: G-Dm-Em-F. Samtidig har ikke-funktionelle sekvenser oftest kun 2 akkorder i deres komposition. Melodier er bygget på deres vekslen, og der er mange sådanne kompositioner. Men oftest bruges sekvenser med et stort antal akkorder, der veksler med hinanden.

Hvor akkordforløb bruges

Akkorder er grundlaget for mange stilarter: jazz, heavy metal, blues og lignende. Lån af akkordforløbet er blevet grundlaget for mange klassiske stykker. Hele den moderne scene er bygget på brugen af sekvenser.

En interessant kendsgerning er forbundet med scenen. Hvis plagiat er at låne 7 sedler i træk, falder sekvenser ikke ind under denne regel. Ja, ellers ville mange komponister skulle dele deres roy alties med den for længst døde Bach, som ejer mange smukke akkordsekvenser, eller rettere med sine efterkommere. Brugen af sekvenser er ikke underlagt copyright. Det er derfor, mange mennesker tror, at popsange ligner hinanden og har den samme melodi.

De mest brugte sekvenser i jazz

Jazzy akkordforløb er de mest interessante at lære, da de er de mest usædvanlige, komplekse og smukke. En af de mest almindelige progressioner er faldende ii V I.

| Cmaj7 | % |Cm7 | F7 | Bbmaj7 | % | bbm7 | Eb7 | Abmaj7

Som du kan se, er dette en større sekvens, hvor fragmentetstarter i tonearten C og slutter i dur Ab. Gennem hele segmentet ændres tonaliteten ikke. Denne progression anbefales til de guitarister, der lige er begyndt at stifte bekendtskab med jazzsekvenser. Denne sekvens har en relateret mindre variant:

Dm7(b5)-G7 alt-Cm7

Det vil hjælpe selv erfarne musikere med at udvide deres vidensbase. Mindre akkordforløb vil være sværere at mestre end dur på grund af tilstedeværelsen af 7 alt.

Et andet populært jazz- og bluesguitartræk er I til IV-satsen. I mol-tonearten kender mange optrædende til den, men det vil være ret interessant at bygge en sekvens i dur-tonearten. Eksempler du kan prøve med det samme:

Cmaj7-Gm7-C7-F-maj7 eller Cmaj7-Gm9-C13-Fmaj9-F6/9

Prøv dem med forskellige taster. Dette vil være en god øvelse for dine ører og fingre.

Teknikker til at arbejde med akkorder

Der er mange måder at skabe en akkordprogression på. Et af de mest almindelige tilfælde er brugen af egen hørelse. Denne teknik består i, at komponisten synger en melodi, der faldt mig ind eller lægger sig på teksten, og derefter vælger akkordsekvenser til den.

Akkordernes harmoniske progression er karakteristisk for klassisk musik. I andre stilarter bruges et begrænset antal sekvenser, hvor harmoni ikke er afgørende. Der er mange tricks til at hjælpe dig med at skabe din sekvens. Akkorder kan vendesefter tonalitet eller lav tilføjelser til dem. Ofte bliver akkorderne simpelthen byttet om. For at finde en mere acceptabel teknik for dig selv, prøv at ændre nøglen og udføre andre manipulationer med T-S-D-T-mønsteret. Dette er endnu en nyttig øvelse for fremtidige komponister og bare musikere.

Eksempel på sekvensoprettelse

Så du kender allerede omkring 20 akkorder, som du kan spille på guitar, og er ivrig efter at skabe en forfatters sang? Til sådanne tilfælde er udvælgelsesmetoden velegnet, hvormed du kan skabe en enkel og mindeværdig komposition.

Oprettelse af en guitarakkordsekvens starter med at finde skalaen for sangen. For at gøre dette skal du have en færdiglavet tekst eller i det mindste et motiv. Syng den flere gange for at vælge den rigtige skala, der skal danne grundlaget for den nye sekvens. Identificer den tone, der forudbestemte melodien.

1. Bestem skalaens tone. For at gøre dette skal du tage den note, du fandt, og synge sangen igen. Vi anbefaler, at du altid tager hovedfaget først, og hvis det ikke passer, så prøv det bifag.
2. Baseret på noden og skalaen, ved at anvende reglerne for familieakkorder, kan du nemt finde den rigtige kombination.
3. Hvis du ikke er en professionel guitarist, så brug "tre akkords"-tricket. Lad os analysere det på basis af durskalaen og hovednoten "til". I dette tilfælde vil sekvensen se sådan ud: C-dur - F-dur - G-syvende akkord.

For at lære at skabe mere komplekse melodier,du skal hele tiden øve dig. Lær de sekvenser, der bruges i melodier, der tilhører forskellige stilarter. Prøv at skrive dine første sekvenser, der kan danne grundlag for sange. Sørg for at lave et stort antal gentagelser, mens du arbejder med sekvenser. Hvis du ikke nåede at skrive din melodi første gang, så vil du helt sikkert lykkes fra den 101., så giv ikke op med at prøve. For at gøre dette skal du være tålmodig.