2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
I de sværeste tider for Rusland arbejdede den store ikonmaler Daniil Cherny (1350–1428). Folket sygnede hen under åget af Batus tropper, der kom fra øst. De brændte og hærgede byer, byer, landsbyer og tog væk til en fuld af russiske mennesker.
Livet som en ikonmaler
Historiske kilder er slet ikke bevaret. Der er ingen pålidelige oplysninger om ikonmaleren. Daniil Cherny arbejdede i de mørke og dystre tider, hvor brande var en daglig begivenhed. I klostre brændte kulturcentre, manuskripter og annaler. Derfor ved vi praktisk t alt intet om, hvordan Daniil Cherny levede. Hans biografi er skjult i århundreder. Tatar-mongolske angreb på den nordøstlige del af Rusland var almindelige. I et hundrede og halvtreds år af åget har folk vænnet sig til at være bange. Men kunstnerens opgave er at højne et menneskes åndelige velbefindende, at hjælpe, trods omstændighederne, til at tro, elske og leve. Og desuden var der ingen enhed i det hellige Rusland selv. Prinserne kæmpede uendeligt med hinanden. Russisk folk døde i prinsernes stridigheder.
Maleri af middelalderens Rusland
Og på et sådant tidspunkt oplever russisk maleri en hidtil uset blomstring. Navnene Feofan Grek, Daniil Cherny, Andrey Rublev er den russiske kulturs stolthed. De var ikonmalere. På deres arbejde havdestor indflydelse ikon-maleri kultur i Byzans. Men i Rusland har det gennem århundreder undergået en forvandling. Ikoner blev dog også skrevet på tavler. Men kunstneren tænkte længe på, hvordan han skulle afspejle den guddommelige plan. Daniil Cherny malede Assumption Cathedral i Vladimir-on-Klyazma og malede ikoner.
Ikonet "Johannes Døberen" er dedikeret til den himmelske protektor, der fremmer fred og helbreder fra sygdomme, når de går til ham med bøn og tro. Udførelsen af kalkmalerier kræver af kunstneren stor fart i arbejdet og som følge heraf stor dygtighed. Det er bare, at maling tørrer hurtigt på våd puds, og kunstneren har brug for nøjagtighed. Ikonmaleren har kun få værker tilbage, fx”St. Martyr Zosima" (1408). Han var en venlig eremit-eremit, der kommunikerede med vilde dyr som med mennesker, og dette blev sendt til ham af Herren som en trøst. Men derfor blev han anklaget for hekseri og tortureret, dræbt. Hvorfor blev ikonmaleren tiltrukket af billedet af denne helgen? Sandsynligvis fordi både tatarerne og fyrsterne ikke satte pris på mennesker og hensynsløst ødelagde dem. St. Zosima skulle minde vore fyrster om barmhjertighed. Gennem århundreder formidler fresken farven fra sin æra. Baggrunden er dækket af guld, hvorfra helgenfiguren stikker ud og skinner med et hvidt outfit. Der er ingen plagsomhed på arbejde. Farverne er friske og harmoniske. I helgenens hænder er Skriften, som i svære tider giver ham styrke.
Fresco "Abrahams barm"
Den gamle mand, hvis navn tidligere blev oversat til "min far er høj", havde ingen børn med sin kone Sarah. Men Herrebragte ham ud af byen Ur, hvilket gav et nyt navn - Abraham, som i oversættelse betyder "fader til mange folk", og frembragte fra ham et nyt gudsudvalgt folk. Og at blive forenet med hans barm er at søge tilflugt i Abrahams beskyttelse. Og i disse dage, og i vore dage, holder dette emne ikke op med at være relevant, emnet om at skjule sig fra problemer og ulykker. Fresken repræsenterer paradis. Den er lavet i ædle rolige blågrønlige toner, som minder om, at der er et sted for trøst og frelse.
Daniil Chernys arbejde påvirkede hans geniale elev og ven Andrei Rublevs arbejde. Han var en sand maler, der bragte trøst og håb til folk.
Han døde af pesten og er angiveligt begravet i Spassky-katedralen i Andronikov-klosteret, som ligger på bredden af Yauza.
Anbefalede:
Interessante malerier på en sort baggrund
Minimalisme og samtidig en udfordring til forståelig kunst. En sort baggrund som en dyster egenskab eller som en mulighed for at beskrive virkeligheden tydeligere. Malerier på sort baggrund bliver mere og mere populære, men det er svært at finde en lighed blandt dem. En enorm verden af kunst og fantasi på en sort baggrund næste
Portræt i Ruslands kunst. Fint kunst portræt
I denne artikel vil vi overveje et portræt i Ruslands kunst. Værdien af denne genre ligger i det faktum, at kunstneren forsøger at formidle ved hjælp af materialer billedet af en rigtig person. Det vil sige, at vi med den rette dygtighed kan stifte bekendtskab med en bestemt æra gennem et billede. Læs videre, og du vil lære milepælene i udviklingen af det russiske portræt fra middelalderen til i dag
Portræt af Catherine 2. Fedor Stepanovich Rokotov, portræt af Catherine II (foto)
Catherine 2 er en af de mest indflydelsesrige herskere i det russiske imperiums historie, hvis image som en stærk kvinde og magtfuld monark var interessant for repræsentanter for det 18. århundredes kunst og er afbildet i maleriet som personificering af epoken
Balzacs Shagreen Skin - en lignelse eller et portræt af tid og samfund?
Honoré de Balzac udtænkte og bragte næsten ud i livet en dristig plan: at skrive en cyklus af romaner og historier, hvor en litterær model af det moderne Frankrig ville blive skabt. Han kaldte sit livs hovedskabelse "Den menneskelige komedie", i analogi med "Den guddommelige komedie" af Dante Alighieri. Forfatteren håbede, at det ville blive lige så betydningsfuldt for det 19. århundrede som skabelsen af den store florentiner for middelalderen. Shagreen Leather (1831) er også inkluderet i denne cyklus
Tropinin, portræt af Pushkin. V. A. Tropinin, portræt af Pushkin: beskrivelse af maleriet
Denne artikel fortæller om skabelsens historie og skæbnen for et af de mest berømte portrætter af den store russiske digter Alexander Sergeevich Pushkin af den talentfulde russiske portrætmaler Vasily Andreevich Tropinin
