Hvad betyder teaterscenen?

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Hvad betyder "teatralsk scene"? Denne sætning bruges ofte i medier og litteratur. Den har to fortolkninger - bogstaveligt og billedligt. Det meste af tiden er den bærbar. Det ser ud til, at det vil være interessant at overveje de to sider af udtrykket "teatralsk scene" og finde ud af, hvordan de var på forskellige tidspunkter.

Hvad står der i ordbogen?

Der betragtes som to fortolkninger af substantivet "stilladser":

1. Elevation, platform, del af stillads.
2. Teatralsk betegnelse for scene, scenedæk.

Således kan vi konkludere, at "teatralsk scene" i bogstavelig forstand betyder både det materiale, som scenen i teatret er lavet af, og selve scenen.

Stage er et gammelt græsk ord, der bogstaveligt betyder "telt, telt." Nu er dette navnet på den centrale del af teatrets lokaler, stedet hvor den teatralske hovedhandling finder sted. Det er oftest placeret direkte foran auditoriet og tårner sig op over det. Men der er teatre, hvor publikum er placeretrundt på scenen, som er på samme niveau som dem.

Stageenhed

I teatrene i det antikke Grækenland var det først bare et telt, hvor skuespillerne forberedte sig til forestillinger. Og senere blev det til en del af sceneriet, som skildrede baggrunden. Selve handlingen foregik derefter i orkestret - på en rund, og senere halvcirkelformet platform, hvor skuespillere, et kor og nogle af musikerne optrådte. Så flyttede det til proskenium - scenens træfacade. Flere detaljer om den gamle teaterscene vil blive diskuteret nedenfor.

I moderne teater bruges som regel lukkede scener, som kaldes "kassescenen". Dens hovedtræk er tilstedeværelsen af et lukket rum, som er adskilt af en væg fra auditoriet. Sådan en scene og salen kommunikerer med hinanden gennem et hul placeret i scenens forvæg.

Den arkitektoniske bue, der dannes i dette tilfælde, kaldes "scenens portal", og rummet inde i denne bue kaldes "scenens spejl".

Scenen er opdelt i tre dele langs den vandrette sektion:

1. Proscenium - Front.
2. Stage er gennemsnitlig.
3. Bagscene - tilbage.

Den tredje del er norm alt fastgjort til hovedboksen som en forlængelse. Dekorationer opbevares i den og udskiftes hurtigt ved hjælp af furoks - rullende platforme.

Derudover er scenen opdelt i spilledelen, som ligger inden for publikums udsyn, og sidepladser bag scenen. Vedhæftede filer er også placeret på siderne, dekaldes "lommer", de er også udstyret med rullende platforme.

Pladespiller

Det er en af typerne af valgfrit sceneudstyr. Dette er en del af scenebrættet, som er lavet i form af en cirkel og roterer rundt om den centrale akse. Formålet med scenecirklen er at flytte artister og kulisser rundt i omkredsen. Med dens hjælp kan du hurtigt ændre omfangsrige scenerier, udfolde handlingen i et ændret rum og bygge dynamiske mise-en-scènes. Alt dette gør det muligt at øge den følelsesmæssige påvirkning af publikum.

Pladespilleren blev opfundet i 1758 af den japanske dramatiker Namiki Shozo til Kabuki-teatret. Og i 30'erne. I det 19. århundrede, igen i Japan, blev der udviklet en enhed, hvormed en dobbelt rotation af scenen blev udført. Dette udvidede mulighederne for implementering af skuespil.

På den europæiske scene blev vendecirklen første gang brugt i 1896 i München på Residenz Theatre, da operaen Don Giovanni blev opført. Han spillede også en vigtig rolle i produktionerne af K. S. Stanislavsky. I dag er dette apparat en nødvendig egenskab ved en scene i et dramateater, og i form af en sammenklappelig installation bruges det nogle gange i både opera og ballet.

I det antikke Grækenland

Alle biografer i den var opdelt i tre hoveddele:

1. Orkester.
2. Teatron.
3. Skena.

Som nævnt ovenfor var orkestret oprindeligt et sted for skuespillere at optræde. Teatret er et sted for tilskuere, som var placeret skråt omkring orkestret. Nær vedder var en skene fra den, den havde en frontvæg - et proskenium i form af en søjlegang, der forestiller facaden af et palads eller tempel. Skene havde sideforlængelser i begge ender - paraskenia, hvori der var opmagasineret teatralsk ejendom.

Komplikation af strukturer

Med udviklingen af oldgræsk dramaturgi blev teatralske konstruktioner mere komplekse. Iscenesat udstyr begyndte at dukke op, skene blev til kraftige strukturer lavet af træ og brugt som dekorationer.

Ekkiklems var udbredt - platforme, der blev sat frem på lave hjul. De blev taget ud af midtergangen af skenes, der viste offentligheden, hvad der skete inde i bygningen. Der var også eorems - anordninger til at løfte aktører i luften. Senere fik de et navn som "mekhane" - "maskine".

Efterfølgende dukkede der malede dekorationer op, som gjorde det muligt at forvandle proskenium til facaden på en bygning: et palads, et tempel, et hus, et kongetelt. Malede lærreder eller brædder blev placeret i mellemrummet mellem søjlerne.

I perioden, der vedrører det 4.-1. århundrede f. Kr. e. det græske teater har ændret sig meget. Teatre blev stadig bygget uden tag, åbne, men de var lavet af sten. Derfor er et stort antal ruiner af sådanne "teaterscener" kommet ned til vor tid, hvis foto er givet nedenfor.

Nu foregik skuespillenes handling ikke på orkestret, men på proskenia, på dets flade tag. Denne side blev nu kaldt "logeyon". Dette ord kommer fra verbet "lego", somOldgræsk oversættes som "jeg siger." I dybden varierede logeyon fra 2,5 til 3,5 meter. Bag den var anden sal i Skene, der lignede en væg med døre, faktisk foran den fandt en teaterforestilling sted. Således begyndte skene så småt at ligne en moderne teaterscene - en scene.

I europæiske biografer

Som for andre europæiske lande var der ingen indendørs teatre før det 16. århundrede. For eksempel blev der allerede i slutningen af 1400-tallet i England spillet forestillinger på platforme, der kun havde en baldakin af halm i ryggen. De var adskilt af to sidesøjler fra den åbne del af scenen. Selve platformen var trapezformet, og bunden af trapezformen blev forlænget ind i hallen. Den havde et lille tårn på toppen og blev ofte brugt som dekoration.

I Italien var teaterforestillinger amatører, de var episodiske, så der var ingen stationære bygninger. Der var to typer teater - torv og hof. I det andet tilfælde blev der bygget en midlertidig scene til de adelige i haverne og indrettet et amfiteater for publikum. Med overførslen af teatret til slottets indre i begyndelsen af det 16. århundrede ændrede dets arkitektur sig også. På scenen begyndte man at bruge en kulisse, som var malet under hensyntagen til perspektivet, hvilket gjorde det muligt at fordele kulisserne i et begrænset rum. Dette begyndte ikke kun anvendelsen af et nyt opsætningssystem, men også en ny teatralsk arkitektur. Scenen begyndte at udvikle sig i dybden, hvilket førte til opfindelsen af det forreste gardin, der adskilte salen fra scenen.

figurativt

Brugen af det undersøgte udtryk i dets direkte betydning blev diskuteret ovenfor. Med tiden er den også blevet bærbar. Ordet "teater" kan jo også forstås på forskellige måder:

• først, som en bygning, hvor der vises forestillinger;
• for det andet som en slags kunst, der formidler et kunstnerisk koncept gennem scenehandlinger af skuespillere, der optræder foran publikum.

Hvis vi tager den anden af de angivne betydninger af "teater", så bruges den pågældende sætning i overført betydning. For eksempel, når folk taler om "teatralsk scenereception", mener de ikke kun en ledende skuespillerinde, der står på scenen, i betydningen en struktur. Mest sandsynligt betragter de hendes plads i teaterkunsten generelt. I overført betydning bruges udtrykket også, når det kommer til manuskriptet til Teaterscenen. I dag gives et sådant navn, som har fået en poetisk flair, ofte til festivaler, forestillinger, konkurrencer.