Stykket "The Old Maid": publikumsanmeldelser, skuespillere og forestillingsvarighed

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

For første gang med historien beskrevet i skuespillet af Nadezhda Ptushkina "Mens hun var ved at dø", mødtes russiske seere i 2000 i filmen "Kom og se mig". Det blev iscenesat af Oleg Yankovsky og Mikhail Agranovich. Men tidligere præsenterede produktionscentret "TeatrDom" stykket "The Old Maid", hvis anmeldelser var meget varme. Denne rørende historie blev husket af publikum for sin tynde historie. Den kombinerer tidligere tider og nutidens realiteter. Skuespillerne involveret i stykket "The Old Maid" behøver ingen introduktion: Inna Churikova, Alexander Mikhailov, Tatyana Vasilyeva.

Mærkelig historie

Filmen "Kom og se mig" dukkede op på et tidspunkt, hvor floder af blod strømmede fra tv-skærme, "brødre" blev måltstejlheden og forviklingen af fingerkonfigurationer ved sammenkomster, symbolet på denne æra var "Gangster Petersburg", og et andet liv forblev et sted i fortiden. Og det faktum, at den berømte skuespiller Yankovsky og instruktør Agranovich påtog sig udviklingen af et så mærkeligt plot for den æra, var uforklarligt.

Hovedskuespilleren forklarede dette filmiske twist:

Det var en "test af pennen." I strømmen af monstrøst sort biograf ville jeg pludselig skyde en venlig, lys historie, jeg ville have en slags eventyr og venlighed. Selvom jeg bekender og elsker en anden film.

Men ideen ramte plet: Ved konkurrencen "Vyborg Account" i 2001 blev filmen vinderen. Og siden er den blevet vist før nytårsaften næsten lige så regelmæssigt som "vores alt" - "Irony of Fate, or Enjoy Your Bath!".

Storyline

Plottet i filmen og stykket "The Old Maid" med Churikova, Mikhailov og Vasilyeva i hovedrollerne er ret almindeligt i forbindelse med russiske ideer om pludselig lykke, hvilket forklares med den årlige nytårsaften-visning af Eldar Ryazanovs komedie.

Der bor en familie bestående af kvinden Tatyana og hendes syge mor Sofya Ivanovna, som har været bundet til kørestol i 10 år. Deres eksistens er fyldt med stilhed, omsorg for hinanden, gamle minder og accept af livet, som det er.

Tatiana har aldrig været gift og betragtes som en gammel pige. Og da hun længe har krydset grænsen på 45 år (i stykket -55 år gammel) og hendes omgangskreds består af hendes mor og kolleger på arbejdet, så er håbet om at arrangere sit personlige liv i hendes sjæl for længst dødt. Hendes dage er ens og består af at udføre opgaver på arbejdet og aftenkommunikation med sin mor.

Fejringen af det nye år foregår hver gang efter et veletableret ritual: Tatyana pynter juletræet med gammelt (stadigt glas) legetøj, som hver især er forbundet med en vis hukommelse. Og sammen med Sofia Ivanovna vender de tilbage til fortiden, hvor der var lykke og alle levede og havde det godt…

Sandsynligvis er det atmosfæren af gamle minder, så subtilt formidlet både i filmen og i stykket "The Old Maid" (og anmeldelserne bekræfter dette), der gør denne produktion så tæt på næsten alle alderskategorier af publikum.

Og så kommer tiden til at bruge ordet "pludselig"…

Hjerte-til-hjerte snak

Så alt er forudbestemt og går sin egen vej, men Sofia Ivanovna, en uge før nytår, begynder at overvinde dårlige forudanelser om den forestående afgang fra denne verden. Dette er ikke overraskende: den ældre dames alder er respektabel, hendes helbred er ikke godt, og alt, hvad der stadig er i stand til at holde hende på denne jord, er moderlige følelser og bekymring for sin datter, som vil blive efterladt helt alene. Sofya Ivanovna begynder resolut at diskutere denne ubehagelige, men mulige virkelighed med Tatyana.

Dette øjeblik i stykket "The Old Maid" betragtes ifølge publikum som begyndelsen på den dynamiske afvikling af historien. Skuespillerindernes skuespil Churikova og Vasilyeva (som nogle gange erstattes af ZinaidaCharcot) kræver filigran nøjagtighed til at formidle stemningsnuancerne hos hver af heltinderne.

En uventet besøgende

Sofya Ivanovna (Tatiana Vasilyeva) ser ganske realistisk på livet: hun forstår, at den eksistens, som hendes datter er tvunget til at acceptere, ikke bidrager til at etablere langsigtede forhold til mænd. Men hun ønsker virkelig, at situationen på en eller anden måde ændrer sig, og hun kunne efterlade sin Tanya i trygge hænder.

Hvis du nøje observerer dialogen mellem mor og datter, kan du fange i de mindste intonationsnuancer og mise en scene diametr alt modsatte ønsker hos den ene og den anden. Sofya Ivanovna er fast besluttet på at lave en komplet "opgørelse" over Tatyanas skæbne, og hun gør til gengæld alt, hvad der står i hendes magt for at oversætte denne samtale til en velkendt og sikker husholdningskanal. Dette er et meget subtilt psykologisk øjeblik, hvor begge heltinders karakterer afsløres: en viljestærk og vedholdende mor og en blød og tålmodig datter.

På dette tidspunkt er dialogen afbrudt: først på grund af, at lyset gik ud, og derefter på grund af et pludseligt bank på døren. En ny karakter dukker op på scenen - Igor, der blandede adressen sammen. Det minder os om noget…

To synspunkter på rollen

Alexander Mikhailovs helt fremstår i starten som en slags aldrende helte-elsker, som ifølge anmeldelser af stykket "The Old Maid" slet ikke passer til skuespilleren. Hvis vi sammenligner tegningen af rollen præsenteret af Oleg Yankovsky i filmen "Kom og se mig" og programmetkarakter af den samme Igor udført af Mikhailov, kan du se en betydelig forskel.

Helten fra Yankovsky er ironisk, praktisk, lidt egoistisk og organisk som en erfaren kvindebedårer. Han observerer med en vis interesse selv, befinder sig i en mærkelig position og løser spørgsmålet undervejs: kan han lide at være i en usædvanlig rolle for sig selv eller ej? Vi kan sige, at hans Igor både er en deltager og en tilskuer i denne situation.

Mikhailov: rolletegning

En helt anden Igor fremført af Alexander Mikhailov i stykket "The Old Maid" med Churikova. Anmeldelser om figuren af denne rolle er meget forskellige. For nogle seere ligner helten en karakter fra filmen "Love and Doves".

Men der er mange flere, der kunne lide denne "gamle mand" for hans soliditet, sans for humor, hvori der ikke er nogen sarkasme; samt dårligt skjult venlighed, hvorfor russiske mænd er så værdsatte. Og hvis Oleg Yankovsky har en helt med kølig energi, så er Mikhailovs Igor, trods alle hans forsøg på at fremstå løsrevet, en oprigtig person.

Med hensyn til de omstændigheder, som var grunden til, at mødet mellem to ensomheder fandt sted, er de ganske velkendte for det russiske publikum: Jeg gik til en kvinde, men endte i en anden…

Kig efter en kvinde

Så intrigen er som følger: en respektabel mand, single og velhavende, tager på besøg for at besøge sin unge elskerinde, som er 30 år (mindst) yngre end ham. På den adresse, der er angivet på papiret, har hanopdager ikke en nymfe, der venter på ham, men en kvinde i Balzac-alderen, som ved et mærkeligt tilfælde også kaldes Tatyana. Og der er ingen andre damer med det navn i lejligheden længere. Kvinden fortæller ham venligt, at der er flere huse med det nummer, og giver ham endda et stearinlys for sikker nedstigning ned ad trappen (lyset, som vi husker, var slukket).

Men Igor, det er navnet på vores damemand, der ikke har tid til at bevæge sig et par skridt, hører udråbet fra en dame, der vred sit ben på en bananskræl, der lå på gulvet. Han, som en gentleman, tilbyder hende sin hjælp. Hun nægter i første omgang, men efter et par minutter går tanken op i hende, at hendes døende mors sidste dage kan lyse op af tanken om hendes datters arrangerede skæbne. Tatyana appellerer til en tilfældig bekendts kristne barmhjertighed og inviterer ham til at spille sammen med hende i en forestilling for Sofia Ivanovna og modtager hans samtykke.

Anmeldelser af stykket "The Old Maid" med Churikova i titelrollen indikerer, at skuespillerinden perfekt formidlede hele spektret af følelser fra sin heltinde: det var forlegenhed, udholdenhed, selvironi og frygt for afvisning. Mange seere skriver, at de med interesse fulgte udviklingen af begivenheder i denne episode: duoen Churikov - Mikhailov var en model for skuespil.

Skuespillertrio

For ethvert teater betyder stykket "Den gamle pige", der er registreret på repertoiret, at skuespillere med et højt niveau af professionalisme fungerer som en del af truppen.

Bekræftelse af dette er trioens fremragende teamworkChurikov, Mikhailov, Vasilyev (eller Charcot). I den leder alle deres rolle på en sådan måde, at det er en ligeværdig partneroptræden, og ikke et solonummer på en af dem.

Selv hvis du ikke har set stykket "The Old Maid" med Churikova, Mikhailov og Vasilyeva, kan anmeldelser om det fuldt ud formidle atmosfæren af hjemmekomfort og gensidig pleje, som skuespillerne formåede at skabe.

Jeg vil især gerne tale om spillet Tatyana Vasilyeva. Denne skuespillerinde er alsidig og formidlede meget præcist essensen af den rolle, hun spillede både på skærmen og på scenen. Det ser ud til, hvordan kan du afsløre karakteren af heltinden, som er i kørestol næsten hele tiden? Det lykkedes for Vasilyeva, på trods af at hun kun havde mulighed for at bruge fagter og intonation: i filmen "Come See Me" er der mulighed for at se skuespillerindens øjne i nærbilleder. Og det bliver klart, hvorfor Oleg Yankovskys helt, med al sin ironi, ikke kunne modstå den milde indflydelse fra dette udseende.

Møde og bekendtskab

Så, helten krydser tærsklen til huset, som er "kvindernes rige". Det første, han gør, er at ringe til sin unge passion i telefonen for at advare hende om at komme for sent og forklare sin grund. Selvfølgelig er dette standardsætningen "Jeg er til møde." Pigen viste sig ikke at være så dum: hun ringede tilbage til nummeret, hvorfra opkaldet blev foretaget (hendes telefon var med en determinant). En anden Tatyana tog røret, og efter et par sætningeransigtet begyndte at ændre sig, hvilket afspejlede det komplekse tankespil. Inna Churikova demonstrerede i denne episode alle de nuancer af følelser, som en intelligent dame kunne opleve, hvis vigtigste samtalepartnere var klassikernes bøger, inklusive Dickens.

Om obskøne genstande

Om Churikovas, Mikhailovs og Vasilyevas skuespilspil i stykket "The Old Maid" er anmeldelser om dette øjeblik tvetydige. Især bebrejder nogle seere Inna Mikhailovna for en enkelt ytring af et bandeord. Lad os dog prøve at se på denne episode fra en anden vinkel: Skuespillerinden udtaler dette ord, som om hun læste det i en klassisk litterær tekst.

Det vil sige, det blev sagt med jævn stemme, uden en energikomponent, som om heltinden slet ikke forstod, hvad hun præcist gentog efter sin samtalepartner i den anden ende af telefonrøret.

Måske var det ikke vulgaritet, da nogle seere forsøgte at præsentere Churikovas spil, men en ganske bevidst brugt skuespilteknik.

Den glemte verden

Verden, som A. Mikhailovs helt uventet befinder sig i, bringer ham tilbage til atmosfæren af længe glemte forhold, hvor det vigtigste er den stille glæde ved muligheden for at gøre noget for en elsket. I stykket "The Old Maid", som varer omkring tre timer, bliver der ikke sagt noget om hovedpersonens liv, før han dukker op i denne lejlighed.

Det kan dog antages, baseret på karaktertræk ved hans karakter, at engang i hans livhændelser indtraf, som fuldstændig ændrede dens kurs og syn på det. Efter at have etableret visse grænser, som han ikke tillader nogen at krydse, underholder Igor sig med jævne mellemrum med ikke-bindende intriger. Det er derfor, han var så tiltrukket af kommunikation med disse to kvinder: de er varme, rolige, og du kan være dig selv.

Det var denne stemning, som skuespillerne formåede at formidle så godt, at publikum mærkede det, som det fremgår af anmeldelserne.

For ro i sindet

Yderligere udviklinger, du sikkert ved eller gætter på, hvad der vil ske nytårsaften…

Selv hvis du har set filmen, skal du sørge for at finde muligheden for at besøge skuespillet "The Old Maid". I Dronningen af Moskva-regionen går det den 11. februar på TsDK im. M. I. Kalinina.

Og den 24. marts 2019 vil seerne kunne se deres yndlingskunstnere i Vyborgsky-kulturpaladset langs Komissara Smirnova Street, 15. Det nærmeste metrostop er Ploshad Lenina i Skt. Petersborg. Stykket "The Old Maid" er ifølge anmeldelser en af de produktioner, der kaldes "leaving nature".