Hvad er en sonet? Digtet er en sonet. Sonnet forfattere

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2024-01-17 12:43

En favorit blandt digtere og poesi-elskere, sonetten sporer sin afstamning til værker af de provencalske troubadourer, som skabte verdslige tekster og var de første til at komponere sange på det sproglige i stedet for latin. Genrens navn går tilbage til det provencalske ord sonet - en klangfuld, klangfuld sang.

Hvad er en sonet? Oprindelseshistorik

De albigensiske krige (1209-1229), som opslugte det sydlige Frankrig, tvang mange troubadourer til at flytte til Sicilien, hvor i 1200-tallet i Napoli, ved mæcenen og digteren Frederik den Andens hof, en skole af poesi blev dannet. Dens repræsentanter bidrog til forvandlingen af sonetten - på italiensk blev den allerede kaldt sonetto - til den førende genre af deres arbejde. Sicilianske digtere brugte den toscanske dialekt, som allerede ved begyndelsen af det 13. og 14. århundrede dannede grundlaget for det italienske litterære sprog. Mange genier fra renæssancen skrev sonetter: Petrarch, Dante, Boccaccio, Pierre de Ronsard, Lope de Vega, Shakespeare… Og hver af dem bragte noget nyt til digtenes indhold.

Formfunktioner

Den klassiske sonet består af fjorten strofer. I den italienske og franske renæssances æra skrev digtere digte i form af to kvad (kvad) og to tertsinaer (tre linjer), og i den engelske periode - tre kvad og en kuplet.

Sonetdigtet er utroligt musikalsk, og derfor er det nemt for ham at komponere musik. En vis rytme blev opnået på grund af vekslen mellem mandlige og kvindelige rim, når stresset falder på den sidste og dermed på den næstsidste stavelse. Forskerne fandt ud af, at den klassiske sonet indeholder 154 stavelser, men ikke alle digtere fulgte denne tradition. Italien, Frankrig og England er de tre vugger for udviklingen af denne poetiske form. Forfatterne af sonetterne - indfødte i hvert land - foretog nogle ændringer i form og sammensætning.

Krans af sonetter

Denne særlige form for digt opstod i Italien i det 13. århundrede. Der er 15 sonetter i den, og den sidste indeholder hovedtemaet og ideen om de resterende fjorten. Af denne grund startede forfatterne arbejdet fra slutningen. I den femtende sonet er de to første strofer vigtige, og ifølge traditionen skal den første sonet bestemt begynde med den første linje af den sidste og slutte med den anden. Andre dele af kransedigtet er ikke mindre interessante. I de resterende tretten sonetter skal den sidste linje i den forrige være den første linje i den næste.

Fra russiske digtere i verdenslitteraturens historie huskes navnene på Vyacheslav Ivanov og Valery Bryusov. De vidste udmærket, hvad en sonet var, så de viste interesse for en krans af sonetter. I Rusland opstod denne skriveform i det 18. århundrede. Geni Valery Bryusovvar en mester i denne genre og overholdt nøje de fremherskende grundlag. Hans sidste digt fra kransen af sonetter ("The Fatal Row") begynder med linjerne:

Jeg skulle have navngivet fjorten

Navne på kære, mindeværdige, levende!"

For at gøre kompositionen af genren mere forståelig er der brug for en lille analyse. Ifølge traditionen begynder den første sonet med den sidste strofe og slutter med den anden; den tredje sonet begynder med den sidste linje i den forrige, i dette tilfælde - "navne på kære, mindeværdige, i live!" Det kan argumenteres for, at Valery Bryusov har nået perfektion i denne genre. Til dato har litteraturkritikere t alt 150 kranse af sonetter af russiske digtere, og der er omkring 600 af dem i verdensdigtningen.

Francesco Petrarch (1304-1374). Italiensk renæssance

Han blev kaldt renæssancens første mand og grundlæggeren af klassisk filologi. Francesco Petrarca blev uddannet jurist, blev præst, men levede ikke efter princippet om teocentrisme. Petrarch rejste rundt i hele Europa, idet han var i kardinalens tjeneste, begyndte sin litterære karriere i landsbyen Vaucluse i det sydlige Frankrig. Hele sit liv fortolkede han gamle manuskripter og foretrak de gamle klassikere - Virgil og Cicero. Mange af hans digte, herunder sonetter, anbragte Petrarch i samlingen "Canzoniere", som bogstaveligt betyder "Sangebog". I 1341 blev han kronet med en laurbærkrone for sine litterære fortjenester.

Kreativitetstræk

Hovedtrækket ved Petrarch er at elske og blive elsket, men denne kærlighedbør gælde ikke kun for en kvinde, men også for venner, slægtninge, natur. Han afspejlede denne idé i sit arbejde. Hans bog "Canzoniere" refererer til musen Laura de Noves, datter af en ridder. Samlingen blev skrevet næsten hele hans liv og havde to oplag. Sonetterne i den første bog hedder "On the Life of Laura", den anden - "On the Death of Laura". Der er i alt 366 digte i samlingen. I 317 sonetter af Petrarch kan følelsernes tidsmæssige dynamik spores. I "The Canzoniere" ser forfatteren poesiens opgave i forherligelsen af den smukke og grusomme Madonna. Han idealiserer Laura, men hun mister heller ikke sine egentlige egenskaber. Den lyriske helt oplever alle strabadserne ved ulykkelig kærlighed og lider, at han må bryde sit hellige løfte. Forfatterens mest berømte sonet er 61, hvor han nyder hvert minut tilbragt med sin elskede:

"Velsignet er dagen, måneden, sommeren, timenOg det øjeblik, hvor mit blik mødte de øjne!"

Petrarchs samling er en poetisk bekendelse, hvori han udtrykker sin indre frihed og åndelige uafhængighed. Han bekymrer sig, men fortryder ikke kærligheden. Han synes at retfærdiggøre sig selv og forherlige den jordiske lidenskab, for uden kærlighed kan menneskeheden ikke eksistere. Sonetverset afspejler denne idé, og det bliver fortsat støttet af senere digtere.

Giovanni Boccaccio (1313-1375). Italiensk renæssance

Den store renæssanceforfatter (bedst kendt for sit værk "The Decameron") var et uægte barn, så han blev oprindeligt behandlet med foragt, men talentet vandttop, og den unge digter fik anerkendelse. Petrarcas død rørte Boccaccio så meget, at han skrev en sonet til hans ære, hvori han afslørede tanken om det jordiske livs skrøbelighed.

Til Sennuccio, sluttede sig til Chino, Og til Dante dig, og før dig

Så var det, der var skjult for os, synligt."

Giovanni Boccaccio dedikerede sonetter til Dante Alighieri og andre genier, og vigtigst af alt - til kvinder. Han kaldte sin elskede ved ét navn - Fiametta, men hans kærlighed er ikke så ophøjet som Petrarkas, men mere hverdagsagtig. Han ændrer en smule sonettens genre og synger om skønheden i ansigtet, håret, kinder, læber, skriver om sin tiltrækning til skønheden og beskriver de fysiologiske behov. En barsk skæbne ventede kvindernes slyngel og favorit: Desillusioneret over smukke skabningers natur og efter at have lidt forræderi tog Boccaccio hellige ordrer i 1362.

Pierre de Ronsard (1524-1585). Fransk renæssance

Født ind i en familie af velhavende og ædle forældre, havde Pierre de Ronsard alle muligheder for at få en god uddannelse. I 1542 gav han ny meter og rim til mager fransk poesi, for hvilken han fortjent blev kaldt "digternes konge". Ak, han bet alte dyrt for sin succes og mistede hørelsen, men tørsten efter selvforbedring forlod ham ikke. Han anså Horace og Vergil for at være antikkens førende digtere. Pierre de Ronsard blev styret af sine forgængeres arbejde: han vidste, hvad en sonet var, og beskrev kvindernes skønhed, sin kærlighed til dem. Digteren havde tre muser: Cassandra, Marie og Elena. I en af sonetterneerklærer sin kærlighed til en bestemt mørkhåret og brunøjet pige og forsikrer hende om, at hverken rødhåret eller lysøjet nogensinde vil fremkalde lyse følelser i ham:

"Jeg brænder mine brune øjne med levende ild, Jeg vil ikke se grå øjne…"

Oversættelser af denne forfatters sonetter blev lavet af russiske forfattere fra det tyvende århundrede - Wilhelm Levik og Vladimir Nabokov.

William Shakespeare (1564-1616). Engelsk renæssance

Ud over de storslåede komedier og tragedier, der er opført i verdenslitteraturens skatkammer, skrev Shakespeare 154 sonetter af særlig interesse for moderne litteraturkritikere. Det blev sagt om hans værker, at "med denne nøgle åbnede han sit hjerte." I nogle sonetter delte forfatteren sine følelsesmæssige oplevelser, mens han i andre var behersket, dramatisk. Shakespeare dedikerede fjorten strofedigte til sin ven og den sorte dame. Hver sonnet har et nummer, så det er ikke svært at identificere gradueringen af forfatterens følelser: hvis den lyriske helt i de første værker beundrer skønhed, så efter den 17. sonet kommer bønner om gensidighed. I digte nummereret 27-28 er denne følelse ikke længere glæde, men en besættelse.

Shakespeares sonetter blev ikke kun skrevet om kærlighedstemaer: nogle gange optræder forfatteren som en filosof, der drømmer om udødelighed og fordømmer laster. Ikke desto mindre er en kvinde for ham et perfekt væsen, og han hævder med tillid til, at skønhed er bestemt til at redde verden. I den berømte sonet 130 beundrer Shakespeare sin elskedes jordiske skønhed: hendes øjne kan ikke sammenlignes med stjernerne, hendes teint er langt franuance af en delikat rose, men i den sidste kuplet forsikrer han:

"Og alligevel vil hun bukke under for dem, der næppe, Hvem blev bagt alt i de frodige sammenligninger."

Italienske, franske og engelske sonetter: ligheder og forskelle

Renæssancen gav menneskeheden mange mesterværker af litteratur. Begyndende i Italien i det trettende århundrede, lidt senere flyttede æraen til Frankrig og to århundreder senere til England. Hver forfatter, der er indfødt i et bestemt land, medførte nogle ændringer i sonettens form, men det mest relevante emne forblev uændret - glorificeringen af en kvindes skønhed og kærlighed til hende.

I den klassiske italienske sonet blev kvad skrevet på to rim, mens terceter fik lov til at blive skrevet i både to og tre, og vekslen mellem mands- og kvinderim var valgfri. Med andre ord kunne betoningen i en strofe falde på både sidste og næstsidste stavelse.

Frankrig indførte et forbud mod gentagelse af ord og brug af unøjagtige rim. Kvad fra terceter var strengt adskilt fra hinanden syntaktisk. Renæssancedigtere fra Frankrig skrev sonetter i ti stavelser.

En innovation er blevet introduceret i England. Digterne vidste, hvad en sonet var, men i stedet for dens sædvanlige form, bestående af to kvad og to tercetter, var der tre kvad og en kuplet. De sidste strofer blev betragtet som centrale og havde en udtryksfuld aforistisk maksime. Tabellen viser normaliserede rimvarianter i forskellige lande.

Italien	abab abab cdc dcd (cdecde)
Frankrig	abba abba ccd eed
England	abab cdcd efef g

Sonnet i dag

Den originale versform på fjorten strofer har med succes udviklet sig til nutidige forfatteres værk. I det tyvende århundrede var den mest almindelige den franske model. Efter at Samuil Yakovlevich Marshak glimrende oversatte Shakespeares sonetter, blev forfatterne interesserede i den engelske form. Sidstnævnte er efterspurgt allerede nu. På trods af at alle sonetter blev oversat af fremragende litterære genier, er interessen for denne genre stadig relevant den dag i dag: I 2009 udgav Alexander Sharakshane en samling med oversættelser af alle Shakespeares sonetter.