Kreativitetens smerte. Søg inspiration. Kreative mennesker

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Ofte lyder udtrykket "kreativitetens smerte" ironisk. Det ser ud til, hvilken slags pine kan talentfulde og endnu mere strålende mennesker opleve. For eksempel sagde Michelangelo Buonarroti, renæssancens største mester, skaberen-kunstneren, billedhuggeren og arkitekten følgende. Som svar på et spørgsmål om, hvordan han laver så smukke skulpturer, sagde han: "Jeg tager en sten og skærer alt unødvendigt af fra den."

Men han var oprigtig eller snedig - Gud ved det. Lad os ikke gætte og prøve at nærme os spørgsmålene om, hvem der er et geni, hvad er talent, og hvordan de føler sig i kreativitetsprocessen, ved hjælp af et videnskabeligt synspunkt. Som de siger, lad os tjekke harmoni med algebra.

Tæt forhold

Ordet "geni" har to betydninger. Og den første af dem er karaktererne fra den romerske mytologi, som var skytsånderne for både ildstedet og folket selv. De var meget hengivne til en person, de var ansvarlige for hans fødsel, bestemte hans karakter og miljøet.dens atmosfære.

I den anden forstand er et geni en person, der har meget fremragende kreative evner. Det viser sig, at begge betydninger af dette ord er tæt beslægtede. Husholdningsgenier var den enkeltes personlige ånder.

I det gamle Rom troede man, at præstationer i et individs liv indikerer, at han har et særligt kraftfuldt geni. Men allerede under Octavian Augustus' regeringstid begyndte dette ord gradvist at få en sådan betydning som talent, inspiration.

Og nu kort - om det videnskabelige synspunkt om, hvem der er et geni.

forud

Et geni er en person, der har det højeste niveau af personlighedsfunktion - kreativ eller intellektuel. Dette niveau kommer til udtryk i det faktum, at der gøres fremragende videnskabelige opdagelser, skabes filosofiske koncepter og skabes de største kunstværker.

Genius er, når disse præstationer repræsenterer en ny fase i udviklingen af et bestemt aktivitetsområde, når de er forud for deres tid og dermed danner den zone, hvor kulturen vil udvikle sig i den nærmeste fremtid.

Geni og talent

Der er ingen entydig mening om forholdet mellem geni og talent. Siden Kants tid er disse begreber blevet betragtet som nært beslægtede, men mange forfattere, blandt hvilke for eksempel Lombroso, skelner systematisk mellem disse begreber.

Forskellen mellem genier og talentfulde mennesker ses især i, at genier som regel kun viser sig på ét område, ogtalenter er få. Derudover menes det, at genier er kendetegnet ved lav følelsesmæssig intelligens, hvilket kan føre dem til forskellige psykiske lidelser. Men under alle omstændigheder er både genier og talenter kreative mennesker. Uden deres respektive evner er skabelsen af noget nyt ikke mulig.

Skabelse åndelige værdier

Forsøger at forstå, hvad det er - kreativitetens mel, er det nødvendigt at tale om kreativitet som sådan. Kreativitet er en sådan proces med menneskelig aktivitet, hvor der skabes materialer og åndelige værdier, som er kvalitativt nye. Og også dette ord betegner selve resultatet af denne proces, dens resultat. For eksempel som verdensmesterværker skabt af store mestre: malerier, skulpturer, arkitektoniske strukturer, litterære og musikalske værker.

Det vigtigste kriterium, der adskiller den kreative proces fra produktionsprocessen, er, at dens resultat er unikt. Hele "tricket" her ligger i, at netop dette resultat ikke direkte kan udledes af startbetingelserne. Ingen (nogle gange endda forfatteren selv) er i stand til at gengive det nøjagtigt, forudsat at startsituationen er skabt.

Så investerer kreative mennesker i færd med at skabe et værk, ud over selve arbejdet, i det materiale, de arbejder med, nogle muligheder, kendetegnet ved, at de ikke kan reduceres til arbejdsoperationer eller en logisk konklusion. Derfor, i det endelige resultat, nogle af aspekterne af derespersonlighed. Det er dette faktum, der giver ekstra værdi til kreative produkter i modsætning til produktionsprodukter.

Ved magi

Den russiske og sovjetiske udgiver, filolog, litteraturhistoriker B. Lezin overvejede følgende tre faser af kreativ aktivitet, som kan resultere i skabelsen af et mesterværk:

1. Arbejde, der fylder bevidsthedssfæren med indhold, hvorefter det bearbejdes af det ubevidstes sfære.
2. Ubevidst arbejde, som er et udvalg af det typiske. Ingen kan bedømme, hvordan det gøres, dette er et mysterium med syv segl.
3. Inspiration er en slags skift til bevidsthed fra den ubevidste færdiglavede konklusions sfære.

Hvad er netop denne inspiration, ved hjælp af hvilken, ligesom ved hjælp af en tryllestav, opnås et kreativt resultat? Lad os prøve at finde ud af det.

Staten med den højeste stigning

Inspiration er sådan en speciel tilstand, hvor en person er i stand til at vise den højeste produktivitet, arbejde med stor entusiasme og høj koncentration af kræfter. I denne tilstand er to sfærer forbundet - kognitive og følelsesmæssige, på vej mod at løse problemerne med kreativitet.

Når skaberen er under tilstrømning af inspiration, synes han at blive revet med af en stormfuld strøm, han abstraherer fra den omgivende virkelighed, redegør ikke altid fuldt ud for sine handlinger og bemærker måske ikke, hvor lang tid der er gået i virkeligheden - en time eller en dag. Det er så, at udtrykket bruges, at hansmusen besøgte.

Kiss of the Muse

En muse er norm alt en person, der bidrager til at vække kreativ inspiration hos kunstnere eller videnskabsmænd. Dybest set er en sådan figur en kvinde, der er omgivet af en kunstner, digter, komponist. Dette koncept stammer fra antikkens tid. Det var muserne, der blev prioriteret som inspirationskilde for digteren, nødvendig for at han kunne skabe et talentfuldt værk. Hvis det lykkedes, siges han at have modtaget Musens kys.

Faktum er, at de gamle grækere troede, at fremragende ideer ikke opstod som et resultat af, at mentale processer forekommer i den menneskelige hjerne, men fordi de blev skænket af guderne eller muserne. I græske myter var muserne ni nymfesøstre, døtre af Zeus og Mnemosyne, erindringens gudinde. De boede på bjerget Helikon og var ledsagere af Apollo, som var formynderisk for kunsten.

Men hvad sker der, når musen ikke er skaberen, altså når inspirationen ikke kommer til ham? Det er, når selve kreativitetens plager kommer.

Når inspirationen forsvinder

Hele pointen er, at for en skabende person i hans poetiske eller kunstneriske aktivitet ligger hele meningen med tilværelsen. Derfor, når han er hjemsøgt af fejl på dette felt, oplever han dette med særlig skarphed og reagerer i højeste grad smertefuldt. I hans sind slutter livet, og hele verden kollapser.

Det forekommer ham, at intet i verden er vigtigere og værre end det faktum, at han ikke kanforståeligt formidle sine følelser i et digt, eller han formår ikke at reflektere chiaroscuro på lærredet på den rigtige måde. Samtidig forekommer det for skaberen, at han er en fuldstændig middelmådighed, en ubetydelig person, at han i omgivelsernes øjne døde som digter eller kunstner.

I sådan en situation kan en person blive deprimeret, han holder op med at sove, mister appetitten. Nogle gange drikker folk i denne tilstand, der har kørt sig selv til ekstremer, for meget eller bliver skøre. Hvordan kan man overvinde kreativitetens kvaler, for at opleve indsigt igen? Der kan kun være ét svar her - gå ikke i panik og kast dig ud i arbejdet, gå kun fremad.

På jagt efter inspiration

Ifølge forskere opstår inspirationstilstanden som regel hos den person, der stædigt og med stor passion stræber efter at løse den kreative opgave, han står over for. Her er, hvad den store komponist Tjajkovskij skrev om dette i et brev til sin protektor, den russiske filantrop Nadezhda von Meck i 1878.

Han rapporterede, at nogle gange glider inspiration væk, og at han ikke får det. Men han anser det for en pligt for enhver kunstner aldrig at bukke under for passivitet, da dovenskab hos mennesker er meget stærk. Og der er intet værre for en kunstnerisk natur end at bukke under for den.

Ingen måde at vente. Inspiration er sådan en gæst, der ikke kan lide at besøge dovne mennesker. Det kommer kun til dem, der kalder på det. Derfor skal man erobre sig selv for ikke at falde i dilettantisme. Således opfordrede Tjajkovskij til arbejde, uanset hvad, og ikke til at læne sig tilbage.

Akommunikation med interessante mennesker, med naturen, lytte til musik, se malerier, gode film, gøre nogle interessante forretninger (hvis der selvfølgelig er sådan noget, ud over livets hovedforretning - kreativitet) hjælper med at vågne op” kreative impulser.

Min muse, min sjæl

I slutningen af anmeldelsen er det værd at bemærke omtalen af musen i moderne ungdomskultur. Vi vil tale om en populær sang udført af Bashkir-sangeren Radik Yulyakshin, også kendt under pseudonymet Elwin Grey, Honored Artist of Bashkortostan. Han kaldes også bashkiren Justin Bieber. Hans sang "Black-eyed" indeholder følgende ord: "My black-eyed, my muse and soul." Denne appel er rettet til den elskede pige, venlig og smuk, med hvem helten var bundet af himlen for livet.