Store russiske ikonmalere

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Startende fra perioden med dåben i Rusland, som kom i slutningen af det 10. århundrede, udviklede en ejendommelig og unik kunst i dybet af den ortodokse kirke, som fik navnet - russisk ikonmaleri. Det var hende, der i næsten syv århundreder forblev kernen i russisk kultur, og kun under Peters regeringstid blev jeg presset af sekulært maleri.

Ikoner fra den før-mongolske periode

Det er kendt, at Rusland sammen med ortodoksien lånte fra Byzans præstationerne af sin kultur, som blev videreudviklet i Kiev-fyrstendømmet. Hvis maleriet af den første Tiendekirke bygget i Kiev blev udført af oversøiske mestre inviteret af prins Vladimir, så dukkede der meget snart russiske ikonmalere op i Pereyaslavl, Chernigov, Smolensk og i selve hovedstaden, som blev kaldt Ruslands Moder byer. Det er ret vanskeligt at skelne deres værker fra ikonerne malet af byzantinske lærere, da nationalskolens originalitet endnu ikke var fuldt ud etableret i den før-mongolske periode.

Den dag i dag har meget få værker lavet i den periode overlevet, men selv blandt dem er der ægte mesterværker. Det mest slående af dem er det bilaterale Novgorod-ikon "Savior Not Made by Hands",skrevet af en ukendt mester i slutningen af det 12. århundrede, på bagsiden af scenen "Tilbedelse af korset" er afbildet. I mere end otte århundreder har det forbløffet seeren med nøjagtigheden af tegningen og dens glatte modellering. I øjeblikket er ikonet i samlingen af State Tretyakov Gallery. Billedet af dette ikon åbner artiklen.

Et andet, ikke mindre berømt værk fra den før-mongolske periode, udstillet i det russiske statsmuseum i Skt. Petersborg, er også et Novgorod-ikon, kendt som "Engel af gyldne hår". Englens ansigt, fuld af subtil følelsesmæssighed og dyb lyrik, giver beskueren et indtryk af ro og klarhed. Russiske ikonmalere arvede evnen til at formidle sådanne følelser i deres helhed fra deres byzantinske lærere.

Ikonkunst fra det tatarisk-mongolske åg

Invasionen af Rusland af Khan Batu, som markerede begyndelsen af perioden med det tatar-mongolske åg, påvirkede radik alt statens levevis. Det russiske ikonmaleri undgik heller ikke hans indflydelse. De fleste af de tidligere dannede kunstcentre blev fanget og ødelagt af horden, og de, der havde passeret den fælles skæbne, oplevede vanskelige tider, som ikke kunne andet end at påvirke det generelle kunstneriske niveau af de værker, der blev skabt i dem.

Ikke desto mindre lykkedes det, selv i denne vanskelige periode, russiske ikonmalere at skabe deres egen malerskole, som tog sin retmæssige plads i verdenskulturens historie. Dens særlige stigning var præget af anden halvdel af det 14. og næsten hele det 15. århundrede. I denne periode arbejdede en hel galakse af fremragende mestre mest i Ruslanden velkendt repræsentant var Andrei Rublev, som blev født i Fyrstendømmet Moskva omkring 1360.

Forfatter af den udødelige "Trinity"

Efter at have aflagt klosterløfter med navnet Andrei (hans verdslige navn er ukendt) i 1405, deltog mesteren i maleriet af Bebudelseskatedralen i Moskvas Kreml og derefter Assumption-katedralen i Vladimir. Andrey Rublev udførte disse storstilede værker sammen med to andre fremragende mestre - Feofan Grek og Daniil Cherny, som vil blive diskuteret nedenfor.

Mesterens arbejde anses for at være toppen i russisk ikonmaleri, som ingen af mestrene kunne nå. Det mest slående og berømte af hans værker er "Treenigheden" - Rublevs ikon, der nu opbevares i Tretyakov-galleriet i Moskva.

Ved at bruge et plot fra det gamle testamente baseret på en episode beskrevet i det 18. kapitel i Første Mosebog (Abrahams gæstfrihed), skabte mesteren en komposition, for al dens traditionelle karakter, der langt overgår alle andre analoger. Ved at afvise unødvendige, efter hans mening, fortællende detaljer, fokuserede han beskuerens opmærksomhed på tre englefigurer, der symboliserer den treenige gud - hvis synlige billede er den hellige treenighed.

Billedet, der symboliserer guddommelig kærlighed

Rublev-ikonet demonstrerer tydeligt enhederne i de tre guddommelige hypostaser. Dette opnås ved, at den sammensatte løsning er baseret på en cirkel, som er dannet af englefigurer. En sådan enhed, hvor særskilte individer er én helhed, fungerer som en prototype på dethøj kærlighed, som Jesus Kristus kaldte til. Således er "Treenigheden" - Rublevs ikon, blevet en slags udtryk for hele kristendommens åndelige orientering.

Andrey Rublev døde den 17. oktober 1428 og blev et offer for en pest, der brød ud i Moskva. Han blev begravet på Andronikov-klosterets territorium, hvor døden afbrød hans arbejde med maleriet af Spassky-katedralen. I 1988 blev munken Andrei (Rublev) ved beslutning truffet af den russisk-ortodokse kirkes lokalråd kanoniseret som helgen.

Great Master's Mentor

I historien om russisk ikonmaleri er hans samtidige Daniil Cherny ved siden af Andrei Rublev. Ikonerne, mere præcist, kalkmalerierne, lavet af dem under maleriet af Assumption Cathedral i Vladimir, er så ens i deres kunstneriske træk, at eksperter ofte har svært ved at fastslå et specifikt forfatterskab.

Forskere har en række grunde til at tro, at Daniil, da han udførte fælles ordrer med Rublev, fungerede som en ældre og mere erfaren mester, måske endda en mentor. På dette grundlag har kunsthistorikere en tendens til at tillægge ham de værker, hvor indflydelsen fra den tidligere ikonmalerskole i det 14. århundrede er tydeligst synlig. Det mest slående eksempel er kalkmaleriet "Abrahams barm", som har overlevet den dag i dag i Vladimir Assumption Cathedral. Et foto af et af fragmenterne af maleriet af denne katedral går forud for denne del af artiklen.

Daniil Cherny døde ligesom Andrey Rublev som følge af pesten i 1528 og blev begravet ved siden af ham i Andronikov-klostret. Begge kunstnere rejsteefter sig selv er der mange elever, for hvem de tegninger og skitser, de lavede, tjente som modeller for fremtidige værker.

russisk maler af byzantinsk oprindelse

Theophans værk kan tjene som et ikke mindre slående eksempel på ikonmaleri fra denne periode. Født i 1340 i Byzans (deraf hans kælenavn) lærte han kunstens hemmeligheder ved at lære af de anerkendte mestre i Konstantinopel og Chalcedon.

Feofan ankom til Rusland som en allerede dannet maler og slog sig ned i Novgorod, og begyndte en ny fase i sin karriere med maleri, som er kommet ned til vores tid i Frelserens Forvandlingskirke. Kalkmalerierne lavet af mesteren, der forestiller den Almægtige Frelser, forfædre, profeter, samt en række bibelske scener, er også blevet bevaret i den.

Hans kunstneriske stil, kendetegnet ved høj harmoni og fuldstændighed af kompositioner, blev anerkendt af hans samtidige, og mesteren havde tilhængere. Dette er tydeligt bevist af vægmalerier af kirkerne i Jomfruoptagelsen og Theodore Stratelit, lavet i samme periode af andre kunstnere, men med bevarelse af klare tegn på indflydelsen fra maleriet fra den byzantinske mester.

Theophanes grækerens kreativitet blev imidlertid afsløret i sin helhed i Moskva, hvor han flyttede til i 1390, efter at have boet i nogen tid og arbejdet i Nizhny Novgorod. I hovedstaden var mesteren ikke kun engageret i at male templer og huse til velhavende borgere, men også med at skabe ikoner og boggrafik.

Det er almindeligt accepteret, at flere Kreml-kirker under hans ledelse blev malet, bl.asom Jomfruens Fødselskirke, Ærkeenglen Michael og Bebudelsen. Oprettelsen af en række berømte ikoner tilskrives hans forfatterskab - "The Transfiguration of the Lord" (foto i denne sektion af artiklen), "The Don Icon of the Mother of God" og også "The Assumption of the Mother" af Gud". Mesteren døde i 1410.

En værdig efterfølger til fortidens mestre

Fortsætteren af de kunstneriske traditioner, som Andrei Rublev og hans samtidige har fastlagt, var Dionysius, en ikonmaler, hvis ikoner også skabte til katedralkirken for den hellige jomfru Marias himmelfart fra Joseph-Volokolamsk klosteret. som kalkmalerier og ikonostasen af Ferapont-klosteret, er for altid kommet ind i den russiske kulturs skatkammer.

Det er kendt, at Dionysius, i modsætning til de fleste indenlandske ikonmalere, ikke var en munk. Han udførte de fleste ordrer sammen med sine sønner Vladimir og Theodosius. En hel del værker har overlevet den dag i dag, lavet enten af kunstneren selv eller af artel med ham i spidsen. De mest berømte af dem er ikonerne - "Herrens dåb", "Odegetria Guds moder" (næste foto), "Descent into Hell", samt en række andre værker.

Årene for hans liv er ikke præcist fastlagt, det vides kun, at mesteren er født omkring 1444, og dødsdatoen kaldes cirka 1502-1508. Men hans bidrag ikke kun til russisk, men også til verdenskulturen er så stort, at 2002 ved beslutning fra UNESCO blev erklæret Dionysius' år.

Russiske ikonmalere fra det 17. århundrede. Simon Ushakov

Enhver opdeling af det historiske rum i perioder med kunstnerisk fremgangeller tilbagegang, er meget betinget, eftersom selv i perioder, der ikke er præget af fremkomsten af væsentlige værker, er forudsætningerne for deres fremtidige skabelse utvivlsomt dannet.

Dette kan tydeligt ses i eksemplet på, hvordan det særlige ved Ruslands sociale og åndelige liv i det 16. århundrede satte skub i forandringer, der gav anledning til nye kunstneriske former for kunst i det næste århundrede.

Helt sikkert, den mest slående og originale kreative personlighed i det 17. århundrede var Simon Ushakov (1626 – 1686), en ikonmaler fra hovedstaden. Tidligt da han lærte håndværkets hemmeligheder, blev han i en alder af toogtyve ansat som kunstner i våbenkammerordenens sølvkammer, hvor hans opgaver omfattede at lave skitser til fremstilling af kirkeredskaber og luksusgenstande.

Desuden malede den unge mester bannere, tegnede kort, tegnede ornamenter til kunsthåndværk og lavede en masse lignende arbejde. Han skulle også male billeder til forskellige templer og private huse. Med tiden var det dette område af kreativitet, der bragte ham berømmelse og ære.

Efter at være blevet overført til våbenhusets stab (1656), etablerede Simon Ushakov sig som den mest anerkendte kunstner i sin tid. Ingen anden Moskva-ikonmaler havde en sådan berømmelse og var ikke så begunstiget af de kongelige tjenester. Dette gjorde det muligt for ham at leve et liv i ære og tilfredshed.

På trods af at russiske ikonmalere var forpligtet til udelukkende at male deres værker efter gamle mønstre, brugte Ushakov modigt individuelleelementer af vestlig maleri, hvoraf prøver på det tidspunkt i stigende grad dukkede op i Rusland. Ved at forblive på grundlag af de oprindelige russisk-byzantinske traditioner, men samtidig kreativt omarbejde europæiske mestres resultater, skabte kunstneren en ny, såkaldt Fryazh-stil, som blev videreudviklet i arbejdet med ikonmalere fra en senere periode. Denne artikel giver et foto af hans berømte ikon "Den sidste nadver", malet af mesteren i 1685 til Assumption Cathedral of the Trinity-Sergius Lavra.

Enestående freskomaler

Anden halvdel af det 17. århundrede var præget af arbejdet fra en anden fremragende mester - Gury Nikitin. Født i Kostroma, formentlig i begyndelsen af 1620'erne, var han engageret i maleri fra en ung alder. Begyndermesteren fik dog seriøs erfaring i Moskva, hvor han i 1653 sammen med en artel af sine landsmænd malede en række storbykirker.

Guriy Nikitin, hvis arbejde hvert år blev mere og mere perfekt, blev først og fremmest kendt som en mester i freskomaleri. Mange vægmalerier lavet i klostre og individuelle kirker i Moskva, Yaroslavl, Kostroma, Pereslavl-Zalessky og Suzdal har overlevet den dag i dag.

Et karakteristisk træk ved freskerne, lavet af mesteren på bibelske scener, er deres festlige farver og rige symbolik, som de i kunstnerens liv ofte blev bebrejdet for at sekularisere kunsten, det vil sige at omorientere den til problemerne i den forgængelige verden. Derudover var resultatet af hans kreative søgning en særlig kunstnerisk teknik, der tillod mesteren at skabei hans kompositioner en ekstraordinær rumlig virkning. Den kom ind i kunsthistorien under navnet "Gury Nikitins formler". Den berømte ikonmaler døde i 1691.

Feodor Zubovs kreativitet

Og endelig, når man taler om ikonmaleriet fra det 17. århundrede, kan man ikke undlade at nævne navnet på en anden fremragende mester - det er Feodor Zubov (1646-1689). Født i Smolensk i begyndelsen af 1650'erne, som teenager, flyttede han til Veliky Ustyug, hvor han malede ikonet for Frelseren Not Made by Hands til en af kirkerne, hvilket straks skabte hans ry som en moden kunstner.

Med tiden spredte hans berømmelse sig så vidt over hele Rusland, at kunstneren blev tilkaldt til Moskva og indskrevet i staben af ikonmalere i Armory, hvor han derefter tjente i mere end fyrre år. Efter Simon Ushakovs død, som i mange år stod i spidsen for de mestre, der var samlet der, indtog Feodor Zubov hans plads. Blandt andre værker af mesteren modtog ikonet "Apostolisk ministerium" særlig berømmelse, hvis foto fuldender artiklen. Et værdigt bidrag til udviklingen af russisk kunst blev ydet af Zubovs sønner - Ivan og Alexei, som blev en af de bedste indenlandske gravører i Petrine-æraen.