Lokal farve: koncept og grundlæggende nuancer

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Begrebet lokal farve i foto- og filmteknikker er den gennemsnitlige farveværdi af flere flerfarvede dele af et objekt, der er placeret tæt på hinanden. En sådan effekt bruges ofte bevidst for at reducere farvekontrasten af objekter i scenen, hvori farveforskellene kan distrahere iagttageren fra de elementer i billedet, der er vigtige for plottet.

Sådan opstår det

Under optagelser gengives effekten ved hjælp af specialiserede vedhæftede filer. Når du arbejder med fotografier ved hjælp af digitale metoder for at opnå effekten af lokalisering, vises det, når farveforskelle billeder er slørede.

Effekten af lokale farver i maleri eller farvefotografering kan opstå af følgende årsager:

1. Når der er mangel på skarphed i det tilsvarende område af billedet, eller når det mangler i billedet som helhed.
2. På grund af stærk lysspredning, f.eks. gennem en linse eller dis.
3. Når du optager objekter langt væk, dvs. når billedskalaen er lille.
4. Hvis billedet mangler opløsning.

Old World Art

Konceptet i sig selv blev først stødt på af Leonardo da Vinci på siderne i hans "Bog om maleri". Dets brug kan betragtes som dominerende i mange eksempler på kunsten i det antikke østen eller den antikke verden.

Glasmalerier og vægmalerier i middelalderen er kendetegnet ved harmoni i sammenstilling af den lokale farve og dens nuancer. Tilhængere af impressionismen i kunsten, som arbejdede uden hensyn til klassikernes kanoner, ønskede ikke at bruge denne effekt, mens de arbejdede på deres malerier.

I vores tid bruges denne teknik med blomster som en eksperimentel teknik ganske udbredt i forskellige genrer og kunstretninger.

Simpelt sagt

Så hvad er en lokal farve? For let at forstå essensen af udtrykket, skal du bare se på næsten enhver børnetegning. På den finder du den gule sol, træer med grønne blade eller det blå hav.

Det er sådan forståelsen af hovedfarven i en hvilken som helst del af billedet sker uden hensyntagen til chiaroscuros nuancer.

Så du kan se på et hvilket som helst grafisk billede og anvende en bestemt farve ved at vælge maling på objekterne i dette billede. En hvid birkestamme, en orangefarvet orange liggende på en tallerken eller i en vase, alt dette er bevis på den lokale farve.

Det betyder ikke noget, hvor motivet er placeret i forhold til lys og skygge. I skarpt sollys eller på en overskyet dag vil farven på objektet således ikke ændre sig.

Hvad det består af

I det hele tagetdet er ikke nødvendigt for en lokal farve at indeholde alle syv iriserende farver. Dens komponenter kan være en række forskellige nuancer af farver. Ethvert menneskes sprog indeholder ord, der direkte indikerer både farven og objektet, der indeholder den. Eksempler omfatter: citron, pink, lilla, pistacie, smaragd, oliven og så videre.

På samme tid, for at demonstrere den fulde opfattelse af et objekt ved siden af den lokale farve, vil andre toner også finde sted.

Anvendelse af teknikker

For at øge lydstyrken eller understrege formen på et objekt, kan der påføres skygger omkring det med mørke farver. Så de gjorde arbejdet med gamle ikoner. Derudover bruges denne teknik af mange folkehåndværkere.

Lokale farver kan også bruges, når du arbejder med landskaber. Denne usædvanlige kunststil kaldes pointe. Udførelsen af arbejde med teknologi involverer kun at påføre lærredet de malinger, der ikke kan blandes med hinanden. De påføres i små, men hyppige strøg af rektangulær eller rund form.

At se sådan kunst på tæt hold vil være som et kaos af flerfarvede prikker. Samtidig opfattes billedet på afstand meget mere holistisk.

Lokal farve og nuance

Nuance er en knap mærkbar farvenuance, en overgang. Det kan også være i lyd eller form.

I forhold til maleri bruges dette udtryk til at forklare forholdet mellem farve og tone. Skaberen behøver ikke at nærme sig noget objekt medmed en pensel og forsøg at matche farven, så der opstår et nøjagtigt match. Du skal blot lave et udvalg af den nuance, der er på billedet, blandt andre farver. Dette vil være det mest overbevisende som objektets nøjagtige farveopfattelse.

For øvelse i sådanne overgange er det værd at starte med farvesøgninger. Du skal tænke på præcis, hvor en bestemt farve vil være placeret. Når du udfører en sådan øvelse, er det slet ikke nødvendigt at være begrænset til skitser, du kan fuldføre dit arbejde fuldstændigt og lave de nødvendige farvetonestykker.

Brug i stilleben

For at forstå begrebet i stilleben kan du prøve at se på genstande i dit værelse eller bare se ud af vinduet.

Alt, hvad du ser, vil ikke kun have sin form, men også sin farve. Det kan let identificeres. Et æble er f.eks. rødt, en tallerken er blå eller hvid, gardiner er grønne, og vægge er lyserøde eller turkise.

Lokale farver i stilleben er rene toner, der ikke er blevet blandet eller brudt. I det menneskelige sind bør de forbindes med specifikke objekter som deres uforanderlige og objektive egenskaber.

Lokal farve er den vigtigste for ethvert objekt, uden at der tages hensyn til forskellige eksterne påvirkninger. Det kan enten være én tone eller bestå af flere nuancer.

Du kan se, at roser for det meste er røde eller hvide, med flere forskellige nuancer, der kan ses i hver enkelt blomstlokal farve. Når man tegner fra naturen, bør man fra hukommelsen overføre nogle træk, der er karakteristiske for motivets naturlige farve, ændre det i lyset, i skygge eller begrænset skygge.

Ved at tage hensyn til påvirkningen fra luft, belysning og kombination med andre farver, omdannes den samme lokale farve og dens nuancer til helt andre toner.

Skyggepåvirkning

I lyset af solen ses farven på objekter bedst på steder med delvis skygge. Den lokale farve på objekter ses værst de steder, hvor en fuld skygge falder på den. Den misfarves og bliver lysere i stærkt lys.

Når beherskelsen af teorien og praksis med at bruge primære, sekundære og sammensatte farver er afsluttet, vil en ekstremt simpel overførsel af objektets lokale farve, såvel som dets nuancer i skyggen og i lyset, bliver tilgængelig.

Skyggen kastet af eller på et objekt vil altid have en farve, der komplementerer farven på selve objektet.

For eksempel, i skyggen af et rødt æble, vil der helt sikkert være grønt som et supplement. Derudover har hver skygge en tone, der er lidt mørkere end objektet, samt en blålig farvetone.

Glem ikke, at objektets miljø også vil have en indflydelse.