Masaccio, "Trinity" - en reform af perspektivet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

"Trinity" - fresco af Masaccio. Epoke - tidlig renæssance. Tidspunktet for skabelsen er cirka 1425 - 1428. Dimensioner: 667x317 cm. Beliggende i Santa Maria Novella-kirken, Firenze.

Værkets historie

Fresco Masaccio "Trinity" blev lavet på det tredje spænd af skibet under dominikanernes kontrol. Hendes klient er ukendt. Giorgio Vasari beskrev det fuldt ud i 1568, og to år senere forsvandt det. På det nye sten alter er et stort maleri "Rosekransens Madonna" eller "Rosakransens Madonna", lavet af Vasari selv, installeret. Masaccios værk blev genopdaget i 1861, da altertavler fra det sekstende århundrede blev fjernet. Fresken blev overført til lærred og fastgjort til facadens indervæg. I 1952 flyttes Treenigheden til et nyt sted over Adams sarkofag, som er placeret i muren i det nygotiske alter i det nittende århundrede.

Temaet, som mesteren afslører

Gud Faderen støtter sin søns kors. Helligånden svæver mellem dem i form af en due. Således er den kristne "treenighed" fyldt med nåde, der udgår fra den. Under krucifikset er der en sarkofag med Adams skelet, som skal minde sognebarnet om den uundgåelige død og behovet for omvendelse. Sådan så Masaccio Treenigheden.

Beskrivelsevægmalerier

Som sin samtidige Donatello gjorde Masaccio i "Trinity" de fleste af sine opdagelser, da han skrev perspektiver og arkitektoniske rammer, hvilket var helt nyt for hans tid. Kunstneren elskede Filippo Brunelleschis arkitektur og skrev omhyggeligt de yndefulde søjler og kapitæler fra den joniske orden, kraftfulde doriske såvel som buer. Loftet har ingen mystisk betydning, men det er skrevet med alle de mindste detaljer og celler. Masaccio placerede Treenigheden i centrum, og Jomfru Maria i en blå kappe til venstre for hende. Til højre er St. John i rødt. Nedenfor er der yderligere to karakterer: til venstre, i en rød kappe, donoren (formodentlig Lorenzo Lenzi), og til højre, i blåt, hans kone. Disse farver er ikke tilfældige. De er den krydsende symmetri af de to foregående figurer. I størrelse ligner ægtefæller helgener, hvilket ikke blev accepteret på det tidspunkt. Dette er også malerens innovation. Her er faktisk en kort beskrivelse af Treenigheden af Masaccio.

Malerianalyse

Lad os overveje, hvordan kunstneren placerede alle figurerne på sit værk. Faderen, der strækker sine arme bredt ud og fylder hele rummet, støtter korset, hvorpå Sønnen blev korsfæstet. Hans hoved er det højeste punkt i kompositionen, lidt lavere er den martyrdøde Jesus. Mellem dem, der forbinder dem, er en hvid due - Helligånden. Det tredje niveau er Jomfru Maria, hvis krop, ansigt og hånd er vendt mod beskueren og peger på Kristi lidelse.

Mærkeligt nok er hun afbildet som en ældre kvinde. I ærbødig bønlig stilhed er Sankt Johannes på samme niveau. På dendiagrammet nedenfor viser tydeligt deres placering, såvel som donoren og hans kone, som står endnu lavere end dette hellige rum. De er i øjenhøjde af publikum. Forsvindingspunktet for hele kompositionen er placeret i gulvniveau og er reduceret til en linje, der sandsynligvis symboliserer jordoverfladen. Men paradoks alt nok er hans fliser ikke afbildet på billedet, de kan kun spekuleres. Vi fortsætter analysen og beskrivelsen af Masaccios maleri "Trinity".

Det er ubehageligt for en person med gennemsnitlig højde at stå tæt på billedet. Derfor ser en sarkofag ud til at flytte sognebarnet til sin rette plads. Nogle forskere mener, at når han skrev perspektiv, brugte Masaccio astrolabiet til at kortlægge en todimensionel kugle på et plan. Andre siger, at kunstneren simpelthen hamrede et søm ind i midten af gulvet i kompositionen, trak i rebene og tegnede de nødvendige linjer langs dem med en skiferblyant. Hans spor er stadig synlige i dag.

Masaccio blev så revet med af billedet af perspektiv, at han glemte den skygge, som enhver figur burde have. Kun evangelisten Johannes har det.

Skelettet af Adam er ikke mindre interessant. Dette er den første nøjagtige og ægte anatomiske afbildning af renæssancen, så naturalistisk, at enhver kan tælle hans ribben.

Inskriptionen over den, oversat fra latin, lyder: "Jeg var den samme som dig, men du vil blive den samme, som jeg er blevet." Almindelige sognebørn t alte ikke latin, så kun uddannede mennesker kunne læse og forstå det.

Det drama, der udspiller sig på lærredet, formidler Masaccio med fagter og ansigtsudtryk af sine modeller. Deres silhuetter er dannet i relief. Kunstneren ønsker at skabe følelsen af, at alt sker "her og nu", så alle, der ser på dette værk, er fuldstændig gennemsyret af øjeblikkets skarphed og spænding. Dette er også værkets nyskabelse.

Tomaso Masaccio levede et kort (kun 27 år) liv, men blev en reformator af det tidlige renæssancemaleri og fik stor indflydelse på efterfølgende malere.