Zabolotsky: "Enebærbusk" - analyse af digtet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

En af de mest berømte russiske og sovjetiske digtere er Nikolai Zabolotsky. "The Juniper Bush" er et senere digt af forfatteren, et glimrende eksempel på hans kærlighedstekster, som er inkluderet i værkcyklussen "Last Love". Digtet, som er enkelt i komposition, udmærker sig dog ved en udsøgt stil. Dens dybe filosofiske betydning er forbundet med forfatterens refleksioner over livet og kærligheden.

Cyklus

I slutningen af deres liv vender digtere sig ofte til kærlighedstemaer. Zabolotsky var ingen undtagelse. "The Juniper Bush" er det ottende digt i en samling af sentimentale tekster. Omstændighederne ved at skrive er forbundet med forfatterens personlige drama: kort før sin død havde han en uenighed med sin kone, som som følge heraf forlod ham. Og selvom de snart forsonede sig, blev de tidligere forhold i familien ikke desto mindre bedre. Denne følelse af tilbagevendt lykke og samtidig erkendelsen af umuligheden af at vende tilbage til tidligere kærlighed gennemsyrer det pågældende digt. Generelt er alle cyklussens værker gennemsyret af tragiske noter: kærlighed i forfatterens poesi præsenteres ikke som glæde, men som lidelse, den er forbundet med pine, længsel,sorg. Og selv følelsen af glæde hos en lyrisk helt er aldrig fuldstændig, da en akut følelse af bitterhed nødvendigvis er blandet med en følelse af lykke.

Symboler

Zabolotsky, hvis "Juniper Bush" blev et af de mest ikoniske digte, ikke kun i hans sene tekster, men også i hans arbejde generelt, tyede ofte til betingede billeder, som gjorde det muligt for ham at formidle oplevelserne af det lyriske helt med den største fuldstændighed. I dette digt er hovedsymbolet en enebærbusk, som samtidig personificerer forfatterens glæde og tristhed. Med ham forbinder forfatteren udseendet af en elsket kvinde. Så han ser gennem grenene en anelse af hendes smil, og det fylder hans sjæl med glæde. Men samtidig er dette symbol fyldt med sorg og længsel: digteren kan ikke glemme forræderi på nogen måde, og derfor forbindes bladenes raslen i hans sind med hvisken fra bedrageriske læber.

Nikolai Zabolotsky brugte ofte abstrakte billeder i sine værker. "The Juniper Bush" er i denne henseende et glimrende eksempel på digterens dygtighed i at anvende metaforer, sammenligninger, litterære gentagelser. Et af de mest betydningsfulde symbolske billeder er ametystbær. Den røde farve er et symbol på kærlighed, som i kombination med harpiksens gyldne nuance meget godt formidler den glade stemning hos helten, der ser ud til at være fuld af liv, styrke og energi. Men til sidst dukker et billede op af en øde, overfyldt have, hvilket betyder forfatterens åndelige ødelæggelse efter det oplevede chok.

Litterære enheder

Den sande mester i det figurative ord er Zabolotsky. "Juniper bush: analyse af et digt" er et af emnerne i skolelitteraturtimerne. Ved sådanne lektioner lærer børn at analysere digterens arbejde. De lærer, at forfatteren i dette værk brugte de mest berømte litterære teknikker: epitet (sammenligning af bær med ametyst, himlen med guld), metaforer (beskrivelse af buskstammer), gentagelser (i digtet henviser forfatteren til enebær flere gange, som om at fokusere læserens opmærksomhed på dette hovedbillede af værket). Derudover formidler han mesterligt lydene, farverne, himlens farver, naturen. Med sit særlige sprog formidler digteren ikke blot buskens udseende, men maler også et billede af morgenlandskabet, som han iagttager fra vinduet i sit hus. Bekendtskab med Zabolotskys poetik er med til at udvikle en følelse af skønhed hos unge læsere.

Nikolai Zabolotsky hjælper digtekendere med at tune ind på opfattelsen af det høje, at værdsætte følelsernes subtilitet og ømhed med sin smukke cyklus af kærlighedstekster. "Juniper Bush", hvis hovedidé er at udtrykke klar sorg over tabt kærlighed, er et af de bedste eksempler på forfatterens sene værk.