Futurister - hvem er det her? russiske fremtidsforskere. Sølvalderens fremtidsforskere

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Futurisme (fra det latinske ord futurum, der betyder "fremtid") er en avantgardetrend i Europas kunst i 1910-1920, hovedsageligt i Rusland og Italien. Den søgte at skabe den såkaldte "fremtidens kunst", som repræsentanterne for denne retning erklærede i manifester.

I værket af F. T. Marinetti, den italienske digter, russiske Cubo-Futurists fra Gilea-samfundet, samt medlemmer af Mezzanine of Poetry, Association of Ego-Futurists og Centrifuge, blev traditionel kultur benægtet som en arv fra "fortiden", blev der udviklet æstetik af maskinindustrien og urbanisme.

Kenskaber

Maleriet i denne retning er kendetegnet ved tilstrømning af former, skift, flere gentagelser af forskellige motiver, som om man opsummerer indtryk modtaget som et resultat af hurtige bevægelser. I Italien er fremtidsforskerne G. Severini, U. Boccioni. I litteraturen er der en blanding af fiktion og dokumentarisk materiale, i poesi -eksperimentere med sproget ("zaum" eller "ord på løs"). Russiske futuristiske digtere er V. V. Mayakovsky, V. V. Khlebnikov, I. Severyanin, A. E. Kruchenykh.

Gruppe

Denne retning opstod i 1910-1912, samtidig med akmeisme. Akmeister, fremtidsforskere og repræsentanter for andre strømninger af modernismen i deres arbejde og forening var internt modstridende. Den mest betydningsfulde af de futuristiske grupper, senere kaldet Cubo-Futurism, forenede forskellige digtere fra sølvalderen. Dens mest berømte futuristiske digtere er V. V. Khlebnikov, D. D. Burliuk, V. V. Kamensky, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky og andre. Ego-futurismen af I. Severyanin (digter I. V. Lotarev, leveår - 1887-1941) var en af varianterne af denne trend. Berømte sovjetiske digtere B. L. Pasternak og N. N. Aseev begyndte deres arbejde i Centrifuge-gruppen.

poetisk ytringsfrihed

Russiske fremtidsforskere proklamerede formens uafhængighed af indhold, dens revolution, den ubegrænsede frihed for poetisk ytring. De opgav fuldstændigt litterære traditioner. I et manifest med den ret vovede titel "A Slap in the Face of Public Taste", udgivet af dem i samlingen af samme navn i 1912, opfordrede repræsentanter for denne tendens til at smide sådanne anerkendte myndigheder som Dostojevskij, Pushkin og Tolstoj fra "Modernitetens dampbåd". A. Kruchenykh forsvarede digterens ret til at skabe sit eget "abstrude" sprog, som ikke har et specifiktværdier. I hans digte blev talen faktisk erstattet af et uforståeligt, meningsløst sæt ord. Men V. V. Kamensky (leveår - 1884-1961) og V. Khlebnikov (leveår - 1885-1922) var i stand til at udføre meget interessante eksperimenter med sprog i deres arbejde, hvilket havde en frugtbar effekt på russisk poesi.

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky

Den berømte digter Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930) var også en fremtidsforsker. Hans første digte blev udgivet i 1912. Vladimir Vladimirovich bragte sit eget tema til denne retning, som lige fra begyndelsen adskilte ham fra andre repræsentanter. Futuristen Mayakovsky gik aktivt ind for skabelsen af noget nyt i samfundslivet og ikke kun mod diverse "skrammel".

I tiden forud for revolutionen i 1917 var digteren en revolutionær romantiker, der fordømte det såkaldte "fedes rige", forudså den forestående revolutionære storm. Ved at benægte hele systemet af kapitalistiske relationer proklamerede han den humanistiske tro på mennesket i digte som "Fløjte-Ryg", "Sky i bukser", "Mand", "Krig og Fred". Temaet for digtet "En sky i bukser" udgivet i 1915 (kun i afkortet form ved censur) blev senere defineret af digteren selv som 4 råb om "Ned!": Ned med kærlighed, kunst, system og religion. Han var en af de første russiske digtere, der i sine digte viste hele sandheden om det nye samfund.

Nihilisme

I årene før revolutionen var der i russisk poesilyse personligheder, som var svære at henføre til en bestemt litterær bevægelse. Disse er M. I. Tsvetaeva (1892-1941) og M. A. Voloshin (1877-1932). Efter 1910 dukkede en anden ny trend op - futurismen, som modsatte sig al litteratur, ikke kun fra fortiden, men også af nutiden. Den kom ind i verden med ønsket om at undergrave alle idealer. Nihilisme er også synlig i den ydre udformning af digtersamlinger, som blev udgivet på bagsiden af tapetet eller på indpakningspapir, såvel som i deres titler - "Død måne", "Hoppens mælk" og andre typiske digte fra fremtidsforskere.

Et slag i ansigtet på offentlig smag

En erklæring blev trykt i den første samling "A Slap in the Face of Public Taste", udgivet i 1912. Den blev underskrevet af berømte fremtidsdigtere. Det var Andrei Kruchenykh, David Burliuk, Vladimir Mayakovsky og Velimir Khlebnikov. I den hævdede de deres eneret til at være deres tids talsmænd. Digtere fornægtede som idealer Dostojevskij, Pushkin, Tolstoj, men samtidig Balmont, hans "parfumerede utugt", Andreev med sit "beskidte slim", Maxim Gorky, Alexander Blok, Alexander Kuprin og andre.

Futuristmanifestet afviste alt og etablerede "lyn" af det selvværdifulde ord. De forsøgte ikke, i modsætning til Vladimir Vladimirovich Majakovskij, at vælte det eksisterende sociale system, men ønskede kun at forny dets former. I den russiske version sloganet "Krig er den eneste hygiejne i verden", som blev betragtet som grundlaget for den italienskefuturismen, var svækket, men ifølge Valery Bryusov "dukkede denne ideologi stadig op mellem linjerne".

Ifølge Vadim Shershenevich hævede sølvalderens fremtidsforskere for første gang formen til den rette højde, hvilket gav den betydningen af værkets hovedelement, selvmålretning. De afviste kategorisk digte, der kun er skrevet for en idés skyld. Derfor opstod der mange formelle erklærede principper.

Nyt sprog

Velimir Khlebnikov, en anden futuristisk teoretiker, proklamerede et nyt "abstrut" sprog som verdens fremtidige sprog. I det mister ordet sin semantiske betydning og får i stedet en subjektiv konnotation. Så vokaler blev forstået som rum og tid (naturen af aspiration), konsonanter - lyd, maling, lugt. I et forsøg på at udvide sproglige grænser foreslår han at skabe ord i henhold til rodtrækket (rødder: charme …, chur … - "vi fortryller og skyr").

Futuristerne imødegik æstetikken i symbolistisk og især akmeistisk poesi med en understreget afæstetisering. For eksempel "poesi er en flosset pige" af David Burliuk. Valery Bryusov bemærkede i sin anmeldelse "The Year of Russian Poetry" (1914) og bemærkede den bevidste grovhed i futuristernes digte, at det ikke er nok at skælde ud på alt, hvad der er uden for ens egen kreds for at finde noget nyt. Han påpegede, at alle påståede nyskabelser fra disse digtere er imaginære. Vi møder dem i det 18. århundredes poesi, i Vergil og Pushkin, og teorien om lyde-farver blev foreslået af Theophile Gauthier.

Vanskelighederrelationer

Det er interessant, at med al fornægtelsen i kunsten, føler sølvalderens futurister stadig symbolismens kontinuitet. Så Alexander Blok, der så Igor Severyanins arbejde, siger med bekymring, at han mangler et tema, og i en artikel fra 1915 bemærker Valery Bryusov, at manglende evne til at tænke og mangel på viden nedgør hans poesi. Han bebrejder Severyanin for vulgaritet, dårlig smag og kritiserer især hans digte om krigen.

Selv tilbage i 1912 sagde Alexander Blok, at han var bange for, at modernisterne ikke havde en kerne. Snart blev begreberne "futurist" og "hooligan" synonyme for den moderate offentlighed i disse år. Pressen fulgte ivrigt med i "udnyttelsen" af skaberne af den nye kunst. Takket være dette blev de kendt for den brede befolkning, tiltrak stor opmærksomhed. Historien om denne trend i Rusland er et komplekst forhold mellem repræsentanter for de fire hovedgrupper, som hver troede, at det var hende, der udtrykte den "sande" futurisme og argumenterede voldsomt med andre og udfordrede hovedrollen. Denne kamp fandt sted i strømme af gensidig kritik, som øgede deres isolation og fjendtlighed. Men nogle gange flyttede medlemmer af forskellige grupper fra den ene til den anden eller henvendte sig.