Den amerikanske kunstner Jeff Koons: biografi, kreativitet og interessante fakta

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Moderne kunst. Kitsch. Disse ord for en moderne person er ikke en tom sætning. Jeff Koons betragtes som den lyseste repræsentant for denne trend. Desuden er navnet på denne person kendt og populært inden for kunst. Han er rig og berømt. Han er både åben og uforståelig, hans kunst er prangende, oprørende, hans værker er irriterende attraktive. Og alligevel er han et anerkendt moderne geni. Så, Jeff Koons.

Kitch. Kort om stilen

Hvad laver denne mand? Hvad er hans arbejde? Det hele starter med kitsch. Dette ord oversat fra tysk betyder "hack-work", "vulgaritet", "dårlig smag". Den første stigning i popularitet af denne trend fandt sted i 50'erne af det sidste århundrede. Masse plastprodukter kopierede høj aristokratisk kunst. På det tidspunkt nød produkter af denne art universel beundring. På denved første øjekast vækker kitsch ikke sympati, men det logiske spørgsmål opstår: hvorfor er det så udbredt?

Hvis du ser fra den anden side, kan du se ironien her. Når alt kommer til alt, er alle egenskaberne ved et succesfuldt liv gået gennem kitschens ihærdige poter. På modernitetens piedestal er sådanne berømte ting som en flaske drink (Coca-Cola og Pepsi-Cola), jeans af populære mærker, cigaretter, sangere, der bærer de spøgelsesagtige titler som konger. Ja, selvfølgelig er det praktisk, smukt, velsmagende, stilfuldt, men ikke mere. Jeff Koons er præcis den person, der forstod og så disse to sider. Og baseret på denne retning byggede han sit eget imperium.

Tidligt værk af Koons

Genius-forfatteren Jeff Koons, hvis arbejde er bredt anerkendt i samtidskunsten, fik verden til at tale om sig selv tilbage i 1985, da han præsenterede sit arbejde på en udstilling af Damien Hirst-samlingen. Tre basketball i et fyldt akvarium skaber et indtryk af vægtløshed og flugt. Denne skabelse af Jeff Koons havde stor indflydelse på hans fremtidige arbejde. Efter et stykke tid præsenterede mesteren nye værker i en lignende forestilling. Får, køer, hajer nedsænket i formaldehyd præsenteres i en række udstillinger. Koons synger kun nutidige berømtheder i sine værker. Så Michael Jackson kom til at erstatte Marilyn Monroe. Kompositionen "Michael Jackson and Bubbles" blev vist i 1998.

Et par ord om det personlige liv og en række skulpturer "Made in Heaven"

Serien bringer berømmelse til kunstnerenskulpturer "Made in Heaven". Holdningen til udstillingerne forårsagede bølger af blandede anmeldelser i samfundet. En række skulpturer forestiller forfatteren selv og hans ekskone under elskov. Navnet på hans første kone er bedre kendt som Cicciolina, som var den italienske pornostjerne Ilona Staller. I 1991 formaliserede parret deres forhold, i 1992 blev deres søn Ludwig født, kort efter brød ægteskabet op.

Den provokerende og trodsige serie af skulpturer forårsagede mere fordømmelse end anerkendelse, men dette faktum forhindrede ikke forfatteren i at indtage en af de førende positioner i kunsthistorien. Han blev skældt ud, fordømt, men reagerede altid på sit arbejde. På den anden side kan det se ud til, at forfatteren brugte billedet af sin ekskone til en række værker, hvis resultat var mange års domstole mellem de tidligere ægtefæller, og sønnen blev frataget sin far. Selvom Koons selv hævdede, at det var ægte kærlighed.

Ethvert arbejde af Koons var af interesse. Mesterens personlige liv er også provokerende. Mens han stadig var universitetsstuderende, fik han en datter, Shannon Rogers, som blev opgivet til adoption. Pigens mor nægtede på grund af deres unge alder at gifte sig med ham. Far og datter mødtes først i 1995.

Kunstneren er i øjeblikket lykkeligt gift. Fem børn vokser op i hans familie, og den ældste datter er allerede over tyve år, og den yngste søn er for nylig født. Koons er i fremragende fysisk form, hver dag ved middagstid, uanset hvilken virksomhed, han går til sport. Med henvisning til den berømte kunstners ord vil jeg gerne bemærke, at hemmeligheden bag hans succes erdette er et værk med stærke følelser, de vil ikke efterlade nogen ligeglade. Ifølge forfatteren fremhæver vi begreber som magt og sex. Et eksempel er den ovenfor beskrevne skulptur af Jeff Koons fra Made in Heaven-serien.

Hunde og oppustelige tulipaner

Legetøjshunde er blevet et af kunstnerens yndlingstemaer. Tilsyneladende let og gennemsigtigt, dækket med farvet glans, faktisk er sødt legetøj skabt af mesterens yndlingsmateriale - rustfrit stål. Så Jeff Koons' arbejde er anslået til titusinder af millioner dollars. I 2013 blev hans "Orange Dog" solgt for 58,4 millioner dollars på auktion, hvilket gør det til det dyreste værk af en nulevende kunstner.

Billedhuggerens yndlingsmotiv er 13-meter skulpturen af en hvalp. Hele skulpturen er dækket af blomster. "Puppy" er installeret i Spanien i byen Bilbao nær Guggenheim-museet. Der er også en af de mange oppustelige tulipaner i rustfrit stål, som når en højde på to meter og en bredde på fem. Det ser ud til, at tulipanknopper er lette og luftige.

I 2014 skabte et moderne geni til det populære svenske mærke H&M en taske med billedet af den gule hund-skulptur. Jeg vil gerne bemærke endnu en ikke uvæsentlig kendsgerning, at mere end 130 mennesker i øjeblikket arbejder på at skabe værker under vejledning af en uhyrlig kunstner og billedhugger. Jeff Koons er præsident for Jeff Koons LLC. Virksomhedens hovedkvarter er beliggende i New York.

Pink metal-hjerte

Kunsten fra Jeff Koons afspejles i en anden serie af værker. Det lyserøde metalhjerte ligner i udseende en slik i en lys indpakning. I 2007 blev hjertet solgt på auktion for fabelagtige penge. Prisen var 23,6 millioner dollars. På det tidspunkt satte dette værk verdensrekord for den solgte pris. I turkis, ultramarin, guld, lilla er der andre muligheder for hjerter. De ligner alle lysballoner, men dette er bare en illusion, kuglerne og slik er lavet af stål. Forfatteren brugte sit yndlingsmateriale i disse værker.

moderne oldtid

Jeff Koons-udstillingen, der fandt sted i New York i 2013, virker ved første øjekast ikke som Koons' stil. Snehvide menneskefigurer med blå bolde på skuldrene frøs i forskellige positurer. Men samtidig er tilstedeværelsen af kitsch til at tage og føle på i disse værker. Plottet og stilen tilhører det antikke Rom og det antikke Grækenland. Men Jeff Koons præsenterer skulpturer på sin egen måde, tæt på popkunst.

Jeg vil gerne være særlig opmærksom på skulpturen af den palæolitiske Venus. Værket præsenteres i Koons signaturstil, og hvis erotik er en væsentlig egenskab i skabelsen af dette moderne geni, så kan hans interesse for historiske billeder forudsiges, med andre ord, det er stadig den samme kitsch.

I de senere år begyndte han at tegne mere og mere på papir. Jeff Koons i malerierne kombinerer collager af billeder af skulpturer fra den antikke æra og forbinder dem medbanale og uventede streger i udkastet.

Krænkelse af forfatterens rettigheder

Jeff Koons i maj 2017 i New York på udstillingen præsenterer sin skulptur "Seated Ballerina". En slående lighed mellem dette arbejde med værket af Oksana Zhnikrup, en ukrainsk billedhugger, blev bemærket - en miniature porcelænsfigur, som blev kaldt af billedhuggeren "Ballerina Lenochka". Situationen blev dog senere afklaret. Arvingen af den ukrainske billedhugger Oksana Zhnikrup, hendes datter Lozova Leontina, gav Jeff Koons tilladelse til at kopiere denne figur.

Kunstneren er gentagne gange blevet anklaget for plagiat. I marts 2017 pålagde en fransk domstol Koons at betale 48.000 euro til den afdøde fotograf François Borets hustru, fra hvem Koons i 1988 stjal ideen til hans skulptur kaldet "Nøgen". Denne form for fotografi blev offentliggjort af Bore i 1970. Ikke desto mindre er Jeff Koons en kunstner, der altid har fulgt sine egne interesser, alle mesterens ideer bliver ført ud i livet af hans team, han er dybest set idéskaberen og arbejder på computeren. Du undrer dig ufrivilligt over, hvorfor denne samtidskunst er så højt værdsat og er på niveau med for eksempel renæssancen.

Kunstner og marketingmedarbejder

Koons blev mere end én gang beskyldt for at sætte sin kunst på bølgen af forretning. Han arvede evnen til at handle fra sine forfædre. Men historien om Jeff selv er en klassisk amerikansk drøm, kombineret med markedsføringsgeniet og Koons ubøjelige vilje. Af ikke ringe betydning er det faktum, at Koons harhans idol er Picasso. Koons fremmer en sund livsstil, så han ligesom sit idol kan skabe indtil alderdommen.

Ved sit eksempel viste Koons, hvordan samtidskunst kan sættes på et transportbånd og omdannes til en formue på flere millioner dollar. Amerikanerne har et ordsprog: han var en meget god forretningsmand - han gik kun konkurs tre gange. Koons var ikke bare en god forretningsmand, men endda en meget god en, da hans virksomhed kun var på randen af konkurs én gang i 90'erne. Men det enestående geni formåede at forbedre sin forretning, og hans forretning gik op ad bakke igen.

Ridning på bølgen af succes

I øjeblikket er Koons efterspurgt og er stadig berømt. Samarbejde med Lady Gaga, BMW billakering. Ifølge Koons kan du formidle essensen af hans arbejde med disse ord: Jeg fokuserer kun på det, jeg virkelig er interesseret i. Offentligt opfører han sig enkelt, kropsholdning eller stjernefeber er ikke karakteristisk for ham, han forsøger at besvare alle spørgsmål med en masse humor, han er altid klædt i et strengt jakkesæt, han besvarer spørgsmål eftertænksomt, præcist og behersket. Hans tid er planlagt bogstaveligt t alt i minuttet.