Rubenske kvinder. Hymne til skønhed

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Rubens viste sig selv i historisk maleri, landskab, altertavle, dekorativt maleri, portræt. Det handler om malerierne, der forestiller Rubens' kvinder, der vil blive diskuteret.

Rubens særlige holdning til kvinder

Fader Rubens sympatiserede med protestantismen og flygtede fra Flandern af frygt for massakren på hertugen af Alba. Han indgik dog et intimt forhold til en højtstående kvinde. Deres forhold blev afsløret, og dødsstraf så ud til at være nært forestående. Hans kone reddede dog hans liv og fik tilladelse til at slå sig ned i den lille by Siegen. Peter Paul blev født der i 1577. Mor, en person med sjældne åndelige kvaliteter, opdragede i sin søn evnen til at se funktionerne i et højt kvindeligt ideal. Denne egenskab var karakteristisk for Rubens både i livet og i hans portrætkunst. Rubens' kvinder er ikke kun muntre og legende, men oftere fulde af tilbageholdenhed og ro.

Opdragelse og uddannelse

Alle fremtidige succeser for Rubens: i kunst, i videnskaber, i viden om sprog, i diplomati - skyldtes i høj grad hans mors bekymringer. Et indre ønske førte Rubens tilmaleri. Han afsluttede sin kunstuddannelse under et længere ophold i Italien. Der studerede han ikke blot med al sit sædvanlige pedanteri, men arbejdede også hårdt og frugtbart.

Genova

Portrættet af "Marquise Veronica Spinola Doria", der stammer fra 1607-1608, er utvivlsomt et værk af en moden mester, som allerede fuldt ud afspejler konceptet om "Rubens' kvinder".

Den unge kvinde var datter af kondottieren Ambrogio Spinola. Hendes portræt formodes at være bestilt af hendes forlovede i hendes bryllupsdragt. En rød nellike er synlig i frisuren, som, som de troede på det tidspunkt, beskyttede mod det onde. Marquise er helt rolig. Øjnene ser direkte og levende på beskueren, et behersket smil spiller på læberne. Republikken Genova - en velstående havn, gav kvinder mange forfatningsmæssige friheder, det var et paradis for det mere retfærdige køn. Pigen er vant til respekt og tilbedelse. Hendes aristokratiske holdning taler om selvrespekt. Siddende på ryggen af en lænestol var en eksotisk papegøje på det tidspunkt et symbol på luksus og samtidig et motiv for kærlighedens søde fangenskab. Ved at vide, hvordan det genovesiske aristokrati behandler raffinement og luksus, skildrer Rubens med perfekt dygtighed markisens rige outfit - en luksuriøs silkekjole og guldbroderi på den, samt en strålende, iriserende dyr perlehalskæde. Peter Paul Rubens, hvis malerier blev en model for barokportrættet i Italien og efterfølgende i hele verden, opnåede selvtillid, kreativ autoritet og berømmelse.

Antwerpen

I den bliver Rubens' lånereÆrkehertug Albert og hans kone Isabella. Rubens' kvinder er fulde af indre frihed. Et eksempel er "Ceremonielle portræt af Isabella", løst i udsøgte bordeaux-gyldne toner.

Ærkehertuginden er afbildet i fuld vækst. Med den storhed, der ligger i roy alty, er hun fuld af ro. Hendes lyse figur i en gyldenbrun kappe broderet med guld og sølv skiller sig ud i relief mod en rødbrun fløjlsbaggrund, som er indrammet af lysere draperier. Hun lagde roligt den ene hånd på et bord dækket med en mønstret rød dug, og den anden hånd holdt et sølvsatin lommetørklæde. Blondemanchetter og -krave er omhyggeligt skrevet ud. Oval, med regelmæssige træk, ansigtet er fuld af værdighed. En beskeden glat frisure er kronet med et diadem. Det er, hvad hendes publikum ser og Peter Paul Rubens, hvis malerier kombinerer teatralitet og realisme.

I kaprifoliens lysthus

Gift, Rubens maler sit portræt med sin unge og elskede kone.

På dette billede viser han ikke kun behersket ømhed og respekt, men også en klar velstand og rigdom. Dette formidles gennem det unge pars påklædning. Rubens' kvinder viser sig for beskueren gennem idealbilledet af Isabella. Hun er klædt i en lang, bred bordeaux satin-nederdel, hvorunder en blå underskørt titter frem. En luftig blondekrave og en hætte under en gul hat fuldender looket. Ædle armbånd og ringe understreger også status og position for et ungt par. De sidder i en kaprifolier, som skalvære forbundet med guldalderen og det jordiske paradis.

Queen

Det ceremonielle portræt af Marie de Medici repræsenterer i al sin herlighed Rubens' kvinders former.

Denne ungdommelige gråhårede dame er overvægtig efter nutidens standarder. Men den anden hage, en smuk fuld hals, fremhævet af en perlehalskæde og perlepæreformede øreringe, afslører det ædle udtryk i hendes ansigt. En høj blondekrave afslører lidt rigelige bryster. Den blå-sorte kjole og den sorte hovedbeklædning viser hudens hvidhed og den sarte rødme, som denne kongelige person har bevaret. Hele hendes figur er placeret på en simpel gylden-buff baggrund, som ikke forstyrrer en enkelt detalje - hverken smukke luftige hvide manchetter eller snehvide hænder med smukke lange fingre. Billedet er ikke overlæsset med detaljer, som det ofte er tilfældet med andre værker, der forestiller Rubens' kvinder. Mesterens malerier er altid fulde af variation og udtryksfuldhed, men der bruges forskellige teknikker til dette.

Rubens kunst glorificerede for evigt flamlænderne, deres munterhed, hårde arbejde, ønske om at bruge alle de gaver, som mennesket af naturen er tildelt.