2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Georgisk stil i arkitekturen kaldes de bygningselementer og former, der eksisterede fra begyndelsen af det 18. til trediverne af det 19. århundrede. Denne periode falder sammen med æraen kaldet georgisk efter navnene på de første fire britiske monarker fra Hannover-dynastiet, som fra I til IV blev kaldt Georges. Deres successive regeringstid varede fra august 1714 til juni 1830.
I USA bruges udtrykket "georgisk hus" almindeligvis til at beskrive alle bygninger fra den periode, uanset stil. Engelsk arkitektur er generelt begrænset til bygninger med tidstypiske karakteristika. Den georgiske retning i USA siden slutningen af det 19. århundrede er blevet genfødt som nykolonial arkitektur. I begyndelsen af det 20. århundrede dukker stilen op igen i Storbritannien under navnet Neo-Georgian.
Tidlig overgangsperiode
Langdistanceture i Europa var meget almindelige for velhavende englændere i denne periode, fordi italiensk kunst og kultur dominerede den britiske kultur i lang tid.stilarter. Indflydelsen fra den engelske barok fortsatte gennem 1720'erne og gav gradvis plads til de mere beherskede linjer i georgisk arkitektur.
En af overgangsperiodens første designere var den berømte britiske arkitekt James Gibbs. Hans tidlige barokbygninger afspejlede hans tid i det tidlige 18. århundredes Rom, men efter 1720 begyndte han at hælde markant til moderate klassiske former. Store arkitekter, der også bidrog til udviklingen af georgisk arkitektur, var Colin Campbell, 3. jarl af Burlington Richard Boyle og hans protegé William Kent; Henry Flitcroft og venetianeren Giacomo Leoni, der tilbragte det meste af sin karriere i England. Andre fremtrædende tidlige gregorianske arkitekter omfatter James Payne, Robert Taylor og John Wood.
blomstrende periode
De retninger, der førte til succesen med den georgiske stil i arkitekturen og blev dens bestanddele, tilhører flere kategorier. Det er også konfigurationer, der ligner den sene renæssances tid i Andrea Palladios ånd med klassiske former og proportioner. Også elementer af gotisk og endda den kinesiske chinoiserie-stil (svarende til europæisk rokoko), som blev revet med af hele den engelsktalende verden.
Fra midten af 1760'erne udvidedes neoklassicismens rækkevidde markant og blev det mest fashionable. Begyndende omkring 1750 blev georgisk arkitektur suppleret med neoklassisk arkitektur orienteret mod antikke græske designs. Men da trenden voksede i popularitet efter 1800, skilte den sig ud iselvstændig stil. Førende eksempler i den såkaldte "græske smag" er design af William Wilkins og Robert Smirke.
Berømte britiske arkitekter fra den periode - Robert Adam, James Gibbs, Sir William Chambers, James Wyatt, George Tanz Jr., Henry Holland. John Nash var en af de mest produktive arkitekter i den sene gregorianske æra, kendt som Regency-stilen, svarende til George IV's regeringstid. Nash var ansvarlig for at designe store bydele i London.
De lyseste eksempler på amerikansk koloniarkitektur i den georgiske æra er Dartmouth College, Harvard University, College of William and Mary.
Spread-stil
Fra midten af det 18. århundrede steg undervisningen i arkitektfaget som hotelkvalifikation, indtil en sådan specialist i Storbritannien blev kaldt enhver, der kunne klare primitive tegninger og byggeprocessen. Derfor står boligstrukturerne i den georgiske periode i kontrast til tidligere huse, som blev bygget af håndværkere med erfaring opnået gennem et system med direkte lærlingeuddannelse. En betydelig del af senere bygninger blev dog stadig opført i fællesskab af godsejere og bygherrer. Og stilen og designet af georgisk arkitektur blev bredt udbredt gennem illustrerede bøger med diagrammer og tegninger, såvel som billige graveringer. En af disse produktive forfattere af sådanne tryksager fra 1723 til 1755 var William Halfpenny, som udgav udgaver i Amerika og Storbritannien.
Efter 1750, en storstiletudvidelsen af byplanlægning i Storbritannien, som favoriserede populariseringen af den georgiske stil i arkitekturen. Grundejere var ved at blive udviklere, og rækker af rækkehuse af samme type blev en velkendt planløsning for ledige grunde. Selv velhavende borgere foretrak at bo i sådanne byhuse, især hvis der var en firkantet have eller plads foran dem. Byggestandarden var generelt høj, og et stort antal bygninger blev opført i hele den engelsktalende verden i denne periode. Hvor disse huse har overlevet to århundreder eller mere, udgør de stadig en væsentlig del af bykernen, for eksempel i London, Newcastle upon Tyne, Bristol, Dublin, Edinburgh.
Funktioner
I arkitekturen varierer den georgiske stil markant, men er kendetegnet ved streng symmetri, balance og klassiske proportioner, hvor det matematiske forhold mellem højde og bredde blev anvendt. Denne korrespondance vedrørte dimensionerne af facader, vinduer, døre og var baseret på den antikke arkitektur i Grækenland og Rom, genoplivet i renæssancen. Det ydre dekorative ornament var norm alt også inden for den klassiske tradition, men blev brugt ret behersket, og nogle gange helt fraværende. Et andet træk ved georgisk arkitektur er ensartet gentagelse. Dette er især mærkbart i arrangementet af identiske vinduer og i sten, jævnt broderet murværk, som understregede en følelse af balance og symmetri.
Fra midten af det 18. århundrede elementerog træk ved den georgiske stil blev markeret med arkitektoniske udtryk, der er blevet en integreret del af uddannelsen af enhver arkitekt, designer, bygmester, tømrer, murer og pudser fra Edinburgh (Skotland) til Maryland (det østlige USA).
Materials
I Storbritannien blev sten eller mursten næsten altid brugt, ofte dækket med gips. Tage var for det meste lertegl, indtil den 1. baron Penryn, Richard Pennant, udvidede skiferindustrien i Wales fra 1760'erne, hvorefter skifertagbelægning blev almindelig i slutningen af århundredet.
I Amerika og andre kolonier var træ det mest almindelige, da det virkede som det mest overkommelige og billigste sammenlignet med andre materialer. Selv søjlerne blev lavet af træstammer, der blev behandlet på store drejebænke. Sten og mursten blev brugt i store byer, eller hvor de kunne fås lok alt.
Boligbygninger
Det ydre af landhuse i England var domineret af ændringer af den arkitektoniske retning af Palladio (senere renæssance). Bygninger blev ofte placeret blandt storslåede landskaber. Store herregårde var for det meste brede og virkede noget squate og så mere imponerende ud på afstand. I storstilede majestætiske bygninger skilte den højeste centrale del sig ud med lavere sidebygninger.
Taget uden ornament, bortset fra balustraden og den øverste del af frontonen, var norm alt lavt, men ikupler blev opført i mere prægtige og dyre bygninger. Søjler, såvel som pilastre, sluttede ofte med en nygræsk gavl og blev betragtet som populære elementer af både ekstern og ekstern indretning i arkitekturen af private huse i georgisk stil. Den stukgeometriske eller blomstrede ornamentering indeholdt ikke menneskelige figurer. Men i luksuriøse bygninger blev skulptur brugt som statuer af senrenæssancen. Både i boliger og andre bygninger var vinduerne placeret i en rytmisk rækkefølge og var store. De var ikke nemme at åbne, og i 1670'erne blev der udviklet specielle vinduer med sprosser, som blev meget almindelige.
Kirker
Britiske anglikanske kirker blev bygget for at give den bedste udsigt og hørbarhed under prædikenen, så hovedskibet (ofte det eneste) med sideskibe blev kortere og bredere end i tidligere kirker. I forstæderne til England beholdt templernes ydre karakter ofte det velkendte udseende af en gotisk bygning med et tårn, et klokketårn eller et spir, store vinduer rytmisk placeret langs skibet, en overordnet vestlig fronton, hvor der var en hhv. flere døre, men alligevel var der et klassisk ornament. Hvor der var tilstrækkelige midler, blev en klassisk portiko med søjler, der ender i en fronton, fastgjort fra den vestlige facade. Disse principper og konfigurationer blev også gentaget i de britiske kolonier. De ikke-konformistiske kirker i England så mere beskedne ud – de rejste norm alt ikke tårne elklokketårne.
Et eksempel på et georgisk tempel er St. Martin's Church i London (1720), hvor James Gibbs rejste et tårn med et stort spir over den klassiske facade. Denne konfiguration chokerede oprindeligt offentligheden, men blev til sidst generelt accepteret og bredt kopieret både i England og i kolonierne. Et lignende eksempel var St. Andrew-kirken i Chennai, Indien.
Sidste periode
Georgisk neoklassicisme forblev populær selv efter 1840. I rivaliseringen mellem de arkitektoniske stilarter fra den tidlige victorianske æra modsatte hun sig det nygotiske. I Canada adopterede Tory-kolonister georgisk arkitektur som et af kendetegnene for deres troskab til Storbritannien, så stilen dominerede landet indtil midten af det 19. århundrede. Umiddelbart efter at USA fik uafhængighed, spredte den føderale stil sig over hele landet, hvilket i det væsentlige var en analog af bygningerne fra Regency-æraen. Georgisk arkitektur har set adskillige genoplivninger, såsom i det tidlige 20. århundrede og 1950'erne. Og nogle fremtrædende arkitekter i USA og Storbritannien arbejder i denne retning for private boliger i dag.
Anbefalede:
Klaverforløbere: musikhistorie, første keyboardinstrumenter, varianter, instrumentstruktur, udviklingsstadier, moderne look og lyd
Det første, der kommer til at tænke på, når man taler om musikinstrumenter, er klaveret. Det er faktisk grundlaget for alle fundamentale ting, men hvornår dukkede klaveret op? Var der virkelig ingen anden variation før den?
Gammelgræsk skulptur, dens funktioner, udviklingsstadier. Gamle græske skulpturer og deres forfattere
Gamle græske skulpturer indtager en særlig plads blandt de mange mesterværker af kulturarv, der tilhører dette land. Den forherliger og legemliggør ved hjælp af visuelle midler skønheden i den menneskelige krop, dens ideal. Men ikke kun glatte linjer og ynde er de karakteristiske træk, der markerer gammel græsk skulptur
Georgiske instruktører: fra den nationale biografs fødsel til i dag
Georgisk biograf fra det 20. århundrede forbløffede hele verden med sit originale sprog, originalitet. Georgiske instruktører har altid været demonstrativt kunstneriske, kreativt farverige. Hver instruktør har sin egen unikke kreative stil, deres arbejde er ikke stencileret, det er et stykke produkt
Romansk stil i arkitekturen efterligner den romerske
En af de ældste er den romanske stil i arkitekturen. Toppen af dens popularitet falder på det 10. århundrede, og den eksisterede i mere end 300 år. Læsere kan spørge hvorfor i arkitektur. Jeg svarer: den romanske stil opstod først og fremmest i denne retning og nåede under udvikling betydelige højder. Dette navn blev givet til ham på grund af den betydelige lighed med gammel romersk arkitektur
Eklektisk stil i arkitekturen: karakteristika, arkitekter, eksempler
Omtrent fra midten af det 19. århundrede dukkede den eklektiske stil op i Rusland. I arkitekturen udtrykte han sig mest modsatrettede. Denne retning kommer til at erstatte klassicismen. Men hvis fortidens stil gav byer et regelmæssigt layout, lagde grundlaget for centre, så fyldte eklekticisme den stive struktur af kvartaler og fuldendte byensembler