Renæssanceskulpturer: foto og beskrivelse

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Begyndelsen af renæssancen falder på den første fjerdedel af det XIV århundrede. I løbet af de næste tre århundreder udviklede renæssancens kultur sig i hastigt tempo, og først i de sidste årtier af det 16. århundrede gik den tilbage. Et karakteristisk træk ved renæssancen er, at kulturen i alle dens afskygninger var sekulær af natur, mens antropocentrismen dominerede i den, det vil sige i forgrunden var en person, hans interesser og aktiviteter som grundlag for tilværelsen. Under renæssancens storhedstid i det europæiske samfund var der interesse for antikken. Den mest bemærkelsesværdige manifestation af renæssancekulturen var renæssancestilen i arkitekturen. Arkitekturens grundlag, der er dannet gennem århundreder, er blevet opdateret og har ofte antaget uventede former.

Renæssance i arkitektur

Renæssanceskulpturer gav sig ikke i første omgang til kende. Deres rolle blev reduceret til udsmykning af arkitektoniske ordrer: basrelieffer på gesimser, kapitæler, friser og portaler. Renæssancens begyndelse var præget af den romanske stils indflydelse på udsmykningen.arkitektoniske strukturer, og da denne stil er uløseligt forbundet med vægbilleder, blev skulpturer i lang tid primært brugt til at dekorere facader. Således opstod arkitekturens "renæssance" stil, enheden af klassiske konturer med en ny æstetik. Under renæssancen blev husenes facader forædlet med skulpturelle kompositioner. Renæssancemaleri og skulptur blev en integreret del af arkitektoniske strukturer. Kunstneriske fresker blev placeret blandt skulpturer lavet af marmor og bronze.

Højrenæssancearkitektur

Renæssancens fremkomst i de kulturelle sfærer påvirkede primært arkitekturen. Højrenæssancens arkitektur blev udviklet i Rom, hvor en national stil begyndte at tage form på baggrund af den foregående periode. Majestæt, tilbageholden adel og tegn på monumentalitet dukkede op i bygningerne. Huse i Rom begyndte at blive bygget efter princippet om central-aksial symmetri. Grundlæggeren af den nye stil var Donato d'Angelo Bramante, en talentfuld arkitekt, der skabte Peterskirken i Vatikanet.

stilinteraktion

Med tiden begyndte renæssanceskulpturer at antage mere og mere selvstændige former. Begyndelsen til sådanne billeder blev lagt af den italienske billedhugger Viligelmo, som, mens han skabte relieffer til katedralen i Modena, markant uddybede billederne af den skulpturelle gruppe på væggen, og dermed opstod et selvstændigt kunstværk, kun forbundet med væggen. indirekte. Skulptur i ét stykkebilledet lænede sig op ad væggen, men ikke mere. En dynamisk rytme dukkede op, statuernes placering mellem støttepillerne forstærkede indtrykket af uafhængighed af miljøet. Renæssancens arkitektoniske bygninger og skulpturer flyttede i stigende grad væk uden at miste deres forhold. Samtidig supplerede de hinanden organisk.

Så blev renæssanceskulpturerne fuldstændig adskilt fra vægplanet. Det var en naturlig proces at søge efter noget nyt. Den gradvise frigørelse af plastiske former fra det arkitektoniske plan endte med fremkomsten af flere områder af selvstændig skulpturkunst.

berømte billedhuggere fra renæssancen

I den historiske periode, som blev kaldt "renæssancen", fik skulpturen status som højkunst. XVI billedhuggere af europæisk oprindelse fik historisk betydning, nemlig:

• Andrea Verrocchio;
• Becerra Gaspar;
• Nanni di Banco;
• Nicolas' pung;
• Santi Gucci;
• Niccolò di Donatello;
• Giamologna;
• Desiderio da Settignano;
• Jacopo della Quercia;
• Arnolfo di Cambio;
• Michelangelo Buonarotti;
• Jan Pfister;
• Luca Della Robbia;
• Andrea Sansovino;
• Benvenuto Cellini;
• Domenico Fancelli.

De mest berømte renæssanceskulptører er:

• Michelangelo Buonarotti;
• Donatello;
• Benvenuto Cellini.

De mest betydningsfulde skulpturer fra renæssancen kom udfra disse uovertrufne mestres mejsel.

Famous Florentine

Niccolò di Betto Bardi Donatello, grundlæggeren af det skulpturelle portræt, regnes for sin tids mest realistiske billedhugger og afviser langt ude i billedkunsten. Sammen med den realistiske stil var han flydende i de kanoniske klassikere. Et af Donatellos mesterværker er træstatuen af Magdalene (1434, Firenze Baptistery). Den afmagrede, langhårede gamle kvinde er skildret med skræmmende autenticitet. Livets strabadser afspejles på eneboerens udslidte ansigt.

Endnu en skulptur af den store mester - "Kong David", som er placeret på facaden af Giottos tårn i Firenze. Marmorstatuen af Skt. George fortsætter det bibelske tema, som billedhuggeren påbegyndte efter billedet af St. Markus apostlen, også i marmor. Fra samme serie, skulpturen af Johannes Døberen.

Fra 1443 til 1453 boede Donatello i Padua, hvor han skabte rytterskulpturen "Gattamelata", der forestiller kondottieren Erasmo de Narni.

I 1453 vendte han tilbage til sin fødeby Firenze, hvor han boede indtil sin død i 1466.

Benvenuto Cellini

Vatikanets hofbilledhugger Benvenuto Cellini blev født i 1500 i familien af en møbelsnedkermester. Han betragtes som en tilhænger af mannerisme - en tendens, der afspejler stilen med prætentiøse former i kunsten. Han arbejdede hovedsageligt med bronzestøbning. De mest berømte skulpturer af Cellini:

• "Nymfen fra Fontainebleau"- bronze relief, støbt i 1545, i øjeblikket i Louvre i Paris.
• "Perseus" - Firenze, Loggia of Lanzi.
• Buste af Cosimo de' Medici - Firenze, Bargello.
• "Apollo og Hyacinth" - Firenze.
• Buste af Bindo Altoviti - Firenze.
• "Crucifixion" - Escorial, 1562.

Den store billedhugger Benvenuto Cellini var engageret i fremstillingen af statssymboler, priser og møntprøver. Han var blandt andet en meget talentfuld og succesrig guldsmed i Vatikanet. Paven bestilte dyrebare smykker fra Benvenuto.

Michelangelo Buonarroti

Genius renæssanceskulptør, forfatter til udødelige værker i marmor og bronze Michelangelo Buonarroti blev født i 1475 i den lille toscanske by Caprese. Drengen lærte at bruge et skulpturelt instrument, før han kunne skrive og læse. I en alder af 13 gik Michelangelo i lære hos kunstneren Ghirlandaio Domenico. Så lærte Lorenzo de Medici, en ædel florentiner, om hans talent. Adelsmanden begyndte at formynde teenageren.

I en alder af tyve skabte Buonarroti adskillige skulpturer til buegangen til kirken St. Dominic i Bologna. Han skulpturerede derefter to skulpturer ("Sovende Amor" og "Sankt Johannes") for den dominikanske prædikant Girolamo Savonarola. Et år senere modtager Michelangelo en invitation fra kardinal Rafael Riario til at arbejde i Rom. Der skaber billedhuggeren den "romerske pieta" og"Bacchus".

I Rom opfylder Buonarroti adskillige ordrer til forskellige katedraler og kirker, og i 1505 tilbyder pave Julius II ham et ansvarligt job - at lave en grav for hans hellighed. I forbindelse med en sådan ansvarlig ordre tager Michelangelo af sted til Carrara, hvor han bruger mere end seks måneder på at vælge den rigtige marmor til den pavelige grav.

Til graven lavede billedhuggeren fire marmorskulpturer: "Den døende slave", "Lea", "Moses" og "Den bundne slave". Fra 1508 til slutningen af 1512 arbejdede Buonarroti på freskoerne i Det Sixtinske Kapel. I 1513, efter Julius II's død, modtager billedhuggeren en ordre fra Giovanni Medici om at lave en statue af Kristus med et kors.

Den store renæssanceskulptør Michelangelo Buonarroti døde i 1564 i Rom. Han blev begravet i den florentinske basilika Santa Croce.

Cinquicento

Højrenæssanceperioden passede organisk ind i det overordnede billede af renæssancen. Samtidig dukkede udtrykket "cinquicento" op, som betyder "overlegenhed". Denne startperiode varede i omkring fyrre år. Han gav verden mesterværker, der for evigt er indskrevet i højkunstens tavler. Portræt af Mona Lisa og "Den sidste nadver" af Leonardo da Vinci, "Sistinske Madonna" af Raphael Santi, "David" af Michelangelo Buonarroti - disse og andre værker pryder salene på prestigefyldte museer.

Den italienske billedhugger Andrea Sansovino (1467-1529) er en af de mest bemærkelsesværdigerepræsentanter for højrenæssancen. Sansovinos første værk var en altertavle i terracotta til kirken Santa Agata med billeder af St. Sebastian, Roch og Lawrence. Andrea skulpturerede en lignende skulpturgruppe til alteret i kirken San Spirito i Firenze. Skulpturen fra højrenæssancen er kendetegnet ved en udt alt spiritualitet og en vis særlig gennemtrængning.

Verocchio Andrea

Dette er den berømte billedhugger fra den tidlige renæssance, lærer for Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli og Pietro Perugino. Hovedemnet for Verrocchios arbejde var skulptur, på andenpladsen var maleri. Andrea var en berømt direktør for baneballer og en talentfuld dekoratør. Højrenæssanceskulpturen begyndte faktisk med Verrocchios arbejde.

Kunstneren arbejdede i lang tid, mens han var i Firenze. Han skabte en gravsten til den florentinske adelsmand Cosimo Medici, derefter arbejdede billedhuggeren i mere end tyve år på kompositionen "Assurance of Thomas". Den berømte statue af David blev skabt af Verrocchio i 1476. Bronzestatuen var beregnet til at dekorere Medici-villaen, men Giuliano og Lorenzo anså sig for uværdige til en så høj ære og forrådte skulpturen i Palazzo Signoria i Firenze. Den tidlige renæssances storslåede skulptur fandt således sin plads. I private hjem forsøgte de ikke at beholde unikke kunstværker. Ikke mindre værdifuld fra højkunstens synspunkt var også den senere renæssance. Benvenuto Cellinis skulptur "Perseus" betragtesuovertruffen mesterværk fra senrenæssancen.