2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Mange, der tænkte på skuespillertalent, tænkte på sådan en definition som rollen som en kunstner. I dag vil vi tale om dette og forsøge at forstå: en rolle er en sætning, en kliche, som ifølge K. S. Stanislavsky ikke tillader skuespilleren at udvikle sin individualitet eller stadig muligheden for at forstå, i hvilke roller talentet vil manifestere sig sig selv tydeligst.
Så, hvad er rollen?
Ordet "rolle" kom til os fra det franske sprog, hvor det betyder "sted, stilling, anvendelsesmetode." I teaterkunst definerer dette ord de roller, som skuespilleren hovedsageligt er besat i, afhængigt af hans psykologiske og fysiske karakteristika, uden at glemme hans niveau af færdigheder og spilleteknik.
Hvordan opstod begrebet "rolle" i teaterkunsten? Hvad betød dette ord i det 15. århundrede?
I det europæiske teater i anden halvdel af det 15. århundrede er der en opdeling af skuespillere efter type. Den første og ældste, som du forstår, var rollerne som tragedien og komikeren, som dukkede op i det antikke Grækenland, og derefter tilhan fik selskab af sådanne allegoriske billeder som God, Misundelse, Fornuft, såvel som en tåbe (nar), dæmon osv.
Senere, allerede i det 17. århundrede, dukker konger, tyranner, skønheder, helte, skurke op blandt teatralske billeder. Interessen for individet vokser, og med det udvides rollerne for de skuespillere, der spiller dem.
Ved Catherine's Theatre i Rusland, efter dekret fra kejserinden, blev truppen rekrutteret strengt i henhold til deres karakterer: helt, enfoldig (komisk rolle), ædel far, tøs, heltinde, komisk gammel kvinde, parodi, opfindsomhed, soubrette. Et sådant udvalg af skuespillere gjorde det muligt for teatret at opføre både tragedier og komiske forestillinger.
Sådan blev skuespillerrollerne udvidet
Skuespillernes klare roller hjalp dem med at komme dybt ind i karakteren ved at vælge teknikker, der præcist og levende portrætterer helten. Men med udviklingen af teaterkunsten og dramaturgien kunne de ikke længere være inden for det samme maskebillede, og derfor var der blandt skuespillerne en tendens til at bryde det og spillede både komiske og tragiske roller. Dette førte til en mere subtil og tvetydig optræden samt en dyb og omfattende opfattelse af beskueren af situationen vist på scenen.
Er skuespillet forsvundet? Hvad betyder dette koncept nu?
Udvikling i det 20. århundrede. avantgarde former for teaterkunst er igen vendt tilbage til os "masker" - skuespillerens rolle. Et eksempel er Raikin Theatre, som aktivt bruger denne teknik.
Men resten af teatrets og biografens skuespillere kan også nogle gange ikke slippe helt af med deres rolle. Når alt kommer til alt, vi alle sammenvi forstår, at typen, træk ved udseendet eller spillemåden ofte bestemmer for kunstneren, hvilke roller han oftest vil blive inviteret til. Og det er næsten umuligt at bryde denne stereotype.
Og endnu en gang om rollen
Så, skuespillerrolle - hvad er det? Er det godt eller dårligt at sidde fast i en type, i en begrænset idé om bits muligheder? Desværre er der ikke et enkelt svar på dette spørgsmål. Mangfoldighed er en skuespillers unikke evne til at skinne lige så klart i ethvert billede. Men når han vælger en performer til rollen, vil instruktøren stadig stole på sine eksterne data, fordi det er svært at forestille sig en fregnet pige, der spiller rollen som Katerina i Tordenvejret. Så så længe skuespillerfaget eksisterer, vil skuespillerens rolle eksistere.
Anbefalede:
Stilen til det russiske ikon fra det 18. århundrede
Ikonmaleri er en meget kompleks form for kunst. Trods dens rent religiøse orientering gennemgik den også stilistiske forvandlinger svarende til de nye tendenser inden for sekulær kunst
Hvordan danser man tango? Er det muligt og for hvem er det egnet?
Hvad er undertyperne af tango? Hvad er historien om tango? Er det muligt at lære at danse tango på egen hånd? Hvilket tøj skal man vælge til denne dans?
"Legender og myter fra det antikke Grækenland": et resumé. "Legender og myter fra det antikke Grækenland", Nikolai Kuhn
De græske guder og gudinder, græske helte, myter og legender om dem tjente som grundlag, inspirationskilde for europæiske digtere, dramatikere og kunstnere. Derfor er det vigtigt at kende deres resumé. Legenderne og myterne om det antikke Grækenland, hele den græske kultur, især i den sene tid, hvor både filosofi og demokrati blev udviklet, havde en stærk indflydelse på dannelsen af hele den europæiske civilisation som helhed
Russiske digtere fra det 20. århundrede. Kreativitet af digtere fra det 19.-20. århundrede
Guldalderen blev efterfulgt af sølvalderen med dens modige nye ideer og varierede temaer. Ændringer påvirkede også litteraturen i det tidlige 20. århundrede. I artiklen vil du blive bekendt med modernistiske tendenser, deres repræsentanter og kreativitet
Amerikanske komikere: det bedste af det bedste
Amerikanske komikere ved, hvordan man joker, så ingen forbliver ligeglade. Især når det kommer til det allerbedste af det bedste