2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
En tegning af en type plante eller flere, lavet i akvarel, kaldes botanisk maleri. Planter skal have den rigtige sammensætning, attraktive for øjet. Billedet er oftest meget realistisk, hvilket skyldes den detaljerede undersøgelse af konstruktionen og det rigtige farveforhold.
Udvikling af teknologi
Oprindeligt tjente tegninger af planter praktiske formål. Blomster blev afbildet som materialer til medicinsk og videnskabelig forskning. Illustrationer af blomster som en særskilt tegningstype fortsatte med at udvikle sig sammen med naturvidenskaben og faktisk botanikken, og nåede en særlig blomstring med trykkeindustriens fremmarch i det 18. århundrede. Populariseringen af fotografiet i det 20. århundrede kunne tilsyneladende sætte en stopper for illustrationens succesfulde eksistens, men det skete ikke, og det er stadig populært. Derudover er teknologien i de senere år begyndt at tage endnu større fart.popularitet.
Kom godt i gang med botanisk akvarelmaling
Det første skridt er omhyggeligt at studere den model, som billedet vil blive tegnet med. Det er nødvendigt at overveje detaljeret alle detaljerne i plantens struktur: blade, stængler, kronblade. Der skal lægges særlig vægt på de mindste og vigtigste elementer, såsom fastgørelsespunkterne for blade og blomster til stænglen, træk ved vener, støvdragere, pistiller. Uden en nøjagtig gengivelse af disse detaljer vil et virkelig realistisk billede og en fuldstændig overførsel af plantens udseende ikke fungere. Lige så vigtigt er overholdelse af de generelle proportioner og størrelser af individuelle dele. Det gælder tykkelser, længder og alle mulige former.
Det næste trin er at analysere belysningen. Dette er et af de vigtigste grundlag for botanisk maleri. Det er nødvendigt at besvare spørgsmål om den retning, lyset falder i, hvad er egenskaberne ved at farve hver enkelt del, afhængigt af lyset. På dette stadium bestemmes farverne på paletten og farveskemaet for hele billedet.
Når du har valgt kompositionen, er det værd at begynde at identificere træk ved den lineært-konstruktive konstruktion af billedet. På dette stadium bestemmes halvdelen af realismen på grund af nøjagtigheden af overførslen af plantens form og proportioner. Anden halvdel afhænger af definitionen af farveskemaet og det korrekte valg af farve- og toneforhold.
Funktioner ved tegning
Kendskab til de fire vigtigste blomsterformer på tegningen vil hjælpe til den korrekte konstruktion:
- Konisk. Denne blomsterformliljer, hyacinter og andre flerårige blomster, hvis knopper er placeret på samme stilk.
- Skiveformet. Strukturen af tusindfryd, gerberaer og andre blomster med kronblade placeret i samme plan begynder med skabelsen af denne meget enkle form.
- Sfærisk og halvkugleformet. Formen af blomster med en kompleks struktur af et stort antal kronblade, såsom roser, pæoner.
- Komposit. En kombination af tre forskellige former i én. Repræsenterer den største gruppe af blomster, som omfatter orkideer, iris, påskeliljer osv.
På kompositionsstadiet er det vigtigt at huske på luftperspektivet og proportionerne, når man studerer modellen.
Efter en tydelig konstruktion af formen med en blyant og en klar forståelse af, at alle proportioner er opfyldt, kan du gå videre til at tegne blomster i akvarel.
Maleteknikker i akvarelillustration
Det er værd at huske på, at akvarel er en gennemsigtig maling, og takket være denne egenskab er billederne sarte og luftige. Men i mellemtiden er teknikken ret svær for begyndere. Værkets kompleksitet ligger i, at det færdige akvarelbillede ikke kan laves om på samme måde, som det er muligt at skifte olie- og blyantsmalerier. I første omgang kan dette skræmme en nybegynder kunstner, men hvert nyt forsøg vil bevise, at det bliver bedre og bedre. Der er mange teknikker til at skrive i akvarel: glasering, vask, alla prima, fyldning. Botanisk maletræning kan startes med enhver af disse teknikker eller endda en kombination af dem.
Mere om teknikker
Glaze er en klassisk teknik, der bruges i mange mesterværker inden for akvarelkunst. Princippet ligger i flerlagspåføring af maling. På grund af lagdelingen vises effekten af dyb gennemsigtighed og farveintensitet.
Fyld og bakkeskygge er relaterede. Den første teknik giver dig mulighed for at skabe en fejlfri baggrund med en solid farve eller subtile overgange. Hillshade bruges til farvekorrektion af det færdige billede
Alla prima er et værk på én gang. Det vil sige, at billedet er fuldstændigt skrevet på en rå måde, og med de rette evner giver dette dig mulighed for at skabe jævne farveovergange og den største luftighed. For begyndere er teknikken måske ikke givet første gang, og "mudder" vil vise sig, men træning vil hjælpe med at opnå resultatet i form af en saftig lys farve.
Alle fire typer teknikker er perfekte til at afbilde planter. Det er kun vigtigt at vælge den mest gavnlige teknik til forskellige typer blomster og blade for at opnå et virkelig smukt og troværdigt mønster.
Popularitet for blomsterillustration
Akvarelblomsttegninger ser altid meget blide og smukke ud. Måske på grund af dette bliver denne type maleri stadig mere populær i verden. Den perfekte beherskelse af denne kunstform kan være et stort skridt mod verdensberømmelse. Som en sidste udvej kan det erhvervede talent i denne teknik altid bruges til at designe stilfuldt tilbehør eller interiør.
Anbefalede:
Lokal farve: koncept og grundlæggende nuancer
Lokale farver kan bruges, når du arbejder med landskaber. Denne usædvanlige kunststil kaldes pointe. Arbejde med denne teknik involverer kun at påføre lærredet de malinger, der ikke kan blandes med hinanden. Sådanne malinger påføres i små, men hyppige strøg af rektangulær eller rund form
Grundlæggende informationsteknologier: koncept, typer og funktioner
Informationsteknologi skal forstås som en proces, der anvender et sæt metoder og værktøjer til indsamling, behandling og efterfølgende transmission af data for at opnå information om tilstanden af et objekt, et fænomen eller en proces med fundament alt nye kvalitative karakteristika
Teatralske rekvisitter: grundlæggende genstande og deres produktion
Hvad skal der til for at opnå en god præstation? Uden tvivl skuespillet, hvormed arbejdet vil blive udført, instruktøren, talentfulde skuespillere … Men indtrykket vil ikke være komplet uden en anden vigtig komponent - teatralske rekvisitter, som vil hjælpe med at gøre handlingen mere livlig, naturlig, fyldt
Grundlæggende kunstneriske teknikker. Kunstneriske teknikker i et digt
Hvad er kunstneriske teknikker til? Først og fremmest for at værket skal svare til en bestemt stil, hvilket indebærer et vist billedsprog, udtryksfuldhed og skønhed. Derudover er forfatteren en foreningsmester, en ordets kunstner og en stor kontemplativ. Kunstneriske teknikker i poesi og prosa gør teksten dybere
Sådan begynder du at spille guitar: det grundlæggende for begyndere, grundlæggende viden og læringsfunktioner
Mange mennesker tror, at det er urealistisk svært at mestre guitaren, og det vil tage år at spille på højeste niveau. Der er en vis sandhed i dette, men fortvivl ikke, for talent og daglig træning kan gøre underværker. Denne artikel hjælper dig med at forstå, hvor du skal begynde at spille guitar, og hvordan du griber den korrekt an. Viden er magt, og i dette tilfælde er den gemt i den indledende forberedelse og hovedakkorderne
