2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Elektronisk musik opstod i begyndelsen af det tyvende århundrede. Det var dengang, at komponister fra forskellige lande gjorde forsøg på at skabe musikinstrumenter, hvor elektroniske enheder bruges til at gengive lyde. En af de tidlige er Martenot-bølgerne. Vi lærer om skabelseshistorien, enhed og funktioner i lyden af dette instrument i denne artikel.
Åbning
Da Første Verdenskrig nærmede sig sin afslutning, opdagede den franske radiooperatør Maurice Martenot muligheden for at lave musik med en militærradiostation. Som et resultat af lange eksperimenter var han i stand til at få en klar lyd, som blev produceret af udstyrslamper. Og styring af frekvensen af deres svingninger gjorde det muligt at udtrække originale melodier med en syngende lyd, der minder om en radiofløjte. Dette vises ved opsætning af gamle modtagere og er velkendt for næsten alle i dag.
Det skal bemærkes, at Maurice Martenot ikke var en opfinder. Men fra barndommen var han glad for musik, studerede klaver og cello, spillede professioneltviolin og udviklede i samarbejde med sin storesøster Madeleine en metode til at undervise i musik. Senere åbnede de sammen en specialskole for børn. Og i 1933 blev Maurice tildelt guldmedaljen. Louis Lepin for opfindelsen af pædagogiske musikspil. Hans yngre søster Ginette var en af de første succesrige optrædende på Martenot-bølgeinstrumentet.
Parallel historie
Hovedtemaet for Maurices arbejde var musikalsk elektricitet. Denne hobby begyndte i 1919, da han vendte tilbage fra militærtjeneste. Eksperimenter og forskning trak ud i ni år. Resultatet blev Ondes Martenot (fransk for "Electric Waves of Martenot"). Instrumentet blev officielt præsenteret for offentligheden på Paris-udstillingen i 1928.
Den blev en af de første inden for elektromusik og lignede vagt thereminen, opfundet otte år tidligere af den sovjetiske opfinder Lev Theremin. Begge musikinstrumenter var ens i deres struktur og princippet om at skabe lyde. Derudover foregik forskningen og udviklingen af deres elektromusikpionerer sideløbende. Ifølge officielle tal kendte Martenot og Theremin ikke hinanden før i 1930. Så var deres opfindelser allerede patenteret. Der er dog kilder, der hævder, at deres møde fandt sted for første gang i 1923. Det var det, der fik den franske musiker til at skabe sit eget elektriske instrument.
Device
Klassiske Martenot-bølger var i det væsentlige en monofonisk synthesizer og havde et 7-oktaver keyboard. Instrumentet var kendetegnet ved en usædvanlig måde at udtrække lyde på. De blev skabt ved hjælp af et elektrisk kredsløb, som blev samlet på transistorer og styret ved at trykke på taster. Lyden blev derefter transmitteret gennem forstærkeren til højttalersystemet.
Udøveren havde evnen til at kontrollere signalets amplitude og bølgelængde. På venstre side af instrumentet var der en træknap, der kalder hans stemme, og specielle tilstandsknapper, der justerer lydstyrken og tonen. Til samme formål blev en ring med en stærk strakt tråd fastgjort på pegefingeren på udøverens højre hånd. Ved at bringe hånden tættere på eller længere væk fra instrumentet kunne man ændre tonearten med en række forskellige dynamikker: fra effekten af vibrato (lydstart) til glissandro (slide af lyde).
Evolution
Siden opfindelsen af Martenot-bølgen er der sket en række ændringer. Den første model af instrumentet blev original og resonant i musikkens verden. Dens design havde dog nogle ulemper. Det var ret svært at spille på instrumentet, og den højeste grad af dygtighed krævedes af den optrædende.
I den endelige version, designet af Maurice Martenot, blev en tråd med en ring strakt foran tasterne, og der blev sat hak til fingrene under. De var markeret i sort og hvid, i overensstemmelse med musikalsk kromatisme. Fotografier af Martenot-bølgerne, der har overlevet den dag i dag, viser innovationen. For at skabe vibrerende effekter begyndte tasterne at bevæge sig fra side til side. Nu kunne musikeren efterligne et truende brøl eller summen af en myg.
Lydforstærkersættet fortjener særlig opmærksomhed. Den indeholdt tre elementer: Principal (normal højttaler), Palme (12-strenget resonans kegle) og Metallique (metal tone højttaler).
I 70'erne blev den franske musiker-opfinders instrument moderniseret på basis af halvlederelementer, og i 90'erne blev det digit alt. Nu, når du trykker på tasterne, konverterer en speciel Martenot wave-controller dem til digitale kommandoer og sender dem til eksterne enheder (for eksempel en computer). Moderne elektroniske guitarer og trommesæt fungerer efter samme princip.
Lige fra begyndelsen havde Maurice Martenot ingen intentioner om at sætte instrumentet i serieproduktion. Han forstod, at der var behov for en manuel tilgang til dens skabelse. Derfor stoppede udgivelsen efter musikerens død. I dag er der omkring 50 kopier af bølgerne, flere af dem blev bevaret af Martenots søn.
Lyd
Under en præsentation på en udstilling i Paris i 1928 blev Martenot-bølgerne kaldt et "syngende" instrument. Dens moderne version lyder næsten det samme som den klassiske. Den optrædende kan skabe musik, der ligner en fløjte, et blødt hyl og endda en knurrende bas. Moderne elektroakustisk lyd minder på mange måder om musikken fra DJ Skrillex med en tynd mew af strengene og et skarpt blæs i højttalerne. Musikken, fremført på de klassiske bølger af Martenot, er mere forbundet med operasang. Samtidig bevarer den noget mystisk, endda mystisk.
Musik
Lige fra begyndelsenMartenot-bølgens udseende vakte en masse nysgerrighed hos komponister. I 1946 skrev Olivier Messiaen Turangalila-symfonien. I den fik bølgerne en sekundær del af forestillingen.
Den fantastiske lyd fra bølgerne kan høres på lydsporene fra de futuristiske film Lawrence of Arabia (1962) og Mad Max (1979).
Maurice Martenot selv besad enestående dygtighed til at spille sit instrument. Han åbnede endda en undervisningsklasse. Forresten blev musikere, der mestrede evnen til at spille instrumentet, kaldt ondister.
Music of Martenot-bølger i moderne lyd kan høres fra den amerikanske sanger og komponist Tom Waits, den franske multiinstrumentalist Yann Tiersen og den elektroniske duo Duft Punk. En særlig kærlighed til Martenots bølger blev demonstreret af Radiohead. Musikerne ved en af livekoncerterne brugte seks instrumenter på samme tid.
Anbefalede:
Hvad er en sang, og hvad er dens betydning?
Hvad er en sang? Hvorfor synger en person, når han er god, og når han er dårlig? Hvordan kan et og samme koncept fremkalde så mange forskellige følelser?
"Azazaza" - hvad er det, hvad betyder det, og hvordan kom det til udtryk i tale?
Kun folk, der for nylig har mestret internettet, kan stille et spørgsmål relateret til det ofte stødte på ord "azazazah". De unge, der lader dette ord komme ind i verden, administrerer det perfekt: de bruger det i kommentarerne, forstår og accepterer det. Men alligevel er det værd at beslutte: "azazaz" - hvad er det, hvad betyder det, og hvordan optrådte det i tale?
Hvad er totaler? Hvad betyder asiatisk total? Hvad er total i fodboldvæddemål?
I denne artikel vil vi se på nogle typer væddemål på fodbold, kaldet totaler. Begyndere inden for fodboldanalyse vil være i stand til at få den nødvendige viden, som vil være nyttig for dem i fremtidige spil
Hvad er biograf: hvad det var, og hvad det er blevet til
Kinematografi er et helt lag af kultur, der er blevet en absolut nyskabelse i kunstens verden, pustede liv i fotografier og gav dem mulighed for at blive til objekter i bevægelse, fortælle hele historier og publikum til at kaste sig ud i den unikke verden af kort- og fuldlængdefilm. Men de færreste ved, hvordan biografen var i begyndelsen. Når alt kommer til alt, når det blev oprettet, blev computergrafik og forskellige specialeffekter ikke altid brugt
Motivationsbøger – hvad er de til? Hvad er værdien af en bog, og hvad giver læsning os?
Motiverende bøger hjælper med at finde svar på vanskelige livsspørgsmål og kan guide en person til at ændre deres holdning til sig selv og verden omkring dem. Nogle gange er alt hvad du behøver for at få motivationen til at nå dit mål bare at åbne en bog
