Erast Garin, skuespiller: biografi, personligt liv, filmografi

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Erast Garin er en skuespiller, instruktør og manuskriptforfatter, der arbejdede med lige stor succes både i biografen og på teaterscenen i Sovjetunionen. Til dato er han bedst kendt for sin rolle som kongen i filmen Askepot fra 1947. Biografien om Erast Garin, hans arbejde og personlige liv er af interesse for mange.

Tidlige år

Erast Pavlovich Garin (rigtige navn Gerasimov), blev født den 28. oktober 1902 i Ryazan (dengang det russiske imperium), i en fattig familie af almindelige arbejdere. Han studerede på Ryazan mænds gymnasium. Lille Erast var ikke et flittigt barn, men han lærte med det samme enhver information, som gjorde det muligt for ham at få gode karakterer uden at sidde op til lektier. Ligesom hele familien støttede Erast og viste åben sympati for den nye sovjetregering, og derfor, efter at have næppe afsluttet skolen, meldte han sig i en alder af 17 frivilligt til Den Røde Hær. Det var der, Erasts første møde med teater og kreativitet fandt sted - han optrådte på scenen i garnisonsteatret, som senere blev det første amatørteater i Den Røde Hær. Kammerater i teatret, der lagde mærke til den unge mands skuespilspænding, sagde de:at han "brænder" på scenen - derfor dukkede pseudonymet på den begyndende skuespiller "Garin" op. Hans skuespildebut var en lille rolle i produktionen af Yakov Knyaznins komedie "Sbitenshchik", som teatret gik til Moskva med. På billedet nedenfor, Erast Garin i 20'erne.

På trods af det faktum, at Erast havde en meget lille rolle, lagde Vsevolod Meyerhold mærke til ham på en Moskva-turné, hvor han i den unge mand så en rigtig skuespiller. Han rådede Garin til at begynde at studere som erhverv og inviterede ham til den højere statsdirektørs værksteder, som han selv ledede - den unge mand kom ind der i 1921.

Begyndelsen på professionel kreativitet

I 1922 blev Erast Garin skuespiller ved Meyerhold State Theatre. Den unge mand fik hurtigt Vsevolod Emilievichs tillid og blev hans yndlingsskuespiller og elev. Den store instruktør lyttede til Garins mening og satte pris på hans nøgterne, analytiske sind.

Den novice-skuespillers første store rolle var straks ti karakterer i stykket "Give Europe" (i plakater og repertoire blev opført som "DE"). Blandt dem var seks opfindere, en opfinder, en fascist, en myrdet arbejder og en digter fra ørkenen. I dette værk viste Garin et ægte talent for parodi og efterligning, understøttet af fingerfærdighed og karakter. Han passede perfekt ind i den groteske atmosfære i Meyerholds produktioner, hvor han legede med stemmen, intonationerne, overdreven menneskelig plasticitet. I denne produktion blev alle funktionerne i den fremtidige "Garin-stil" født.spil".

Anerkendelse

Fame faldt på den unge skuespiller i 1925 efter at have spillet titelrollen i en produktion af Nikolai Erdmans skuespil "The Mandate". Billedet af Nepman Pavel Gulyachkin, legemliggjort af ham, blev et symbol på "flagellation satire", mere end tre hundrede gange (ifølge en af kritikerne) forårsager eksplosiv latter fra publikum. Garin som Gulyachkin på billedet nedenfor.

Ikke mindre succesfulde var de efterfølgende roller som Khlestakov (stykket "Generalinspektøren" i 1926) og Chatsky ("Ve til vidnet" i 1928). Her er, hvad nutidige kritikere skrev om Garins værk i skuespillet "Wee to the Mind":

Han var ikke som de andre Chatskys, der spillede før ham, han var usædvanlig, uventet. E. Garin viste sig ikke bare at være en komisk, excentrisk, simpel skuespiller, som han blev set før Chatsky, han var overraskende lyrisk, hvilket blev hovedfundet af Sun. Meyerhold i stykket.

Det var værket i Meyerholds produktioner, der gav anledning til Erast Garins tendens til excentricitet og satirisk bøvl, som vil ledsage ham i alt efterfølgende skuespilarbejde.

I begyndelsen af 1930'erne havde Garin også succes i radiooptrædener. På det tidspunkt var radioen lige begyndt at slå rod i sovjetbefolkningens hverdag, og Garins udtryksfulde stemme gjorde ham til en af de første radiofavoritter blandt almindelige lyttere.

I 1936 besluttede Erast Garin sig for at forlade sin ven og mentor Meyerhold, da han ville prøve sin hånd som instruktion. Hangik til Leningrad Comedy Theatre (moderne St. Petersburg Academic Comedy Theatre), iscenesatte skuespil og spillede dem samtidig indtil 1950. Vsevolod Emilievich var ikke imod den kreative udvikling af sit kæledyr, og støttede derfor hans valg, og langsigtet venskab blev ikke afbrudt. Da Meyerhold i 1938 mistede sit teater og blev udsat for talrige forfølgelser, forblev kun Erast Garin hengiven til ham - den eneste fra hele den tidligere instruktørtrup. Den store instruktør tilbragte sin sidste aften før arrestationen sammen med Garin og hans kone. På billedet nedenfor, Erast Garin og Vsevolod Meyerhold ved øvelsen med The Government Inspector.

Filmdebut: "Marriage"

Den første film med Erast Garin var den historiske film "Løjtnant Kizhe" i 1934, hvor han spillede rollen som adjudant Kablukov. Garin kunne lide biograf, så i 1936, efter at have forladt Meyerhold Theatre og opnået mere kreativ frihed, besluttede han at lave sin egen film. Valget faldt på tilpasningen af Gogols "Marriage", som Erast Pavlovich filmede i avantgarde-stilen fra Meyerholds produktioner, der dygtigt kombinerede ærlig teatralitet med filmiske standarder. Den allerførste premiere efterlod ingen kritiker ligeglad: anmeldelserne var opdelt i ekstremt entusiastiske og negativt ødelæggende. Men under kampagnen mod "formalismen" i 1937-1938 blev "Ægteskabet" hårdt kritiseret, alle kopier blev beslaglagt og ødelagt, og det originale negativ blev vasket af filmene. Der er ikke fundet nogen kopier af dette på nuværende tidspunkt.billeder.

Doctor Kalyuzhny

Kampen mod "Meyerholdism" i USSR var ved at tage fart, og derfor vendte Garin sig igen til teatret. I 1938 var Garins instruktør- og skuespilsucces produktionen af stykket "Folkets søn", som dramatikeren Yuri German skrev specielt til ham. Efter at have optrådt strålende på scenen rollen som Dr. Kalyuzhny, en uselvisk og åndeligt ren repræsentant for den sovjetiske intelligentsia, opnåede Erast Pavlovich kritikernes godkendelse og besluttede derfor at overføre den succesfulde forestilling til biografen. Det kunstneriske råd i "Lenfilm" godkendte dog ikke instruktøren til hovedrollen. Efter deres mening var Garins udseende ikke egnet til rollen som en "sovjetisk goodie". Som et resultat gik rollen til Boris Tolmazov, som efter anmodning fra instruktøren ikke spillede, men "kopierede" karakteren, der allerede var skabt af Erast Garin. På billedet nedenfor er en sammenligning af billederne af Kalyuzhny udført af Garin og Tolmazov.

Askepot

Garin købte en lejlighed i Moskva med et stort honorar for at instruere "Doctor Kalyuzhny", og i 1941 flyttede han til hovedstaden med sin kone. Der begyndte han at optræde i Soyuzdetfilm og Mosfilm-studierne, men i nogen tid fortjente hans skærmroller ikke en sådan succes med offentligheden som teatralske. Alt ændrede sig i 1947, da den fabelagtige film Askepot blev udgivet. Erast Garin spillede sin bedste filmrolle i den -excentrisk, fraværende, men meget venlig konge, prinsens far. Billedet skylder sin popularitet, som ikke er falmet den dag i dag, til to skuespilværker - Garin selv og Faina Ranevskaya, der spillede den lige så excentriske stedmor til Askepot.

Yderligere kreativitet

Efter "Askepot" spillede Garin en række små roller og viste sig selv som en stor mester i episoden. Da han dukkede op på skærmen selv i et par minutter, lykkedes det skuespilleren at forlade sin karakter i publikums hukommelse. Garin forlod heller ikke teatralsk kreativitet. I Moskva iscenesatte han fire forestillinger på Film Actor Theatre og en på Satire Theatre. I løbet af sin filmkarriere spillede han tre forskellige eventyrkonger i filmene "Cain the Eighteenth" (1963), "An Ordinary Miracle" (1964) og "Half an Hour for Miracles" (1968). Derudover lagde Garin stemme til konger og zarer i tegnefilmene Wish Fulfillment (1957), Beloved Beauty (1958) og The Brave Little Tailor (1964), hvilket stort set gentog det billede, der først blev skabt i Askepot. Forresten indtager stemmetegnefilm en ret stor plads i skuespillerens arbejde: fra 1947 til 1978 gav han sin stemme til mere end fyrre karakterer, hvoraf den mest berømte var Eeyore the Donkey i tegnefilmen Peter Plys fra 1972 og bekymringernes dag.

Seneste år. Slut

Det sidste store skuespil og samtidig det sidste instruktørværk af Erast Garin var billedet"Merry Rasplyuev Days" i 1966, hvor han spillede hovedrollen som Kandid Tarelkin. Under optagelserne af denne film blev Garin såret, som et resultat af, at han mistede det ene øje og var praktisk t alt blind på det andet. Dette satte en stopper for hans instruktørkarriere, han kunne heller ikke længere spille hovedrollerne i biografen. De sidste lyse episodiske roller af Erast Garin var professor M altsev i filmen "Gentlemen of Fortune" (1971) og teaterkritiker i "12 Chairs" (1971).

Skuespilleren døde den 4. september 1980 i sin lejlighed i Moskva, han var 77 år gammel. Han blev begravet på Vagankovsky-kirkegården.

Privatliv

Erast Garin giftede sig i 1922 med skuespillerinden fra Meyerhold-teatret Khesa Lokshina. Vanvittigt forelsket i Erast blev hun ikke kun en kone, men også en kreativ følgesvend, der forblev hende hele livet. Erast Pavlovich skabte alle manuskripter, forestillinger og film i samarbejde med Khesya - de forstod hinanden meget subtilt, hvilket hjalp med at skabe fælles projekter. I begyndelsen af 1937, efter at filmen "Ægteskab" blev forbudt, opstod den første misforståelse mellem ægtefællerne, hvilket resulterede i skænderier, og de skiltes for en stund uden at formalisere en skilsmisse. I denne periode boede Garin sammen med forfatteren Lyubov Rudneva. Men i adskillelse indså Erast Pavlovich meget hurtigt, at ingen nogensinde kunne erstatte Khesya for ham - ikke kun en smuk kvinde, som der er mange af, men også en ven, allieret, kreativ partner. Khesya og Erast begyndte at leve sammen igen - fantastiskhustruens hjerte tillod Garin ikke at være jaloux, da det viste sig, at Lyubov Rudneva var gravid. Han besøgte og støttede frit moderen til sit ufødte barn, og da hans datter Olga blev født i 1938, vendte han tilbage til Khese igen, nu for altid. Olga Erastovna er kunstnerens eneste barn, og Khesya Alexandrovna forhindrede aldrig sin far i at kommunikere med sin datter. På billedet nedenfor er Garinas kone.

Efter hjemkomsten sagde sladder ofte, at Erast vendte tilbage til Khesa af medlidenhed, men faktisk var han stadig forelsket i Lyuba. Men minderne fra folk fra ægtefællernes inderkreds siger noget andet. Her er et citat fra skuespilleren og instruktøren Yevgeny Vesniks erindringer:

Erast Garin og Khesya Lokshina er et helligt par. De kunne ikke leve uden hinanden. De havde ikke børn. Hun behandlede ham som en søn, en bror, og Erast tog hendes bekymringer som en selvfølge med vigtig og stolt resignation. Hun var ofte syg, lå på hospitaler, og i disse dage kunne man mærke, hvem Khesya var for Erast. Han visnede, tabte sig, blev dyster, blev gammel, fik skæg, blev rynket, utilpas og endda vred med øjne fulde af angst, tristhed og forvirring.

Da han døde, brændte Khesya Alexandrovna meget hurtigt ned. Uden Erast Pavlovich gik hun tabt, gik snart til ham. Sådanne par bliver ikke glemt. Duer!

Hesya Aleksandrovna levede virkelig uden sin elskede mand i kun to år, da hun døde i juni 1982.