Zdzisław Beksinski - mester i mørke tanker

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Polen er historisk kendt som fødestedet for store videnskabsmænd og vugge for videnskabelige opdagelser; dog har historikere og kunsthistorikere ufortjent frataget deres opmærksomhed fra dannelsen af Polens fine kunst. Dette kan let forklares med, at under renæssancen, såvel som på et tidspunkt, hvor sådanne kunstneriske bevægelser som impressionisme, art nouveau og dadaisme var ved at udvikle sig i Europa, hvilket igen gav anledning til mange andre stilarter, fandt Polen sig selv. i periferien af kunstverdenen. Ikke desto mindre var det tyvende århundrede storhedstiden for kulturlivet i denne stat, og det er den polske kunstner Z. Beksinski, der nærmest er blevet et ikon for det postapokalyptiske, et bevis på dette.

Zdzislaw Beksinski: biografi og kreativ udvikling

Kunstneren blev født den 24. februar 1929 i Sanok, en lille polsk by, hvor han tilbragte sin barndom. I 1955, efter at have afsluttet sine studier i arkitektur i Krakow, vendte Beksinski tilbage til sin hjemby, hvor han begyndte at arbejde som værkfører på en byggeplads. Det forhadte værk fik den fremtidige kunstner til at søge efter måder til kreativ selvrealisering: det var i denne periode, atBeksinski er glad for fotografi, maleri og skulptur i gips og tråd. Allerede dengang blev de vigtigste karakteristiske træk ved den kunstneriske måde, der fyldte alle malerierne af Zdzisław Beksiński, manifesteret - opmærksomhed på de mindste detaljer og detaljer, billedet af ujævne overflader, rynkede ansigter forvrænget af lidelse, såvel som en metaforisk projektion af individuelle oplevelse på lærred eller i skulpturel form. Den figurative serie er dyster - ødelagte figurer, lemlæstede og ansigtsløse dukker, visne landskaber.

Udvikling af Zdzisław Beksinski som maler

De første malerier af kunstneren, på trods af tilstedeværelsen af klare former og billeder, tiltrak sig abstrakt kunst, men denne periode var kortvarig. I tresserne var Beksinski gennemsyret af et af surrealismens hovedprincipper - tillid til dine drømme og gør dem til hovedkilden til kreativ inspiration. Ikke desto mindre blev kunstnerens søgninger ikke stoppet ved surrealisme, uanset hvor frugtbar dens jord var for legemliggørelsen af de mest smertefulde og hemmelige fantasmagorier. Indtil slutningen af firserne begyndte en "fantastisk" periode i Beksinskis værk. Det var dengang, de mest genkendelige billeder blev skabt, indskrevet i den postapokalyptiske virkeligheds lærred: altopslugende forfald, død og kaos hersker på kunstnerens lærreder. Næsten alle malerier fra denne periode er malet på store lærreder, hvilket gør beskueren endnu mere imponeret: Det maleriske rum næsten absorberer og trækker dig ind.

Mod den kronologiske slutning af den "fantastiske" periode blev kunstnerens arbejde mere asketiskteknisk set forsvandt adskillige detaljer, farveskemaet blev næsten monokromt, hvilket dog ikke påvirkede lærredernes udtrykskraft. Nogen tid senere mestrede Zdzislaw Beksinski principperne og funktionerne i forskellige computergrafikteknikker og arbejdede med forskellige grafikprogrammer næsten til slutningen af sine dage.

Kunstneren inddelte selv sin kreative stil i to typer: barok, hvor detaljering og figurativ mætning dominerer, og gotisk, hvor der lægges særlig vægt på form. Det er let at gætte, at den gotiske stil sejrede i de seneste værker.

Zdzisław Beksinski udstyrede sine værker med et andet usædvanligt træk: Der er ingen malerier med navne i hans kreative arv. Beksinski gav aldrig navne til sine lærreder, hvilket gav beskueren mulighed for at fordybe sig i en dyster verden og reflektere over den individuelle oplevelse, der er opnået ved oplevelsen af at betragte den.

Anerkendelse og verdensomspændende berømmelse

Kunstnerens originalitet og stilistiske originalitet vandt ham verdensomspændende anerkendelse. Debutudstillingen i Warszawa fandt sted i 1964 og bragte kunstneren ikke kun berømmelse, men også materiel succes - alle malerier var udsolgt.

Lidt senere, i firserne, blev Zdzisław Beksinski populær i Vesteuropa, USA og Japan.

På trods af offentlighedens succes og anerkendelse mistede han dog ikke sin kritiske holdning til sit arbejde: i slutningen af halvfjerdserne, på tærsklen til at flytte til Warszawa og udstillingens storhedstidaktivitet, ødelagde kunstneren mange lærreder og forklarede, at han anså dem for utilfredsstillende og uudtrykkelige.

Verden af indre oplevelser Zdzislaw Beksinski

Det er stadig ukendt, under indflydelse af hvilke lidenskaber og oplevelser, kunstnerens strålende lærreder blev født, mættet med æstetik af smerte, rædsel og absurdistisk galskab, karakteristisk i samme omfang kun for Beksinskis landsmand, forfatter Sigismund Krzhizhanovsky.

Kunstnerens bekendte og venner bemærkede hans velvilje og muntre gemyt, mens Beksinski selv fandt nogle af hans værker "sjove". Det vides dog med sikkerhed, at han på trods af sin milde natur ikke vigede tilbage for sadomasochismens filosofi og tendenser - han nævnte dette i breve og viede også en række grafiske værker til dette emne.

I slutningen af halvfemserne oplevede kunstneren imidlertid vanskelige tider: I 1998 døde hans kone Sofia af en sygdom, og et år senere begik hans søn Tomasz, en kendt musikklummeskribent, selvmord. Beksinski kom aldrig overens med dette tab.

En skabers død

Kunstneren døde tragisk i en alder af 75 den 22. februar 2005 - dræbt af teenagere, som han nægtede at låne penge til. Hans lig, med spor af flere knivstik, blev fundet i en lejlighed i Warszawa.

Zdzisław Beksinskis enorme billed- og grafiske arv er stadig den kunstneriske arv fra både Polen og hele verden; kopier af hans malerier er oftebruges som albumcovers til metalbands, og de polske udgaver af albums fra industriformationen The Legendary Pink Dots blev designet med dem efter Tomasz Beksińskis død, en tidligere fan.