"Dream Theatre": grundlæggelse og diskografi

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Dream Theatre har eksisteret i over 30 år og er fortsat en af de mest betydningsfulde numre i den progressive metal-genre. I løbet af deres karriere har bandet udgivet 13 studiealbum og opbygget en dedikeret fanskare rundt om i verden.

Group Emergence

Dream Theatre blev grundlagt i 1985. Dens første lineup omfattede bassist John Mayang, guitarist John Petrucci og trommeslager Mike Portnoy. Venner studerede sammen på Berkeley, Bostons berømte musikskole. Uden dem er det umuligt at forestille sig det musikalske univers, som er Drømmeteatergruppens værk. Grundlæggelsen af bandet skete på et tidspunkt, hvor der var en særlig efterspørgsel efter heavy metal i Amerika. Venner, som mange unge musikere fra den generation, begyndte deres karriere med amatørcoverversioner af Iron Maiden-sange.

Grundlæggerne af "Drømmeteatret" havde dog andre forbilleder. Først og fremmest fokuserede de på progressiv rock fra 70'erne og et af disse bands - Rush. Mike Portnoy blev inspireret af sangen fra dette band Bastille Day ogforeslog at bruge ordet Majestæt ("Storhed") som skilt for den nye kvintet. Sådan beskrev han slutningen på sin yndlingssang fra det canadiske band.

I progressiv rock, i modsætning til metal, blev ikke kun de sædvanlige guitarer brugt, men også tangenterne. John Petruccis ven Kevin Moore blev inviteret til at spille dette instrument. Sammen studerede de i folkeskolen og blev allerede dengang enige om musiksmag. Men der var endnu en plads ledig. Mikrofonen blev oprindeligt modtaget af Chris Collins.

Stilsøgning

Trinity, der studerede i Berkeley, besluttede efter grundlæggelsen af "Dream Theatre" at stoppe uddannelsen og flyttede til New York. Kammerater fokuserede på deres eget musikalske projekt. De brugte al deres fritid på at øve og skrive nyt materiale. Resultatet lod ikke vente på sig. I 1986 udkom deres første demo, som blev udgivet i et oplag på tusinde eksemplarer.

På samme tid begyndte koncerter i klubberne i hans fødeby. Chris Collins forlod snart bandet. Han mente, at "Drømmeteatret" burde gå en anden kreativ vej (mere om det nedenfor). Resten af deltagerne begyndte at lede efter en afløser for deres tilbagetrukne kollega. Forsangerens plads blev så uventet overtaget af Charlie Dominici. Han var mærkbart ældre end sine holdkammerater (de blev født i midten af 60'erne og den nye vokalist i det 51. år). På trods af aldersforskellen viste anden del af kvintetten sig at være mere ihærdig og mere produktiv end den første. Holdet begyndte at give koncerter ikke kun i Boston, men også i New York, hvor det musikalske liv var mere hektisk. Så i undergrunden af østkysten og begyndte at tale om et fænomen kaldet "Dream Theatre". Gruppen var populær, men for at blive hørt af et stort publikum var de nødt til at indspille deres eget album.

I mellemtiden måtte kammeraterne skifte skiltet. Majestætens navn var allerede blevet taget af et andet band, som truede bostonerne med retslige skridt. Musikerne begyndte at skændes om et nyt navn. Vi blev enige om muligheden "Dream Theatre" (gruppen fik navnet på det gamle og allerede lukkede californiske teater).

Debutalbum

Den popularitet, som "Dream Theatre" opnåede, gjorde det muligt for gruppen at underskrive deres første kontrakt med pladeselskabet Mechanic Records. Debutalbummet blev udgivet den 6. marts 1989. Den hed When Dream and Day Unite (den litterære oversættelse kan formuleres som "Når drømmen går i opfyldelse"). Pladens navn blev en reference til bandets navn. Dette er ikke overraskende, for lige fra begyndelsen af deres karriere lagde grundlæggerne af "Dream Theatre" meget opmærksomhed på konceptualiteten af deres værker. De overtog denne egenskab fra deres elskede progressive rock fra 70'erne. Musikalsk hældte debutalbummet mere til metal.

Det nye album "Dream Theatre" passede ind i rammerne af en ny genre, der opstod i USA i anden halvdel af 80'erne. Kombinationen af progressiv rock og heavy metal blev senere døbt progressiv metal af kritikere. "Dream Theatre" blev med tiden et nøglehold i denne retning. I 1989 var udsigterne for bandets fremtidige karriere dog ikke så lyse. Påmusikere havde en konflikt med pladeselskabet. Virksomheden opfyldte ikke alle sine forpligtelser og gjorde næsten intet for at fremme rekorden i branchen. Dette resulterede i en kommerciel fiasko. Debutturen var kort og bestod kun af fem koncerter.

Sangeren Charlie Dominici forlod også bandet kort efter albummets udgivelse. Problemet var, at på trods af at han var en talentfuld performer, passede hans stil ikke til bandets genre. Resten af Dream Theatre ville videre, mod udviklingen af ideerne om progressiv metal, som ville have lange kompositioner, guitarsoloer, en udt alt rytmesektion. Dominici var derimod mere velegnet til sange i genrerne popballader eller blød rock (såkaldt blød rock). Meget senere sammenlignede Mike Portnoy Charlie med Billy Joel.

Labri ankommer

Med Mancinis afgang stod bandet igen over for dilemmaet med at finde en permanent vokalist. I 1991 blev der lyttet til omkring 200 demoer, sendt af entusiaster fra hele Amerika. Dream Theater-mærket, som midlertidigt bestod af fire personer, var allerede ret berømt i metalelskernes kredse og musikelskere generelt. Endelig blev Petrucci og selskabet tiltrukket af en optagelse sendt fra Canada. Det blev indsendt af James LaBrie. Den optrædende modtog en invitation til at komme til USA og deltage i jammen. Øvelserne viste, at den ambitiøse fyrs måde og tilstand er perfekt for holdet.

På dette tidspunkt skrev resten af holdet materialedannede grundlaget for det andet album af gruppen "Dream Theatre". "Pull mi under" (Pull Me Under) er deres mest kendte og populære sang, som blev komponeret netop ved årsskiftet 1991-1992. Labri blev den nye vokalist lige før den endelige indspilning af pladen. Siden da er han forblevet den uændrede frontmand af American Five. Hans stemme er blevet holdets kendetegn.

Bybrud

I 1992 fandt Dream Theater et nyt label til at erstatte Mechanic Records. De blev til Atco. Virksomheden gav gruppen nok kreativ frihed. I datidens musikbranche var dette et modigt træk. Endelig, den 7. juli, udkom det andet album - Images and Words ("Symboler og ord"). Lydmæssigt adskilte det sig markant fra debutalbummet og var en logisk fortsættelse af bandets genreidéer.

Pladen blev øjeblikkeligt en bestseller. Åbningssangen, Pull Me Under (bogstaveligt t alt "Pull me down"), fik en forkortet version på radiorotationen. Dette skyldtes, at gruppen besluttede sig for ikke at være nærige i deres komponerende ideer. Næsten alle sangene på albummet var meget lange. For eksempel varede den første sang 8 minutter (radioversionen var halvt så lang). En musikvideo blev filmet til Pull Me Under, som endda nåede til MTV. Af gruppens musikalske eksperimenter i 1992 er det værd at bemærke brugen af en saxofon, som blev indspillet med hjælp fra gæstekunstnere. Stilen sat af det andet album af "Dream Theatre" har været ledemotivet i bandets arbejde i mange år.

Vågen

Efter udgivelsen af Images and Words lærte hele verden om de unge fyre, der optrådte under banneret "Dream Theatre". Fotos af musikere begyndte at dukke op i de mest replikerede magasiner. Bandet optrådte i Europa for første gang. De tidlige 90'ere var blot den sidste æra, hvor den gamle musikindustri eksisterede før internettets fremkomst og udbredelsen af digit alt indhold.

I 1994 blev amerikanernes tredje album udgivet. Det blev kaldt Vågn op ("Vågn op"). Musikalsk var der en vis vægtning af lyden. Albummet var det sidste for keyboardspiller Kevin Moore. Efter at have indspillet pladen fort alte musikeren sine venner, at han ville forfølge en solokarriere. Gruppen, der havde forestillinger over hele verden på næsen, måtte lede efter en akut afløser. Kevins plads blev overtaget af den californiske indfødte Derek Sherinian. På trods af sin ungdom var han allerede meget berømt i rockscenen. Sherinian kom til at arbejde med Alice Cooper og Kiss.

Kunset for holdets nye line-up var minialbummet A Change of Seasons ("Change of seasons"). Han kom ud i 1995. Musikerne gik igen til eksperimenterne og indspillede en kæmpe 23-minutters sang af samme navn. Det var et sandt højdepunkt for deres kreative søgen i den progressive genre. Plottet i sangen fort alte om en mand, hvis livsforløb i teksten blev sammenlignet med den naturlige årscyklus. I studiet blev dialoger fra æraens populære film (for eksempel fra Dead Poets Society, med Robin Williams i hovedrollen) overlejret på et musikalsk grundlag. En lignende blandingsteknik blev brugt før - på sangen, der slutteralbum Awake.

Falling Into Infinity

Med udvidelsen af repertoiret fik musikerne råd til at eksperimentere med liveoptrædener. Hver koncert i "Dream Theatre" adskilte sig fra den forrige med hensyn til sætlisten. Sange så længe A Change of Seasons var opdelt i dele, fremført separat. Og i 1993, under turnéen til støtte for Images and Words, blev debutalbummet Live at the Marquee sat til salg.

Efter endnu en række succesrige optrædener rundt om i verden, tænker bandmedlemmerne på en ny kreativ drejning, som "Dream Theatre" skal tage. Diskografien af gruppen har endnu ikke haft et fuldgyldigt konceptalbum. Men i 1997 måtte denne idé skrinlægges. Det fjerde album Falling Into Infinity ("Falling into infinity") måtte redigeres betydeligt på grund af pladeselskabets manglende vilje til at udgive en plade, der var for lang og dyr. Pladen var den sidste for keyboardspiller Derek Sherinian. Han (som Kevin Moore før) besluttede at lave sine egne projekter. Han blev erstattet af multiinstrumentalisten og improvisatoren Jordan Rudess, som forbliver i bandet den dag i dag.

Conceptuel metalopera

Selv i albummet Images and Words var sangen Metropolis. I 1999 udgav gruppen deres nye konceptalbum, som blev en plotfortsættelse af denne komposition. Pladen hed Metropolis Pt. 2: Scener fra et hukommelse ("Metropolis 2: Scenes from a Memory"). Det var et rigtigt stykke musik i to dele.

Ifølge plottet er hovedpersonen i en hypnotisk drøm. Han rejser verden rundt i 1928 og forsøger at finde ud af, hvad der bragte ham dertil. Gruppen holdt en verdensturné, hvis sætliste udelukkende bestod i at iscenesætte deres eget teaterstykke. Rudess passede perfekt ind i holdet. Nye sange modtog hans talrige, meget interessante keyboardimprovisationer, inspireret blandt andet af akademisk musik.

Nul

Bandet udgav fem albums i det nye årtusinde. Holdet stoppede ikke sine aktiviteter og gik efter hver verdensturné tilbage til studiet, hvilket forklarer dets mærkbare produktivitet. Derudover har musikerne gjort det til en vane at udgive hyldester til de forgængerbands, der har haft størst indflydelse på deres arbejde. Sådan blev Iron Maiden, Rush og Metallica-albums fremført og indspillet live.

I 2002 blev Six Degrees of Inner Turbulence udgivet. Dette album var det første og eneste dobbeltalbum i hele bandets diskografi. Den havde dog kun 6 sange. Denne plade er blevet en af de mest monolitiske i bandets karriere.

Allerede i det følgende 2003 udkom det næste album Train of Thought. Det indtager en særlig plads i bandets diskografi. De fleste anmeldere og almindelige lyttere betragter det som kvintettens mørkeste album. Faktisk skiller både arrangementerne og albumcoveret sig ud fra resten af udgivelserne. IUnder turnéen til støtte for Train of Thought blev en af de mest ambitiøse koncerter i Dream Theatres historie optaget. Det fandt sted i den berømte Tokyo Budokan, en arena, hvor de mest legendariske bands i rockmusikkens historie optrådte. Siden da er flere live-dvd'er dukket op i kvintettens diskografi.

Yderligere albums - Octavarium, Systematic Chaos og Black Clouds & Silver Linings - fortsatte trenden mod "modernisering" af bandets lyd. Med alt dette glemte hver komponist af gruppen ikke den grundlæggende indflydelse af progressiv rock i 70'erne. I 2000'erne blev Dream Theater et af de mest genkendelige og populære metalbands i verden. Albummet Systematic Chaos indeholder dele af adskillige inviterede eminente kolleger i workshoppen. Corey Taylor, Steven Wilson, Mikael Åkerfeldt osv. har spillet eller sunget med "theatregoers"

2010

Den 8. september 2010 fort alte en af grundlæggerne af gruppen - Mike Portnoy - i sine sociale netværk fansene, at han forlod "Dream Theatre". Albums og verdensturnéer med denne trommeslager dækkede en periode på 25 år af bandets eksistens. Indtil nu er der ingen klar forklaring på årsagerne til musikerens afgang. Generelt beskrev bandmedlemmerne dem som en "divergens af kreative synspunkter". Siden da har Portnoy spillet i adskillige sideprojekter sammen med andre store navne i rock- og metalscenen. Men trommeslageren skabte aldrig sit eget langlivede band. Efter rotationen af kompositionen tog Mike Magini plads bag tønderne ogbækkener i Dream Theater-gruppen. Det sidste album med Portnoy forblev et origin alt kapitel i dets historie, men medlemmerne fortsatte på trods af splittelsens alvor deres karrierer under samme banner.

Magini har allerede udgivet tre albums: i 2011 - A Dramatic Turn of Events, i 2013 - det eponyme Dream Theater, og senest i begyndelsen af 2016 - The Astonishing. Denne disk var et unikt eksperiment. Ligesom Metropolis er albummet en lang konceptuel historie. John Petrucci (tekstforfatter) skabte et helt fiktivt univers. The Astonishing har flere karakterer, 2 akter og 34 sange.