Stykket "Kærlighed og duer": anmeldelser, skuespillere, varighed. Teatrium på Serpukhovka

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

I år er det 35-året for udgivelsen af den lyriske komedie Love and Doves. Ydeevnen, som anmeldelser er de mest entusiastiske, og endnu mere. Selve stykket blev skrevet i 1981 af den russiske dramatiker og manuskriptforfatter Vladimir Pavlovich Gurkin, som var vidne til den sande historie om Kuzyakins.

Hvordan "Teatrium på Serpukhovka" så ud

I 1991 blev den første internationale klovnefestival i Rusland afholdt under ledelse af Teresa Gannibalovna Durova, en arvelig cirkusartist. Mere end tre hundrede stjerner i arenaen demonstrerede deres færdigheder i flere dage. Repræsentanter fra Rusland, Bulgarien, Japan og USA optrådte på festivalerne. Da arrangementet sluttede, blev flere deltagere inspireret af ideen om at skabe et repertoireteater. De forklarede deres synspunkter enkelt: Klovne skulle ikke kun være i arenaen, men også på scenen. Så i 1991 dukkede Moscow Clownery Theatre op under ledelse af Teresa Durova.

Siden 1993 åbnede teatrets døre for dets første publikum. Forestillingerne var i øvrigt tiltænkt små tilskuere. På mindre end tredive år lykkedes det teatret at blive landets vigtigste børneteater. Det er et enestående stationært repertoireteater, der arbejder i klovneri-genren. I dag er repertoiret af stilladser udvidet. Nu er forestillingerne opdelt i børn og voksne.

I 2010, efter beslutning fra dens kunstneriske leder, blev det omdøbt til "Teatrium på Serpukhovka". Faktum er, at publikum var meget tilbageholdende med at besøge det såkaldte klovneteater, da de forbandt klovne med cirkus. Rebranding-specialisterne har valgt et mere passende og spændende navn til teatret.

Teatrets repertoire er ret forskelligartet. Det omfatter både musicals og globale musikalske optrædener. Det mest realistiske drama i "Theatrium" bliver til en lys ramme. Blandt sceneforestillingerne er børneproduktioner af Det flyvende skib, Flint, Prinsen og fattiglem, Scarlet Flower, Aladdins magiske lampe, Japanese Tale: Samurai Sword. Voksne kan nyde forestillingerne "Hvis bare der ikke var nogen børn", "De bedste dage i Oblomovs liv", "Frank Einstein", "Kærlighed og duer". Teatrets forestillinger på Serpukhovka er altid af stor interesse for offentligheden.

Bygning og lokaler til "Teatrium on Serpukhovka" i Moskva

Det tidligere klovneri-teater ligger i Moskva på Pavlovskaya-gaden, nummer seks. Der er en lille plads foran bygningen med praktisk parkering til private biler. TilDu kan komme til Teatriumet på mange måder - med taxa, egen bil, metro, bus, trolleybus, sporvogn og endda tog. Den nærmeste metrostation er Serpukhovskaya, hvorfra du skal gå et stykke længere. Du bliver dog også nødt til at gå fra andre former for offentlig transport. Men det er det værd, for teatriumet er så interessant et sted, at enhver intelligent person bør besøge det mindst én gang i deres liv.

Teatret i sig selv er ikke egnet til at besøge et stort antal mennesker. Faktisk er bygningen af "Teatrium" et tidligere kulturhus fra den sovjetiske fortid. Og stemningen indenfor minder om de gode gamle dage med sine lange køer – til toilettet, buffeten, garderobeskabet. I pausen samles en betydelig skare af tilskuere, og som følge heraf kan nogle gener udstå. Derudover ligner rummet på afstand en boligbygning, selv dørene til auditoriet ser meget almindelige ud.

Aulaen opfylder dog alle europæiske standarder. Den er udstyret med aircondition og behagelige bløde sæder, placeret på en sådan måde, at den giver godt udsyn fra næsten alle sæder. Scenen er stor, godt oplyst, og de farverige sæt af de fleste produktioner er iøjnefaldende.

The Theatre on Serpukhovka billetkontor er åbent hver dag fra 11-00 til 18-00 fra mandag til fredag. Billetter til forestillinger kan købes enten ved at besøge teatret personligt eller ved at bestille online.

Theatrium Acting Company

Da hovedaktiviteten i teatret erkomedie og musikalske forestillinger, er de førende skuespillere for det meste professionelle, på en eller anden måde forbundet med scenen og cirkus. Mange af dem tog eksamen fra cirkusskolen. Og alle sammen, uden undtagelse, kan synge. Hvad er ellers et stykke musik uden et smukt sangakkompagnement?

Der er praktisk t alt ingen ledende og sekundære skuespillere i "Theatrium on Serpukhovka". Det hele afhænger af forestillingen og dens rollebesætning. Men selv i mængden føler deltagerne i produktionerne sig som rigtige stjerner. Når alt kommer til alt er næsten alle forestillingerne i "Teatrium" funklende og sjove.

I "Teatrium on Serpukhovka" er for det meste unge skuespillere. Gennemsnitsalderen for teaterpersonalet overstiger ikke 50 år. Skuespillertruppen inkluderer kunstnere som Rufat Akchurin, Violetta Buchinskaya, Andrey Ermokhin, Sergey Golubev, Sergey Lobanov, Yulia Naduvaeva, Veronika Kim, Daria Korshunova og andre. Mange af dem medvirkede i populære russiske film og tv-serier.

Om forfatteren til manuskriptet "Love and Doves"

Forestillingen, hvis anmeldelser for det meste er de mest gunstige, er baseret på stykket af Vladimir Pavlovich Gurkin, medlem af Writers' Union of Russia, og deltidsskuespiller, dramatiker, instruktør. Vladimir Pavlovich, der er hjemmehørende i Perm-regionen, voksede op i Irkutsk-regionen. Fra barndommen var drengen fascineret af det østlige Sibiriens farverige natur og dens indbyggeres funklende humor. Efter sin eksamen fra hæren, skuespillerafdelingen på Irkutsk Teaterskole, sluttede Vladimir sig til Irkutsk Youth Theatre, derefter Omsk Drama Theatre.

At skrive Vladimir Gurkin begyndte i hans ungdom. Først var det simple skitser og digte. Men forfatterens mest berømte mesterværk var skuespillet "Love and Doves". Scenariet for forestillingen baseret på dette værk blev accepteret med et brag af mange teaterinstruktører. Derudover blev der i 1984 filmet en tv-version af samme navn baseret på skuespillet af en ung instruktør Vladimir Menshov. Og anmeldelserne om stykket "Love and Doves" er norm alt de mest positive.

Vladimir Gurkins liv endte tragisk. Den talentfulde skuespiller, manuskriptforfatter og instruktør døde i 2010 af lungekræft. Mesteren blev begravet på Cheremkhovo bykirkegård.

Opsummering af det legendariske skuespil

Instruktør Vasily Mishchenko i produktionen af "Love and Pigeons" forsøgte at komme så tæt som muligt på det originale stykke. Samtidig indgik originale afsnit med musikalsk akkompagnement i forestillingen. Mange af dem modtog tordnende bifald fra publikum.

Plottet i stykket er ret simpelt og baseret på en sand historie. I en sibirisk landsby lever familien til Vasily Kuzyakin, en træindustriarbejder, og hans kone, Nadyukha, i kærlighed og harmoni. Han opdrager et par af tre vidunderlige børn - den ældste Lyudmila, som efter et mislykket ægteskab vendte tilbage til sin fars hus, den mellemste techiesøn Lenka og den yngste - skolepigen Olka. Sidstnævnte er hendes fars favorit og en trofast følgesvend i alle hans forehavender.

Relationer mellem ægtefæller møder alle livets op- og nedture. Nadezhda betragter sin mand som en ballademager og et fjols, men hun tilgiver ham hans livs største passion - duer. Skælder ud ægtefælle for at bruge påfamiliepenge med fjer og truer med at "rive hovedet af den forbandede Herodes", udfører hun stadig aldrig sine trusler. Når alt kommer til alt, bortset fra denne "dårlige vane" er Vasily praktisk t alt en ideel ægtemand. Han er en stor mester i sit håndværk, i et godt omdømme over for medarbejdere og naboer. Han ryger ikke, drikker praktisk t alt ikke, han elsker sin kone, børn og duer umådeligt.

De nærmeste naboer til Kuzyakinerne er Baba Shura og bedstefar Mitya. På trods af deres høje alder suser ægte lidenskaber mellem ægtefæller. Onkel Mitya, en stor drinker, prøver på alle mulige måder at bruge enhver lejlighed til at "se ind i et glas." Baba Shura følger nøje sin hooligan-mand og fanger ham i at gøre sin yndlingsting, hvor end han gemmer sig.

En gang, efter at have fået en arbejdsskade i tjenesten, modtager Vasily erstatning - en billet til havet, hvor han aldrig har været. Der møder han Raisa Zakharovna, en ansat i træindustriens personaleafdeling, en bydame, sofistikeret, meget excentrisk og … ekstremt ensom. En ferieromance bryder ud mellem dem. Interessante usædvanlige historier om Raisa Zakharovna og hendes ophøjede adfærd fascinerer Vasily så meget, at han ikke vender hjem fra feriestedet, men slår sig ned med sin nye elsker. Ærlige Kuzyakin skriver et brev til sin familie og forklarer hans adfærd.

Men Raisa Zakharovna (og Alena Yakovleva spiller hende i den anden rollebesætning) synes en sådan anerkendelse utilstrækkelig, og hun tager på besøg hos familien Kuzyakin. Til at begynde med blev hun accepteret med stor hjertelighed, og hun er besejret, da Nadezhda indser, hvem der er foran hende.

Når Raisa Zakharovna vender hjem i en meget lurvet form, prøver hun at klage til sin elskede. Men også her bliver hun misforstået. Vasily ser pludselig ud til at vågne op af en drøm og går hjem.

Men han kan ikke komme tilbage så let. Udmattet af depression og forræderi sparker Nadezhda sin mand ud af huset. Børnene er også fjendtlige, og den eneste søn truer med at dræbe sin far for at såre sin mor.

Vasily slår sig ned i en hytte ved flodbredden. Nadezhda, efter at have tænkt i ro og mag, går i hemmelighed hen til ham for en seriøs samtale. Som følge af ægtefællernes halvårsmøder på floden bliver kvinden gravid. Vasily vender hjem. Hans ankomst falder sammen med Lenkas triumferende farvel til hæren.

Produktionen er fuld af mange komiske episoder og levende musikalsk akkompagnement. Varigheden af forestillingen "Love and Doves" er 120 minutter.

Hovedroller og optrædende: Nadyukha og Vasily

Alle ved, at stjerneskuespillere spillede i filmen. Skuespillet "Love and Doves" i Moskva adskiller sig ikke fra filmen. For eksempel er det legendariske par Vasily og Nadezhda portrætteret af Anatoly Zhuravlev og Maria Golubkina. I den anden rollebesætning erstattes skuespillerinden af den ikke mindre berømte Olesya Zheleznyak. Jeg må sige, at den første Nadyukha (udført af Golubkina) er en kvinde med strenge regler uden en antydning af femininitet. En skarp, hurtig karakter uden feminin blødhed. Zheleznyak, sammenlignet med Maria, er mere humoristisk og forståelig for seeren. Selvom den strålende præstation af Golubkina ikke kunne hjælpe med at fængsle publikum, og sjældne komiske øjeblikke med hendes deltagelse forårsagede homerisk latter. Men hvadFor at være ærlig kan begge dele ikke sammenlignes med den unikke Nina Doroshina, hvis løjer ikke er bestemt til at blive gentaget af nogen.

Anatoly Zhuravlev forsøgte at efterligne Vasily Kuzyakin i al sin rustikke herlighed. Han viste sig at være en højrøstet, kantet og nøjeregnende mand. Den filmiske Vasily, fremført af Alexander Mikhailov, er mere en landintellektuel end en uhyggelig nar. Det eneste, der forener disse to karakterer, er deres enorme kærlighed til duer.

Hvem spiller Raisa Zakharovna

Den evige rival til Nadezhdas trofaste hustru, skurken fra træindustriens personaleafdeling, udført af den geniale Olga Prokofieva, viste sig at være temmelig tragikomisk og dybt ulykkelig. Først er en kvinde skødesløs, som en forårsfugl. Årsagen til dette er Raisa Zakharovnas nye kærlighed. I den anden rollebesætning spilles hendes rolle af Alena Yakovleva. Hendes razluchnitsa er mere prætentiøs og intellektuel. Men både Raisa Zakharovna viste sig at være ekstraordinær og interessant, nogle gange tilbøjelig til usædvanlige angreb. Så publikum huskede opdagelsen af instruktøren af stykket "Love and Pigeons" Vasily Mishchenko. Efter sin elskede Vasily Kuzyakins afgang udtrykker Raisa Zakharovna sin fortvivlelse og harme gennem solo-pantomime. Denne episode bragte tårer til seerne sammen med latter.

Olga Tumaykina og Elena Biryukova spillede også i forskellige kompositioner. Hver skuespillerinde bragte sin egen unikke smag til billedet af Raisa Zakharovna.

Kuzyakinernes børn: Lyudka, Lyoshka, Olka

Kuzyakins ældste datter, Lyudmila, blev spillet af den storslåede Natalya Gromushkina, som er producer på stykket. På den ene side viste hendes Lyudka sig at være streng og uindtagelig, og på den anden side en mystisk pige, der elsker sin utro mand og spændt venter på nyheder fra ham. Efter at være blevet en ubevidst deltager i familieskandaler, foretrækker hun at tie og hæver stemmen i tilfælde af ekstrem vrede og misforståelser. Generelt er Lyudmila Kuzyakina i versionen af Natalia Gromushkina en lys, fantasifuld, tvetydig og meget mærkbar pige.

De yngste børn af ægtefællerne Lenya og Olya, fremført af unge, endnu ikke særlig berømte skuespillere Ivan Dubrovsky og Elena Karpovich, passer organisk ind i handlingen. Deres bemærkninger og bevægelser bragte ikke disharmoni ind i episoderne, men supplerede tværtimod dem.

Farverigt par - bedstefar Mitya og bedstemor Shura

Uforglemmelige og storslåede Sergei Yursky skabte på et tidspunkt billedet af en landlig drukkenbolt af onkel Mitya, der så ud til at være uovervindelig af nogen. Mikhail Zhigalov i "Love and Pigeons" af "Teatrium on Serpukhovka" oversteg imidlertid alle forventninger. Hans karakter er mindre nøjeregnende og mere sedat, men lige så sjov og opfindsom. Nogle gange ser det ud til, at hele forestillingen hviler på skuespilleren.

Baba Shura udført af Raisa Ryazanova er en kvinde med sans for humor og strenghed over for sin mand. Hun beregner nemt alle hans ideer og finder sin mand på de mest afsidesliggende steder. I et forsøg på ikke at afvige fra den skrevne tekst i henhold til manuskriptet kunne parret stadig lave deres egne små interessante indslag. Tatyana Orlova imponerede i øvrigt publikum med sin originale tilgang og vid i en anderledes rollebesætning af Baba Shura i stykket Love and Doves.

Producent og instruktør af produktionen

Den russiske skuespillerinde Natalya Gromushkina, der ikke ønskede at hvile på sin succes, besluttede på et tidspunkt at begynde at producere produktioner. Født i en intelligent familie (hendes far er doktor i historiske videnskaber, hendes mor er oversætter, medlem af Journalistforbundet), var hun dømt til et kreativt erhverv. I løbet af sit temmelig korte liv lykkedes det Natalya at være medlem af et børnevokal- og instrumentalensemble, danse, gå ind på det russiske teaterakademi i instruktionsafdelingen og spille hovedrolle i kult-tv-shows. Som producent organiserede Gromushkina sådanne forestillinger som "Begravelsesbøn eller violinist på taget", "My Fair Kat", musicalen "Cabaret". I dag er hun en succesfuld leder af stykket "Love and Doves". Skuespillerne involveret i denne produktion accepterede gladeligt Natalya i deres hold, hvor hun med succes spillede den ældste datter af Kuzyakins, Lyudmila. Både rollen og organisationen var en stor succes for skuespillerinden.

Forestillingen blev iscenesat af Oleg Tabakovs elev, den første teatralske performer i rollen som Lyonka, skuespiller Vasily Mishchenko. Da han fik lidt mod, besluttede han at gentage den legendariske film på scenen. I et forsøg på praktisk t alt ikke at afvige fra teksten og scenerne, overførte instruktøren simpelthen filmens handling til den teatralske scene. Selvfølgelig adskiller nogle nuancer stadig forestillingen fra filmen. For eksempel gør solopantomimer af hovedpersonerne, musikalske inklusioner og skarpe ord produktionen ret lys og farverig. Diskussioner af følsomme emner, kombineret med diskret uanstændige udtryk, nogle gangefå seeren ind i et let chok. Det moderne publikum er dog mere krævende end den sovjetiske seer af deres yndlingsfilm.

Sådan blev forestillingen oprettet

Som du ved, afhænger produktionens succes ikke kun af skuespillet. Skuespillet "Kærlighed og duer" er ingen undtagelse. Landskab, kostumer og belysning er også vigtige her. Jeg må sige, at designet af delen af Vasily Mashchenkos produktion er ret specifik. På den ene side forsøgte dekoratører under ledelse af Sergei Timokhin at gengive atmosfæren i en landlig gård. Sengetøj på et reb, et gammelt bord og vakkelvorne stole bør i beskueren forbindes med Kuzyakins hyggelige hjem. Gennem hele forestillingen ændrer sceneriet sig ikke næsten én gang. Medmindre trappestigen, der symboliserer svalegangen, fjernes. Naturligvis er dyrelivet på teaterscenen svært at reproducere. Derfor kan seeren kun gætte om havlandskaber ved at lytte til mågernes fjerne skrig og lyden af brændingen.

Kostumer til helte er designet i stil med firserne i forrige århundrede. Heltindernes ukomplicerede chintz-outfits, kasketter, bloomers og filtstøvler lignede virkelig før-perestroika-tiden. Lidt pinligt er den yngste datter af Kuzyakinerne, Olga, der flagrer i en skoleuniform med et hvidt forklæde og et rødt pionerslips. Men i betragtning af at pigen går i skole, kan dette være passende.

Musikken til forestillingen er skrevet af komponisten Alexei Ponomarev. Lyriske og muntre melodier fulgte hele tiden med forestillingen. Helte på scenen danser, synger og viser pantomimer,afhængig af direktørens hensigt. Resultatet er en lys, intens præstation, som ikke kan glemmes i lang tid.

Favoritcitater fra stykket

Smuk, venlig og munter produktion inspirerer til optimisme, ikke kun med et godt spil af dem, der spiller. I stykket "Love and Pigeons" er der en masse sætninger og slagord, som publikum elskede fra filmen af Vladimir Menshov. Det er formentlig umuligt at finde en midaldrende person, der ikke kender de centrale citater. Vasily Mishchenko besluttede ikke at afvige fra manuskriptet og inkluderede farverige udtryk i sin produktion. Nadezhda taler til sine elskede "Lyudk, ah, Lyudk!", "Hvad er en pys-pys?", "Hvor kom sådan en smuk onkel fra til os?", "Hvad er kærlighed?", "Hvordan man leve, onkel Mitya?", "Det ville have dræbt parasitten bare sådan!", "Jeg skærer dine duers hoveder af!"

Vasily afslutter til gengæld hver af sine sætninger med udråbet "aha". Også mindeværdige udtryk for hovedpersonen var "Men babaien tog pengene!..", "Selv du svingede på femogtyve rubler, Nadya, hva?", "Men hvem vil binde ham (slips) nu? Alle! Jeg tog til feriestedet!”.

Men måske, onkel Mitya udgyder de mest funklende sætninger. Det er der, hvad der ikke er et udtryk, er et citat! Her og hans "Bastille-dag var spildt", "Fordi - minearbejderne! Det vil sige, det er mennesker fra bjergene", "Jeg forstår ikke Kikimor … Tag hende væk, Nadezhda!", "Mycardieinfarkt! Sikke et ar!", "Undskyld… Hvad forhindrede dig i at skjule pengene."

Hele karakterernes dialoger er også sjove. Kort sagt, "Love and Doves" er et værk, der kan citeres fra det første ord.

Stykket "Love and Doves": publikumsanmeldelser

Efter at have set Vasily Mishchenkos produktion tog publikum det tvetydigt. Nogen tog imod det med glæde og glæde. Andre sammenlignede konstant forestillingen med den berømte film og fandt dens mangler. De enkelte aktørers præstationer blev også evalueret. Ifølge mange seere blev forestillingen reddet af tilstedeværelsen af People's Artist Raisa Ryazanova og den ærede kunstner Mikhail Zhigalov. Hvis ikke sidstnævnte havde opført sig, ville forestillingen have mistet sin charme.

Offentligheden kunne også lide Olga Prokofievas spil. Hendes Raisa Zakharovna kom ud som en ekstravagant og ophøjet kvinde. Men Maria Golubkina i billedet af Nadezhda virkede for mange tør og ekstremt streng. Men mest af alt slog hovedpersonen, spillet af Anatoly Zhuravlev, til. Hans Vasily Kuzyakin kom meget støjende og hyperaktiv ud. Måske skyldtes den høje stemme auditoriets svage akustiske egenskaber. Hvorom alting er, så er skuespillet "Kærlighed og duer" i "Teatrium på Serpukhovka" et skue, der fortjener stor opmærksomhed.