Franske suiter af Johann Sebastian Bach

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

The New York Times rangerede Johann Sebastian Bach som 1 på sin liste over verdens mest indflydelsesrige komponister. Hans musik inspirerede Beethoven og Mozart til at skabe deres største værker. Arven efter Bach selv er mere end tusind værker, der dækker alle musikgenrer, undtagen opera. Han kaldes polyfoniens uovertrufne mester.

Bachs musikgenrer

Johann Sebastian begyndte sin karriere med at komponere kirkemusik i traditionelle religiøse genrer, men gik hurtigt videre til mere sekulære. I den sekulære musik fandt Bach selv den ytringsfrihed, som han manglede i kirkemusikken.

Først efterlignede Bach andre komponisters værker, så begyndte han at kombinere forskellige genrer i ét værk. Fugen tillod Bach at fremvise sit geni til polyfoni, mens suiterne afslørede følelsesmæssig dybde med kun ét instrument.

Bach skrev musik til mange forskellige instrumenter, på trods af at han i sin levetid var berømt for sit virtuose orgelspil. Komponisten skrev en masse værker for fløjte, violin, cembalo og klaver.

Clavier-suiter

Hans værker bragte sekulær musik til et helt nyt niveau, dette er især tydeligt i samlinger af suiter til klaveren. Tre af dem blev udgivet i alt: "French Suites", "English Suites" og "Partitas for Clavier".

Igennem hele sin karriere forbedrede Bach strukturen og indholdet af suiten, tilføjede nye dele, skiftede instrumenter og uddybe lyden. Disse samlinger indeholder suiter, som komponisten arbejdede på fra 1718 til 1730. De adskiller sig i form, sammensætning og indhold.

I hver kollektion er der 6 suiter med samme design - de består af fire hoveddele. I hver af cyklerne tilføjer komponisten yderligere dele, såsom præludier. Bachs franske suiter udmærker sig ved deres enkle komposition og lette udførelse.

Hvad er en suite?

Fra fransk er suite oversat som "sekvens". Historisk set bestod suiten af flere musikalske dele, der stod i skarp kontrast til hinanden. Denne formation blev hentet fra traditionen med at kombinere danse - langsomme og højtidelige umiddelbart efter livlige og lette danse.

Så blev suiten mindre kontrastfuld. Standardsammensætningen af kammersuiter udviklede sig i det syttende århundrede i Tyskland, delvist styrket af Bach selv. I dag består kompositionen af fire dele:

• allemande;
• chimes;
• sarabande;
• zhiga.

Hver af disse dele repræsenterer en gammel dans.

Suiteelementer

Allemande –navnet på en dans, der er særlig populær i barokken. Det kommer fra det franske ord allemande, som betyder "tysk". Rødderne til denne stamfader til valsen kommer fra Tyskland i det 16. århundrede. Bachs franske suiter udmærker sig ved, at komponisten eksperimenterede meget med allemande, hvilket nogle gange fik det til at lyde som en optakt.

Courante er en fransk dans populær i det 16. århundrede, kendetegnet ved et højt tempo. I Johann Sebastian Bachs tid mistede courantaen sin popularitet, men forblev et element i suiten, hvor komponisten koncentrerede værkets følelsesmæssige belastning.

Sarabanda er en spansk folkedans. Dens oprindelige form var for useriøs og åbenhjertig, og kirken, ude af stand til at forbyde, besluttede at forædle den og forvandlede den til en begravelsesmelodi med et reduceret tempo. På Bachs tid blev sarabanden igen populær, men i en betydelig "kultiveret" form.

Giga er endnu en barokdans med rødder i England. Dette er det eneste element i suiten, der aldrig har været en high society-dans. Den første franske suite i c-mol skiller sig ud, fordi Bach fuldstændig ændrede gigueens tempo.

Udover disse fire obligatoriske satser kan suiten indeholde en optakt og en ekstra sats, som norm alt spilles mellem de sidste to.

Bach French Suites

Komponisten selv navngav ikke sine suiter, Johann Forkel, Bachs første biograf, kaldte dem "fransk". Han nævnte, at disse seksmusikstykker skrevet i den franske cembalo-stil.

Af alle de suiter skrevet af komponisten, er de franske suiter de enkleste med hensyn til indhold og ydeevne. De er dog ikke så simple i kompositionen som de engelske, og ikke så komplekse som de partitaer, Bach komponerede. De franske suiter, hvis allemande nogle gange ligner et optakt, rummer bortset fra afvigelser i den sædvanlige rytme nogle flere valgfrie partier mellem sarabande og gigue. Selvom komponisten altid forblev tro mod standardskemaet: først allemande, derefter courante, efterfulgt af sarabande, hvorefter et eller flere ekstra elementer, og i slutningen af suiten - en gigue.

Indhold af franske suiters cyklus

Cyklusen af franske suiter består af seks værker, der adskiller sig i numre eller navne på nøgler:

• Den første er suiten i d-mol. Den består af allemande, klokkespil, sarabande, menuet og gigue. Desuden er sidstnævnte kendetegnet ved et helt andet tempo - 2/2.
• Anden - suite i c-mol. I den, mellem sarabanden og gigue, er der tre valgfrie dele - en arie og to menuetter.
• Tredje - Fransk suite i h-mol. En bemærkelsesværdig suite med tre ekstra satser, en gavotte, en menuet og en trio.
• Den fjerde er en suite i Es-dur. Udover hoveddelene indeholder den også en gavotte, en arie og en menuet.
• Femte - suite i G-dur. I den, mellem de sidste to obligatoriske elementer, er der gavotte, lura og bourre.
• Sjette - suite i E-dur med ekstra gavotte, polonaise, bourre ogmenuet.

På trods af at Bach ikke afveg fra den sædvanlige komposition, er hans suiter fulde af nyskabelser og ydre påvirkninger, der er typiske for en komponist. De er fulde af nye rytmer, melodier og endda polyfoni. Mellem sarabanden og gigue'en kan du høre en gavotte, polonaise eller menuet, og selve sarabanden i alle seks suiter er ekstremt melodisk og følelsesladet.