Middelalderens ridderlitteratur: liste og anmeldelse

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Ridderlitteratur er et vigtigt område for kreativitet, som blev udviklet i middelalderen. Dens helt var en feudal kriger, der udførte bedrifter. De mest berømte værker af denne trend: skabt i Frankrig af Gottfried fra Strasbourg "The Song of Roland", i Tyskland - "Tristan og Isolde" (poetisk roman), såvel som "Song of the Nibelungs", i Spanien - " Rodrigo" og "Song of my Sid " og andre.

Temaet "Ridderlitteratur" (6. klasse) er dækket af skolen uden fejl. Studerende gennemgår historien om dens forekomst, de vigtigste genrer, stifter bekendtskab med hovedværkerne. Emnet "Middelalderens ridderlitteratur" (grad 6) er dog kortfattet, selektivt, nogle vigtige punkter savnes. I denne artikel vil vi gerne afsløre det mere detaljeret, så læseren har merekomplet billede af hende.

Ridderlig poesi

Ridderlitteratur omfatter ikke kun romaner, men også poesi, der sang loyalitet over for en eller anden hjertedame. For hendes skyld udsatte ridderne sig for forskellige retssager med fare for deres liv. De digtere-sangere, der forherligede denne kærlighed i sange, blev kaldt minnesangere i Tyskland, troubadourer i Sydfrankrig og trouvere i det nordlige af dette land. De mest kendte forfattere er Bertrand de Born, Arno Daniel, Jaufre Rudel. I engelsk litteratur fra det 13. århundrede er det vigtigste monument ballader dedikeret til Robin Hood.

Ridderlitteratur i Italien er hovedsageligt repræsenteret af lyrisk poesi. Grundlagt en ny stil, der glorificerede kærligheden til en dame, Guido Guinicelli, en bolognesisk digter. Dets største repræsentanter er Guido Cavalcanti og Brunetto Latini, Florentines.

Billedet af en ridder og en smuk dame

Ordet "ridder" betyder "rytter" på tysk. Da han forblev en kriger, skulle han samtidig have fremragende manerer, tilbede hjertets dame og være kultiveret. Det var fra dyrkelsen af sidstnævnte, at høvisk poesi opstod. Dens repræsentanter sang adel og skønhed, og ædle damer behandlede denne type kunst positivt, som priste dem. Sublim var ridderlitteratur. Billederne i denne artikel bekræfter dette.

Høvisk kærlighed var selvfølgelig til en vis grad betinget, da den var fuldstændig underlagt rettens etikette. Den sungne dame var som regel overherrens hustru. Og ridderne, forelskede i hende, forblev kun respektfulde hoffolk. Derfor omgav høviske sange, der smigrede kvinders stolthed, samtidig den feudale domstol med en udstråling af eksklusivitet.

Hoflig poesi

Høvisk kærlighed var en hemmelighed, digteren turde ikke kalde sin dame ved navn. Denne følelse lignede skælvende tilbedelse.

Der er en masse poetiske tekster skabt på det tidspunkt, og forfatterskabet til de fleste af dem er tabt. Men blandt de talrige farveløse digtere opstod også mindeværdige, levende skikkelser. De mest berømte troubadourer var Gieraut de Borneil, Bernart de Ventadorne, Markabrune, Jauffre Rüdel, Peyroll.

Typer af høvisk poesi

Der var mange typer høvisk poesi i Provence, men de mest almindelige var: alba, canson, pastorela, ballade, lament, tenson, sirventes.

Kansona (oversat som "sang") fort alte et kærlighedstema.

Alba (som betyder "morgenstjerne") var dedikeret til delt, jordisk kærlighed. Den sagde, at elskende efter et hemmeligt møde skilles ved daggry, om dets tilgang, bliver de underrettet af en tjener eller en ven på vagt.

Pastorela er en sang om mødet mellem en hyrdinde og en ridder.

I gråd længes digteren, sørger over sin egen skæbne eller sørger over en elskets død.

Tenson - en slags litterær strid, hvor begge to deltagerdigter, eller den smukke dame og digteren, digteren og kærligheden.

Sirventes er en sang, der omhandler sociale spørgsmål, hvoraf det vigtigste er: hvem er mere værd at elske - en berygtet baron eller en venlig almindelig borger?

Sådan er den ridderlige høviske litteratur kort fort alt.

De troubadourer, vi allerede har nævnt, er de første høviske digtere i Europa. Efter dem var de tyske "kærlighedssangere" - minesangere. Men det sanselige element i deres poesi spillede en mindre rolle end i romantikken, snarere herskede et moraliserende skær.

Den ridderlige genre

I det 12. århundrede var ridderlitteraturen præget af fremkomsten af ridderromantik – en ny genre. Dets skabelse forudsætter, udover kreativ opfattelse af omverdenen og inspiration, omfattende viden. Ridderlitteratur og bylitteratur er tæt forbundet. Oftest var dens forfattere videnskabsmænd, der ved deres kreativitet forsøgte at forene idealerne om alles lighed for Gud med æraens sædvaner og skikke, der eksisterede i virkeligheden. Høflighedsidealerne virkede som en protest mod sidstnævnte. Denne moral, som afspejlede sig i ridderlitteraturen i middelalderen, var utopisk, men det er hende, der vises i romanen.

fransk ridderromance

Det markerer den bretonske cyklus storhedstid. De mest berømte af romanerne i denne cyklus er: "Brutus", "Erek og Enida", "Klizhes", "Tristan og Isolde", "Evain", "Smuk". Stranger", "Parzival", "Romance of the Grail", "Perilous Churchyard", "Perlesvaus", "The Death of Arthur" og andre.

I Frankrig var middelalderlig ridderlitteratur bredt repræsenteret. Desuden er det fødestedet for de første ridderromancer. De var en slags sammensmeltning af sene antikke genfortællinger af Ovid, Virgil, Homer, episke keltiske legender, såvel som historier om ukendte lande fra korsfarerne og høviske sange.

Chrétien de Troyes var en af skaberne af denne genre. Hans mest berømte kreation er "Ivein, eller ridderen med en løve". Verden, som de Troyes skabte, er legemliggørelsen af ridderlighed, fordi heltene, der bor i den, stræber efter bedrifter, efter eventyr. I denne roman viste Chrétien, at en bedrift i sig selv er meningsløs, at ethvert eventyr skal være målrettet, fyldt med mening: det kan være beskyttelsen af en bestemt bagt alt dame, der befrier en pige fra en brand, redder hans vens slægtninge. Yvains selvfornægtelse og adel understreges af hans venskab med dyrenes konge - løven.

I "Tale of the Grail" brugte denne forfatter endnu mere komplekse teknikker, der afslører en persons karakter. Heltens bedrift med "vanskeligheder" dømmer til askese. Dette er dog på ingen måde en kristen askese til frelse for ens sjæl, som er dybt egoistisk på grund af indre motiver, men en stor målrettethed og ro. Percival, værkets helt, forlader sin kæreste ikke på grund af en religiøs mystisk impuls, men som et resultat af et helt kompleks af følelser, hvorisorg for en forladt mor med et ønske om at hjælpe Fisher King, heltens onkel.

Ridderromantik i Tyskland

En anden berømt middelalderroman, "Tristan og Isolde", har en helt anden tone. Den var baseret på irske legender, der beskrev smukke unge hjerters ulykkelige kærlighed. Der er intet ridderligt eventyr i romanen, konflikten mellem almindeligt anerkendte normer og de elskendes motiver kommer i forgrunden. Dronning Isoldes lidenskab og den unge mand Tristan presser dem til at træde på deres ægteskabelige og vasallæld. Bogen får en tragisk tone: karaktererne bliver ofre for skæbnen, skæbnen.

I Tyskland blev ridderlighedens romantik primært præsenteret i transskriptionen af franske værker: Heinrich von Feldeke ("Aeneiden"), Gottfried af Strasbourg, Hartmann von Aue ("Ivein" og "Erec"), Wolfram von Eschenbach ("Delvis"). De adskilte sig fra sidstnævnte med hensyn til at uddybe religiøse og moralske spørgsmål.

En ridderlig romantik i Spanien

I Spanien blev ridderlighedens romantik først udviklet i det 16. århundrede. Kun én kendes i 1300-tallet under navnet "Ridder af Sifar". I det næste, 15. århundrede, dukker "Curial and Guelph" og "Tyrant the White" op, skrevet af Joanot Marturel. I det 16. århundrede skabte Montalvo "Amadis of Gali", den anonyme roman "Palmerin de Olivia" udkom også, og andre, mere end 50 i alt.

En ridderlig romantik i Italien

Ridderlitteratur fra middelalderen i dette landkendetegnet hovedsageligt af lånte grunde. Italiens oprindelige bidrag er digtet "Indgangen til Spanien", skrevet af en unavngiven forfatter i det 14. århundrede, samt "Fangsten af Pamplona", dets fortsættelse, skabt af Niccolò af Verona. Det italienske epos udvikler sig i Andrea da Barberinos værk.