Forfatter Alexander Vampilov: biografi (foto). Bogbedømmelse

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

En genial dramatiker, der på tragisk vis endte sin jordiske rejse, Alexander Vampilov blev ikke udgivet i hans levetid. Forfatterens værker blev udgivet og modtog kun anerkendelse posthumt. I løbet af sit korte liv producerede Vampilov fra pennestykkerne, store og bestående af én akt, samt korte prosaværker. De temaer, som Alexander Valentinovich rejste, inspirerede teater- og filminstruktører til at sætte dem på scenen. Selv en opera baseret på et skuespil skrevet af Alexander Vampilov blev udgivet. Anmeldelser af forfatterens arbejde realiseres gennem talrige monumenter, museer til hans ære.

Barndom

Forfatteren-dramatikeren blev født i den lille by i Irkutsk-regionen, byen Kutulik. Familien, hvor fire børn voksede op, var den mest almindelige. Hans far er leder af en lokal skole, og hans mor, en matematiklærer, arbejdede der som skoleleder. Alt ændrede sig for familien, da deres far blev arresteret i 1937 efter en opsigelse. Som det var skik og brug på det tidspunkt, skrev en af de "dydige" lærere en fordømmelse af sin leder og anklagede ham for anti-sovjetiske synspunkter. Under sådanne omstændigheder begynder Alexander Vampilov sit liv. Billede nedenfor.

Så moderen blev efterladt alene med fire børn. Pårørende vendte ryggen til kvinden, der gjorde sit bedste for at forhindre, at hendes børn sultede ihjel. Således begyndte hans livsrejse Vampilov Alexander Valentinovich, hvis biografi modtog stigmatiseringen af "folkets fjende."

Under skolegangen var den fremtidige forfatter kendt som et almindeligt barn, intet fremragende. Talentet begyndte at dukke op meget senere. Mest sandsynligt skyldes dette, at barndommen var for svær. Vampilov Alexander Valentinovich, hvis familie nogle gange levede af brød og vand, kunne simpelthen ikke tænke på kunst.

Youth

Skrivekarrieren begynder, når Vampilov begynder på fakultetet for historie og filologi på Irkutsk Universitet. Gradvist begynder Alexander Vampilov at forsøge sig med at skrive noveller. De første af dem er publiceret i studenteravisen. Lidt senere blev han bemærket af ledelsen af avisen "Sovjetungdom" - den unge mand har arbejdet der siden 1961.

Som den mest talentfulde forfatter sender avisens ledelse Vampilov til Moskva for at forbedre sine færdigheder i litterære kurser. Dette hjalp Alexander Valentinovich med at bevæge sig op ad karrierestigen: nu er han administrerende sekretær. Men efter et par år afslutter Vampilov sin karriere og hellige sig fuldstændigt at skrive.

Desværre har forsøg på at vedhæfte i det mindste noget arbejde til iscenesættelse på scenen indtil videre været forgæves. Meget senere, skuespil af Alexander ValentinovichBDT i Skt. Petersborg (dengang Leningrad) og andre store teatre vil være interesserede.

Karriere og familieliv begyndte gradvist at blive bedre. Og pludselig… et tragisk dødsfald.

Tragisk død

Kun et par dage levede ikke op til 35-årsdagen for Alexander Vampilov. Hans korte biografi endte frygteligt latterligt. Da de besluttede at slappe af ved Baikal-søen, tog de og en ven til søen med en båd.

Det skete, at skibet, der fangede træerne, der var dyppet under vandet, vendte. En ven af forfatteren, Gleb Pakulov, begyndte at ringe efter hjælp og blev reddet. Vampilov besluttede selv at komme til kysten i det iskolde vand. Og så snart han trådte i land, kunne hans hjerte ikke holde det ud.

Forfatteren blev begravet af venner, bekendte og helt fremmede. To virkelig overnaturlige historier er forbundet med begravelsen. Øjenvidner tilskrev dette til det faktum, at Alexander Vampilov ikke ønskede at forlade så tidligt. Hans biografi er ikke færdig til ende. Begravelsesarrangørerne glemte at medbringe rebene til at sænke kisten ned i graven. I travlheden af, hvad der sker, måtte venner kigge efter, og så vente på kirkegårdsvagten. Mens de ledte efter, stod kisten med liget af forfatteren på kanten af graven. Dette er ikke slutningen på historien. Så snart forfatterens krop begyndte at blive sænket, viste det sig, at hulen var for lav. Igen måtte jeg vente, indtil det var gravet ordentligt op.

Det er også paradoks alt, at instruktører og forlag umiddelbart efter døden begynder at interessere sig meget for den arv, som Alexander Valentinovich Vampilov formåede at efterlade.

Kreativ sti

Vampilov begynder at skrive som førsteårsstuderende på Det Historiske og Filologiske Fakultet. De første korte essays er trykt af lokale universitetspublikationer. Den eneste samling af noveller, der blev udgivet i hans levetid, udgives netop på dette tidspunkt. Disse er korte humoristiske historier skrevet under pseudonymet A. Sanina.

Ved ankomsten fra Moskva (hvor Alexander Valentinovich forbedrede sine færdigheder som forfatter), efter at have arbejdet i nogen tid i den prestigefyldte stilling som eksekutivsekretær for den sovjetiske ungdom, skrev han to små komediespil: "Hundrede rubler med New Money", "Crow Grove".

Gradvist kommer Vampilov til den erkendelse, at han udelukkende skal beskæftige sig med kreativitet. Derfor siger han farvel til arbejdet i avisen og begynder aktivt at skrive. Snart dukker skuespillet "Farvel i juni", som forfatteren foreslår opført i teatre i Moskva. Desværre var disse forsøg mislykkede.

Vampilov får hjælp af sagen, da han helt tilfældigt på telegrafen møder den dengang berømte dramatiker Arbuzov, som indvilliger i at tage og læse Alexanders stykke "Farvel i juni". Vampilov modtog positive anmeldelser fra den berømte dramatiker, men værket så aldrig Moskva-scenen.

I perioden 1969-1971 dukker de mest kendte skuespil op. De bliver taget for at blive opført i provinsteatre, men Moskva og Leningrad er lukket for Vavilov. Desværre begyndte de at interessere sig for dramatikerens arbejde kort før hans død, i 1972. Det er svært at sige, hvorfor hovedstadens teatre henvendte sig til hamopmærksomhed, men stykkerne er taget til at blive iscenesat af BDT, Stanislavsky Theatre. Selv indgår Lenfilm en aftale med Vavilov om at skrive det originale manuskript. Desværre så Alexander Vampilov ikke de strålende produktioner af hans skuespil i Moskva: hans liv blev afkortet.

"Farvel i juni" resumé

Komedien "Farvel i juni" blev skrevet i 1965 og er typisk for datidens litteratur. Vampilov viser helten, en studerende, i hvis verdensbillede betydelige metamorfoser har fundet sted, ikke til det bedre.

I første omgang bliver Kolesov vist som virksomhedens sjæl, han er værdsat af lærere og klassekammerater. Han er principfast, men har en vis excentricitet, som alle elever.

Alt ændrer sig, da helten forelsker sig i rektors datter Tatyana. Af indlysende årsager er lederen af fakultetet imod dette forhold, han truer med at udvise Kolesov fra universitetet. Eleven er rådvild, for han elsker pigen oprigtigt, men han forstår, at han heller ikke kan miste sit eksamensbevis, for der er kun få måneder tilbage til eksamen. Efter at have sygnet længe ind, accepterer Kolesov en aftale og forlader Tanya.

Farvel juni-analyse

Vampilov lavede ikke en negativ karakter ud af hovedpersonen, han giver ham en chance for at ændre sig og antyder dette til læseren, for Kolesov går ikke længere, han angrer, i et anfald af følelser river han i stykker op på sit eksamensbevis og forsøger at returnere pigen. Forfatterens slutning åbner så at sige fremtiden for læseren, giver håb om, at han vil forbedre sig.

Det kan ikke siges, at dette stykke entydigt handler om kærlighedsforhold og forræderi. Dens plan er meget højere: det er en aftale medegen samvittighed, principper. Og hvem skal vinde den, tier Vampilov. Dette er hele den unikke håndskrift af Alexander Viktorovich.

"Oldest son" resume

Vampilov har arbejdet på den ældre søn i lang tid. Først dukker der grove skitser op, noter i notesbøger, derefter blev nogle kapitler udgivet. Den endelige version så lyset i 1970, udgivet af Art Publishing House.

Busygin, der kommer ind i familien ved bedrag, er den, der redder dem alle fra fejltagelser. Så for Nina, Sarafanovs datter, afslører han essensen af brudgommen, smålige Kudimov. Vasenka tænker på ikke at tage til taigaen. Redder Busygin og Sarafanov Sr., og giver ham en anden søn i hans person. Han er som et frisk pust for denne familie. Det er symbolsk, at heltene i sidste ende bliver efterladt hjemme uden Silva, Busygins ven, og uden den principfaste Kudimov. De er ifølge Vampilov to ekstreme punkter, der ikke har nogen plads i livet.

Stykket har en cirkulær komposition: i slutningen savner Busygin også sit aftentog.

Analyse af værket "Ældre Søn"

Det ser ud til, hvilket simpelt plot: Busygins skurk i håbet om at blive varm. Men han gemmer på dybe spørgsmål, som Alexander Vampilov stiller til læseren. Hans værker er kendetegnet ved disse betydninger, der åbenbares for læseren, som den usynlige del af et isbjerg. I stykket er der et evigt problem med fædre og børn. Ordene fra Sarafanovs søn Vasenka lyder tragiske om, hvad voksne børn ikke har brug forforældre. Vampilov har en meget filosofisk tilgang til temaet om meningen med livet. Hvem er Sarafanov? Loser, fyret fra sit job, forladt af sin kone og snart børn. Han mister dog ikke modet, men tror på, at skæbnen helt sikkert vil bringe noget godt til et godt menneske. Og han viser sig at have ret.

"Andejagt": resumé og analyse

Livet for folket i "stagnationstiden" er tragisk. Fuldstændig blottet for et moralsk grundlag, et ideologisk grundlag, går de med strømmen og ødelægger deres eget liv. Sådan er hovedpersonen i stykket "Duck Hunt" Zilov. Han er i den dybeste mentale krise.

Stykket begynder med det faktum, at helten nær hans dør finder en begravelseskrans med sorgord rettet til ham. Dette er meget symbolsk, fordi Zilov ment alt har været død i lang tid. Længere i stykket fremlægger Vampilov uigendrivelige beviser for dette.

Helten vises gennem en række sjov, fester, elskere og løgne.

Konen Galina opfattes af ham ikke mere end et møbel, han sætter ikke Vera, sin elskerinde, i noget. Selv hans egen far, der beder om et møde, bliver henvist til baggrunden af Zilov (den gamle mand dør uden at møde sin søn). Helten derimod foretrækker at drømme om en andejagt, som han næppe nogensinde samles til. Dette billede er meget levende i stykket, det symboliserer hovedpersonens fiasko.

Det er utroligt, hvor nøjagtigt Vampilovs kvindelige billeder er tegnet: lille, øm Galina, Zilovs kone, oprigtige, nogle gange uhøflige Vera, aristokratiske Valeria ogen ung studerende Irina, som oprigtigt forelskede sig i hovedpersonen.

Som altid lader forfatteren spørgsmålet om genoplivningen af hovedpersonen stå åbent i hemmelighed i håb om, at det vil ske.

"Sidste sommer i Chulimsk" resumé

Stykket fortæller om livet i distriktscentret i udmarken. Hovedpersonen, Valentina, er forelsket i efterforskeren Shamanov, som ikke umiddelbart gør det, men gengælder det.

Kan også lide pigen og Pavel, som kom til sine forældre på ferie. Den unge mand er meget forkælet, han er vant til at få alt, hvad han vil have. Han har brug for Valentina som kone udelukkende som en smuk tilføjelse til en bylejlighed, som en, der vil drive husholdningen uden problemer.

Ikke overtaler pigen til at gifte sig på en god måde, han bruger vold mod hende. Skældt ud afviser hun tilbuddet om Shamanovs hånd og hælder til beslutningen om at gifte sig med Pashka, som hendes far ønsker. Men i sidste ende afviser hun begge mænd.

Analyse "Sidste sommer i Chulimsk"

Vampilov stiller meget alvorlige spørgsmål i stykket: de unges liv i udmarken, indbyggernes skikke. Ja, hvordan kan man holde på unge, hvis man skal gå flere kilometer til det nærmeste Kulturhus, og i biografen viser de bånd, som alle har set længe. Det er derfor, unge mennesker løber væk eller drikker for meget.

Forhaven, som Valentin udstyrer, er meget symbolsk: alle undtagen Shamanov går lige på den og bryder den, og pigen genopretter den opgivende. Vampilov vil med dette sige, at moralmennesker kan ikke laves om: nogle vil ødelægge, mens andre vil genoprette. Der er en anden undertekst: Valentinas vanhelligede, nedtrampede ære. Det er meget symbolsk, at forhaven er med til at genoprette shamaner. Måske er han trods alt den person, der i sidste ende skal redde pigen? Som i resten af Vampilovs skuespil kan man kun gætte på dette.

enakters

De mest berømte korte skuespil af Vampilov er "The Story of the Met-Page" og "Twenty Minutes with an Angel". De blev skrevet i begyndelsen af hans forfatterkarriere. Meget senere blev skuespillene kombineret til én udgave af "Provincial Joke".

Dette er i sandhed en meget passende titel, fordi Vampilov fortsætter Pushkins traditioner, skriver noveller om en ekstraordinær begivenhed, der virkelig skete. Men forfatteren bringer også noget nyt til betydningen af dette litterære udtryk: en funklende, usædvanlig slutning.

Det er ikke tilfældigt, at ordet "provins" også er i titlen. Vampilov henledte således læserens opmærksomhed på problemerne med bosættelser langt fra hovedstadens liv, hvor der er særlige veje, synspunkter og livsforløb.

Disse enakter er en slags springbræt til forfatterens mest seriøse værker, der rejser de vigtigste moralfilosofiske spørgsmål: "Andejagt" og "Sidste sommer i Chulimsk".

Prosa fungerer

Forskere i Vampilovs arbejde siger enstemmigt, at hvis hans liv ikke var slut så tidligt, ville Alexander Valentinovich helt sikkert have udgivet en roman, ogmåske endda et par stykker. Begyndelsen på dette var tydeligt synlig.

For det meste blev prosa skrevet af en ung forfatter - en universitetsstuderende og en avismedarbejder. Så kommer alle slags essays, noter, feuilletons ud under hans pen. Imidlertid hører to værker allerede til den modne periode af Vampilovs arbejde: i 1965 blev feuilletonen "Noget for berømmelse" skrevet, og i 1966 - "The Vitim episode". Derudover skrev Alksander Valentinovich samtidig essays om Kutulik.

Alle Vampilovs prosaværker er forenet af deres plot, problemer, der vil blive udviklet i dramatiske værker. Billeder af Shamanov, Yakov Chernykh, Valentina, Pashka, begivenhederne, der fandt sted i "Andejagt" og "Farvel i juni" vises her.

Prosa er kendetegnet ved skarphed i satire, velrettede karakteristika. Det kan sammenlignes med Zoshchenkos og Oleshas værker.

Alexander Vampilov modtog ikke umiddelbart anerkendelse fra offentligheden og læserne. Bedømmelsen af bøger og forestillinger udviklede sig gradvist. Men det faktum, at alle hans store skuespil til sidst blev opført på scenerne i de førende teatre, og mange også blev opført i biografen, taler om virkelig populær kærlighed og værkernes egentlige tema.