Middelaldermaleri (kort)

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Middelalderen beskrives ofte som mørk og dyster. Dette blev lettet af religiøse krige, inkvisitionens handlinger, uudviklet medicin. Imidlertid efterlod middelalderen mange beundringsværdige kulturminder for eftertiden. Arkitektur og skulptur stod ikke stille: De absorberede datidens træk og gav anledning til nye stilarter og trends. Sammen med dem fulgte ubønhørligt middelalderens maleri. Vi vil tale om hende i dag.

I tæt samarbejde

Fra det 11. til det 12. århundrede dominerede den romanske stil al europæisk kunst. Han fik sit hovedudtryk i arkitekturen. Datidens templer er kendetegnet ved en tre-, sjældent femskibs struktur af basilikaen, smalle vinduer, der ikke giver meget lys. Ofte kaldes arkitekturen i denne periode dyster. Den romanske stil i maleriet i middelalderen var også kendetegnet ved en vis strenghed. Næsten udelukkende kunstnerisk kultur var viet til religiøse temaer. Desuden blev guddommelige gerninger afbildetpå en ret formidabel måde i overensstemmelse med tidsånden. Mestrene satte sig ikke til opgave at formidle detaljerne om visse begivenheder. Fokus for deres opmærksomhed var den hellige betydning, så middelalderens maleri, der kort dvæle ved detaljerne, formidlede først og fremmest en symbolsk betydning, der forvrængede proportionerne og forholdet for dette..

Accenter

Datidens kunstnere kendte ikke perspektivet. På deres lærred er karaktererne på samme linje. Men selv med et flygtigt blik er det let at forstå, hvilken figur på billedet der er den vigtigste. For at etablere et klart hierarki af karakterer gjorde mestrene nogle af dem væsentligt overlegne i vækst i forhold til andre. Så Kristi skikkelse har altid tårnet sig op over englene, og de dominerede til gengæld de almindelige mennesker.

Denne teknik havde også en ulempe: den gav ikke megen frihed til at skildre miljøet og baggrundsdetaljerne. Som et resultat var maleriet af middelalderen i den periode kun opmærksom på hovedpunkterne uden at bekymre sig om at fange det sekundære. Malerierne var en slags skema, der formidlede essensen, men ikke nuancerne.

Plots

Maleriet af den europæiske middelalder i romansk stil var fyldt med billeder af fantastiske begivenheder og karakterer. Fortrinsret blev ofte givet til dystre plots, der fort alte om himlens kommende straf eller de monstrøse gerninger fra menneskehedens fjende. Scener fra Apokalypsen er blevet udbredt.

Overgang

Fintkunsten fra den romanske periode voksede ud af maleriet i den tidlige middelalder, hvor mange af dens typer praktisk t alt forsvandt under pres fra historiske begivenheder, og symbolikken dominerede. Fresker og miniaturer fra det 11.-12. århundrede, der udtrykte det åndeliges forrang over det materielle, banede vejen for den videre udvikling af kunstneriske tendenser. Maleriet fra den periode var en vigtig overgangsfase fra den dystre symbolske kunst fra Romerrigets fald og konstante barbariske razziaer til et nyt kvalitativt niveau, der stammer fra den gotiske æra.

Funstige ændringer

Det gotiske middelaldermaleri skylder i vid udstrækning sit udseende til transformationerne af det religiøse liv. Så i begyndelsen af det 13. århundrede blev næsten alle altre suppleret med en altertavle, bestående af to eller tre malerier og skildrede scener fra den hellige skrift. Fremstillingen af sådanne værker krævede af mesteren en dyb forståelse af hans ansvar over for Gud og sognebørn og gav samtidig store muligheder for at bruge sine egne færdigheder.

Franciskanernes voksende orden bidrog også indirekte til maleriets udvikling. Charteret foreskrev et beskedent liv for tilhængere, og derfor var mosaikker ikke egnede til at udsmykke klostre. Hun blev erstattet af vægmaling.

Ordens ideolog, Frans af Assisi, bragte ændringer ikke kun til det religiøse liv, men også til middelaldermenneskets verdenssyn. Guidet af hans eksempel på kærlighed til livet i alle dets manifestationer, begyndte kunstnere at være mere opmærksomme på virkeligheden. På kunstnerisklærreder stadig af religiøst indhold begyndte at dukke op detaljer om situationen, skrevet lige så omhyggeligt som hovedpersonerne.

italiensk gotisk

Middelalderens maleri på Romerrigets efterfølgers territorium fik ret tidligt mange progressive træk. Her boede og arbejdede Cimabue og Duccio, de to grundlæggere af den synlige realisme, som indtil det 20. århundrede forblev hovedtendensen i Europas billedkunst. Deres altertavler afbildede ofte Madonnaen og barnet.

Giotto di Bondone, der levede lidt senere, blev berømt for sine malerier, der forestiller ganske jordiske mennesker. Karaktererne på hans lærreder virker levende. Giotto var på mange måder forud for æraen og blev først efter et stykke tid anerkendt som en stor dramatisk kunstner.

Murals

Middelalderens maleri i den romanske periode blev beriget med en ny teknik. Mestre begyndte at påføre maling over det stadig fugtige puds. Denne teknik var forbundet med visse vanskeligheder: kunstneren skulle arbejde hurtigt og skrive fragment efter fragment på de steder, hvor belægningen stadig var våd. Men sådan en teknik bar frugt: malingen, der trængte ind i gipsen, smuldrede ikke, blev lysere og kunne forblive intakt i meget lang tid.

Perspektiv

Middelalderens maleri i Europa fik langsomt dybde. En væsentlig rolle i denne proces blev spillet af ønsket om at formidle virkeligheden i billedet med alle dens mængder. LangsomtI årenes løb lærte kunstnerne at skildre perspektiv, at give kroppe og genstande en lighed med originalen..

Disse forsøg er tydeligt synlige i værker relateret til den internationale eller internationale gotik, som havde udviklet sig i slutningen af det 14. århundrede. Maleriet fra middelalderen i den periode havde særlige træk: opmærksomhed på små detaljer, en vis raffinement og sofistikering i overførslen af billedet, forsøg på at opbygge perspektiv.

Bogminiaturer

De karakteristiske træk ved maleriet fra denne periode er tydeligst synlige i de små illustrationer, der prydede bøgerne. Blandt alle miniaturemestrene fortjener de limburgske brødre, som levede i begyndelsen af det 15. århundrede, særlig omtale. De arbejdede i regi af hertug Jean af Berry, som var den yngre bror til kongen af Frankrig, Charles V. Et af de mest berømte værker af kunstnere var "Magnificent Hours of the Duke of Berry". Han bragte ære til både brødrene og deres protektor. Men i 1416, da sporet af limburgerne gik tabt, forblev det ufærdigt, men de tolv miniaturer, som mestrene formåede at skrive, karakteriserer både deres talent og alle genrens træk.

Kvalitetstransformation

Lidt senere, i 30'erne af det XV århundrede, blev maleriet beriget med en ny stil, som efterfølgende havde en enorm indflydelse på al billedkunst. Oliemaling blev opfundet i Flandern. Vegetabilsk olie, blandet med farvestoffer, gav nye egenskaber til sammensætningen. Farverne er meget mere mættede og levende. Derudover forsvandt behovet for at haste, som ledsagede maleriet med tempera: blommen, der dannede dens grundlag, tørrede meget hurtigt ud. Nu kunne maleren arbejde målrettet, idet han var opmærksom på alle detaljer. Lag af strøg, der blev lagt oven på hinanden, åbnede op for hidtil ukendte muligheder for farvespil. Oliemaling åbnede således en helt ny, ukendt verden for mestrene.

berømt kunstner

Grundlæggeren af en ny trend inden for maleri i Flandern er Robert Campin. Imidlertid blev hans præstationer overskygget af en af følgerne, kendt i dag af næsten alle, der interesserer sig for billedkunst. Det var Jan van Eyck. Nogle gange tilskrives opfindelsen af oliemaling ham. Sandsynligvis forbedrede Jan van Eyck kun den allerede udviklede teknologi og begyndte med succes at anvende den. Takket være hans lærreder blev oliemaling populær og spredte sig i det 15. århundrede ud over Flanderns grænser - til Tyskland, Frankrig og derefter til Italien.

Jan van Eyck var en stor portrætmaler. Farverne på hans lærreder skaber det spil af lys og skygge, som mange af hans forgængere så manglede for at formidle virkeligheden. Blandt kunstnerens berømte værker er "Madonna af kansler Rolin", "Portræt af Arnolfinis". Hvis man ser nærmere på det sidste, bliver det tydeligt, hvor betydelig Jan van Eycks dygtighed var. Hvad er de omhyggeligt skrevne folder alene værd!

Mesterens hovedværk er imidlertid "Gent- alteret", bestående af 24 malerier ogforestiller mere end to hundrede figurer.

Jan van Eyck kaldes med rette en repræsentant for den tidlige renæssance snarere end den sene middelalder. Den flamske skole som helhed blev en slags mellemtrin, hvis logiske fortsættelse var renæssancens kunst.

Middelalderens maleri, som kort behandles i artiklen, er et enormt kulturelt fænomen både hvad angår tid og betydning. Efter at have gået fra lokkende, men utilgængelige minder om antikkens storhed til nye opdagelser af renæssancen, gav hun verden en masse værker, der stort set ikke fortæller om maleriets dannelse, men om det menneskelige sinds søgen, dets forståelse af dets plads i universet og dets forhold til naturen. At forstå dybden af sammensmeltningen af ånd og krop, karakteristisk for renæssancen, betydningen af humanistiske principper og en vis tilbagevenden til de grundlæggende kanoner for græsk og romersk kunst vil være ufuldstændig uden at studere æraen, der gik forud for den. Det var i middelalderen, at en følelse af størrelsen af menneskets rolle i universet blev født, så forskellig fra det sædvanlige billede af et insekt, hvis skæbne er fuldstændig i en formidabel guds magt.