Bernini Lorenzo: biografi, kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Med hensyn til omfang kan Lorenzo Berninis arbejde kun sammenlignes med værkerne af renæssancens store mestre i Italien. Efter Michelangelo var han den største arkitekt og billedhugger i dette land, og også en af skaberne af barokstilen - den sidste virkelig "grand style" i al europæisk kunsts historie.

Oprindelse og første værk

Bernini Lorenzo blev født i Napoli i 1598. Han blev født i familien til Pietro Bernini, en berømt billedhugger. I begyndelsen af det 17. århundrede flyttede Giovanni til Rom med sin far. Siden dengang har hans liv og virke været forbundet med "den evige stad". Mange værker blev skabt her af Lorenzo Bernini. Billeder af nogle af dem er præsenteret nedenfor.

De første modne værker af Bernini inkluderer følgende: skulpturelle grupper "Pluto og Proserpina", "Aeneas og Anchises", "Apollo og Daphne", samt en marmorstatue af David. Årene for deres skabelse er 1619-1625. Bernini færdiggjorde disse værker efter ordre fra kardinal Scipione Borghese, en amatørkunst. I Lorenzos kreationer er der en forbindelse med oldtidens og renæssanceplastik. Og billedet af Apollo kan ses som et direkte lån fra hellenistisk skulptur. Men generelt gentænkte Bernini næsten fuldstændigt de klassiske traditioner. Hans samtidige var forbløffede over følelsen af levende kød og den ekstraordinære illusion af vitalitet, der ligger i hans skulptur. Jeg beundrede også den spændende dynamik i disse værker.

Blomstrende kreativitet

Berninis kreativitets storhedstid refererer til protektion allerede højere, nemlig kardinal Maffeo Barberini. Han blev pave Urban VIII i 1623. I Berninis kunst fra denne periode er ideerne om modreformationen, som nærede hele den europæiske barok og især italienske, fuldt ud udtrykt. I dem syntes middelalderens religiøsitet at blive nytænket på en sekulær måde. Ægte storhed var uadskillelig fra ydre pompøsitet. Bernini, støttet af kirken, opførte majestætiske arkitektoniske strukturer. Han skabte alterkompositioner, springvand, monumenter, skulpturelle portrætter, gravsten (inklusive den berømte gravsten fra Urban VIII).

Alsidigheden af Berninis talent

I Berninis skikkelse blev en arkitekt og en billedhugger kombineret; leder af et stort værksted, der udførte forskellige projekter; teaterdekoratør, maler, performer og komedieskribent og kunstteoretiker. Han sammenlignede billedligt sit arbejde med de kraftige stråler fra springvandene, han skabte. Men skulptur var stadig Berninis hovedform for kunstnerisk aktivitet. De vigtigste principper i barokstilen var mest udmøntet i den.

Skulptur af Bernini

Berninis skulptur kombinerede de spirituelle og sanselige principper, teatralsk patos og "ophøjelse" med indre storhed, mystik med konkret psykologisme, ønsket om lighed med naturen med en vital impuls, der gav plastiske former organisk integritet. For at løse de forskelligartede opgaver, han stod over for, syntes Bernini at mangle materialets naturlige egenskaber og skulpturens udtryksfulde midler. Det får marmor til at smelte, bøje og flyde som voks. Dette ubøjelige materiale i hans hænder formidler perfekt teksturen af stoffet og ømheden af menneskelig hud. Derudover gør Lorenzo Bernini udstrakt brug af lys- og farveeffekter. En kort biografi tillader desværre ikke at dvæle i detaljer om funktionerne i hans skulptur. Og du kan tale om dem i meget lang tid…

Sankt Peterskirken

I Berninis arbejde bliver maleriet en af skulpturens metoder, og sidstnævnte bliver en del af en arkitektonisk struktur. Til gengæld er det inkluderet i det omgivende rum, i det uendelige. Barokvisionens maleriske og grandiositet kommer med største kraft til udtryk i "St. Peters stol" for den romerske katedral i St. Peter. Peter. Årene for dens oprettelse er 1656-1665. På en massiv sokkel lavet af rød-gul jaspis og sort-hvid marmor rejste billedhuggeren 4 bronzestatuer af "kirkens fædre", mens de diskuterede indbyrdes. Over dem rejser sig en bronzetrone og "Skt Peters stol". Skyerne hvirvler endnu højere, et væld af gyldne stråler bevæger sigbronze engle. Og i centrum af dette udbrud af stof, af kosmisk hjælp, strømmer der et rigtigt lys fra katedralens runde vindue. Han samler hele kompositionen, balancerer den.

Ecstasy of St. Teresa

De mest berømte skulpturværker af Bernini omfatter imidlertid en beskeden og meget enklere skulpturgruppe. Den kaldes "The Ecstasy of St. Teresa". Denne gruppe blev oprettet mellem 1645 og 1647 for kirken Santa Maria della Vittoria, bestilt af kardinal Carnaro. Billedhuggeren skildrede den mystiske vision af en spansk nonne, der levede i det 16. århundrede med samme ægthed, som den blev beskrevet i breve. Som om fra teaterkasserne, fra kirkemurens nicher, ser statuer af repræsentanter for Carnaro-familien ud til at "se" på Berninis skabelse.

St. Teresa, grebet af træthed, og en engel med en brændende pil og sollys, som Bernini materialiserede i gyldne stråler og en sky, hvorpå figurer svæver. Med psykologisk skarphed og slående realisme formidler Bernini Lorenzo en tilstand af religiøs ekstase. Samtidig opnår han en følelse af uvirkelighed og vægtløshed hos sine karakterer. Det ser ud til, at figurernes tøj bliver samlet op af et vindstød af en kosmisk vind.

"Sekulære" skulpturer af Bernini

Lorenzo Bernini, hvis værker er mangfoldige, er også kendt som en "sekulær" billedhugger. Han er forfatter til mange portrætter. De repræsenterer også barokkonceptet. Hoveddet ejendommelige ved portrættet i denne stil er en paradoksal kombination af den illusoriske plausibilitet af modellens udseende, den øjeblikkelige tilstand og følelsen af tidløs storhed, evigheden bag dem. Det ser ud til, at karaktererne skabt af Bernini Lorenzo lever, taler, trækker vejret, gestikulerer og nogle gange "forlader" deres rammer. Vi ser ikke bronze og marmor, men silken i deres skjorter, kniplingen fra jaboten, kappernes stof. Men alle er de hævet over hverdagen, gennemsyret af en særlig upersonlig energi. Det gælder mange værker, også så intime som busten af Berninis elskede Constance Buonarelli. Og dette gælder fuldt ud for ceremonielle portrætter, der minder om højtidelige odes. Dette er for eksempel et portræt af Ludvig XIV eller hertugen d'Este. For Louis skabte han ikke ét, men to store værker. Dette er for det første en marmorbuste, som om den flyver på en piedestal (billedet nedenfor).

Og for det andet er dette en rytterstatue, der ligner et flammeudbrud.

Bernini-arkitektur og springvand

Lorenzo Bernini har hovedfortjenesten i skabelsen af det såkaldte barokke Rom. I sådanne mesterværker af arkitektur som Sant'Andrea al Quirinal-kirken, søjlegangen i katedralen St. Petra (billedet nedenfor), "Rock of Reggia"-trappen placeret i Vatikanet, mesteren ser ud til at sprænge hele det arkitektoniske system i luften.

Hans hovedopgave var ikke bare at skabe nogle separate monumenter, men at organisere byens rum. Bernini Lorenzo tænkte i form af pladser og gader. Han brugte både plastiske og arkitektoniske udtryksmidler. De berømte springvand ("Moor", "Barkaccia", "Four Rivers" (billedet nedenfor), "Triton" såvel som "Trevi", lavet efter forfatterens død) er en syntese af disse midler. De legemliggjorde barokkens livsbekræftende og spontant-naturlige begyndelse med den største kraft.

Berninis død og barokkens forvandling

Lorenzo Bernini døde i 1680. Biografi (kreativ) af mesteren faldt næsten sammen med kronologien i denne stil. Ved overgangen til det 17. og 18. århundrede. barokkens kraftfulde energi viger for tinsel og overfladisk retorik, eller den bliver til rokoko, der stræber efter dekorativ elegance.