Jean-Baptiste Chardin: biografi, værker

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Jean-Baptiste Chardin blev født den 2. november 1699 i Paris-kvarteret Saint-Germain. Hans far var en træskærer, der udførte komplekse kunstværker. Allerede som barn begyndte Jean-Baptiste at vise en forkærlighed for at tegne og gøre de første fremskridt.

Træning

I begyndelsen af sin karriere arbejdede Jean-Baptiste Siméon Chardin i berømte parisiske kunstneres atelierer. Først gik han ind i atelieret hos Pierre Jacques Case, en maler, der var helt glemt i vore dage. Der lavede han kopier af malerier, mest med religiøse temaer.

Så blev han lærling hos Noel Coypel, en mester i den historiske genre i maleri. Det var der, han begyndte at gøre sine første seriøse fremskridt med at skildre forskellige husholdningsartikler, da han tilføjede små detaljer og tilbehør til Kuapels malerier. Han udførte sit arbejde så præcist og omhyggeligt, at disse detaljer til sidst begyndte at se meget bedre ud end hele billedet. Kuapel indså, at en sand mester var vokset fra en lærling.

Første udstilling

I 1728 fandt en udstilling af debuterende kunstnere sted på det parisiske Place Dauphine, hvor Jean-Baptiste Chardin. Blandt dem var "Scat" og "Buffet", som var malet med en sådan dygtighed, at de let kunne sidestilles med maleriet af de hollandske mestre i det 17. århundrede. Ikke underligt, at de lavede et plask.

På den udstilling blev han bemærket af et af medlemmerne af Royal Academy of Arts. Og samme år blev Chardin optaget i Akademiet som kunstner, der skildrede frugter og hverdagsscener. Det er mærkeligt, at kun mere modne og erfarne mestre anerkendt af samfundet kunne få medlemskab af Akademiet. Og Chardin på det tidspunkt var kun 28, og han var praktisk t alt ukendt for offentligheden.

Stilleben

I de dage var stilleben ikke populært og var i kategorien "lavere" genren. De ledende positioner var besat af historiske og mytologiske emner. På trods af dette viede Jean-Baptiste Chardin det meste af sin kreative aktivitet til stilleben. Og han gjorde det med så stor kærlighed til detaljer, at han tiltrak sig mere og mere opmærksomhed på denne genre.

Chardin var, som de bedste hollandske mestre, i sine stilleben i stand til at formidle charmen ved enkle husholdningsartikler, der omgiver enhver person. Uanset om det er kander, gryder, baljer, vandtønder, frugt og grøntsager, nogle gange, attributter for kunst og videnskab. Mesterens stilleben er ikke kendetegnet ved pomp og overflod af ting. Alle genstande er beskedne og ikke slående, men perfekt og harmonisk kombineret med hinanden.

Maleteknik og nye emner

Jean-BaptisteChardin så og opfattede farve på en særlig måde. Med mange små strøg forsøgte han at formidle alle de subtile nuancer af motivet. Sølv og brune toner dominerer hans maleri. Objekterne på hans lærred er oplyst af bløde lysstråler.

En samtidig og landsmand med maleren, filosof-pædagog Denis Diderot mente, at mesteren havde en særlig måde at skrive på. Hvis vi betragter maleriet af Chardin på kort afstand, kan vi kun se en kaotisk mosaik af flerfarvede streger og streger. Han opnåede de rigtige nuancer ikke kun ved at blande de rigtige farver på paletten. Han påførte maling på lærredet med små streger af bestemte farver, som smeltede sammen til en enkelt helhed, hvis man bevæger sig væk fra billedet i tilstrækkelig afstand. Det viste sig den optiske effekt af at blande farver, og den komplekse skygge, som kunstneren havde brug for, blev dannet. Chardin syntes således at væve billedets lærred med en pensel.

Didero beundrede hans evne til at male genstandes materialitet. Han skrev begejstrede linjer om det: "Åh, Chardin, det er ikke den hvide, sorte og røde maling, du gnider på paletten, men selve essensen af genstandene; på spidsen af din pensel tager du luft og lys og lægger det på lærredet!"

I trediverne begyndte en ny runde i Chardins arbejde. Han fortsætter med at følge de hollandske mestre og vender sig til genremaleriet. Kunstneren begyndte at skildre det daglige liv i den franske tredje ejendom, som omfattede alle grupper af befolkningen, undtagen de privilegerede. På det tidspunkt var hans malerier "Lady besegler et brev", "Laundress", "Woman,Peeling Vegetables", "Returning from the Market", "Industrious Mother". Disse scener er anerkendt som en af de bedste inden for genremaleri.

Privatliv

I 1731 beslutter maleren at gifte sig med Marguerite Sentar, datter af en købmand. Først har de en søn, og så en datter. Sønnen bliver senere også kunstner, men datteren lider en tragisk skæbne. I en ung alder dør hun sammen med Chardins kone. Det var et hårdt slag for kunstneren. Ti år senere gifter han sig igen. Denne gang på enken efter den borgerlige Françoise Marguerite Pouget. De har et barn, der snart dør.

Parallelt med alt dette fortsætter Chardin sin kreative aktivitet. Kunstneren er populær, han har mange ordrer, graveringer er lavet af hans værker. Og siden 1737 er malerier af Jean-Baptiste Siméon Chardin regelmæssigt blevet udstillet i Paris Saloner. Han bliver rådgiver for Det Kongelige Akademi og udnævner derefter dets kasserer. Modtager medlemskab af Rouen Academy of Sciences, Fine Arts and Letters.

hverdagens digter

Jean-Baptiste Chardin kaldes fortjent hjemlivets digter, rolig komfort, varme fra familiebånd og hjem. Yndlingsmodellerne for kunstneren var omsorgsfulde mødre, hårdtarbejdende husmødre, legende børn. For eksempel i maleriet "Laundress" er en kvindes figur revet fra den generelle mørke baggrund og bogstaveligt t alt lyser af varme. Denne effekt opnås takket være lys- og skyggespillet.

Alle karaktererne i hans malerier har travlt med daglige aktiviteter. Vaskerier vasker, mødre underviser børn, stuepiger laver mad, skræller grøntsager, går på indkøb, børn blæser bobler. På nogle malerier kan man møde huskatte. Alle detaljerne i Jean-Baptiste Simeon Chardins værker er gennemsyret af kærlighed til den tredje ejendom. Til hans stille og afmålte liv, hans bekymringer og familieværdier. Heltinderne i hans malerier er, på trods af deres ukomplicerede erhverv, særligt yndefulde og yndefulde.

Seneste år

I halvfjerdserne finder flere tragiske begivenheder sted i den allerede midaldrende Chardins liv. Hans søn forsvinder, hans økonomiske situation forværres, og kunstneren er tvunget til at sælge sit hus. Langvarig sygdom og høj alder gjorde sig også gældende. Chardin beslutter sig for at træde tilbage som kasserer for Akademiet.

De sidste år afsætter mesteren til pastelmaling. To portrætter malet i denne teknik fortjener særlig opmærksomhed - "Selvportræt med et grønt visir" og "Portræt af hans kone".

På trods af kunstnerens sygdom og alder mærker de sidste portrætter håndens fasthed og lette bevægelser. Dynamisk lys og naturlige farver bringer liv til arbejdet.

Den 6. december 1779 døde Jean-Baptiste Chardin.

uvurderligt bidrag

Den franske kunstners arbejde påvirkede i høj grad udviklingen af europæisk kunst. Takket være Jean-Baptiste Chardins stilleben er selve genren blevet en af de førende fra upopulær og undervurderet. Hans hverdagsscener var anderledesrealisme, varme og komfort. Derfor var de så populære blandt almindelige mennesker. Blandt Chardins samtidige var der ingen sådan kvinde, der ikke ville genkende sig selv, sit liv, sine børn på hans lærreder. Hjemlige tekster og spontanitet, sunget af Chardin, gav genlyd i offentlighedens hjerter.

Ikke en eneste maler før ham kunne prale af en så dygtig evne til at anvende chiaroscuro. Lyset på mesterens lærred mærkes næsten fysisk. Det ser ud til, at ved at løfte dine hænder til dem, kan du mærke varmen. Denis Diderot t alte om sine værker således: "Du ved ikke, hvilket af malerierne du skal holde øje med, hvilket du skal vælge! De er alle perfekte!"

Chardin var også en dygtig farvelægger. Han kunne lægge mærke til og fiksere alle de reflekser, som det menneskelige øje knap kunne mærke. Hans venner kaldte det ingen ringere end magi.

Biografien om Jean-Baptiste Chardin er meget rig og tragisk på samme tid. Anerkendt af sine landsmænd i sin levetid, levede han i sin alderdom praktisk t alt i fattigdom. Det er svært at tro, men kunstneren forlod aldrig sit hjemland Paris.