Films of Karen Shakhnazarov: komplet filmografi

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Karen Shakhnazarov er en person kendt ikke kun i Rusland, men også i udlandet. Filminstruktør, manuskriptforfatter, producer og bare en enestående personlighed - det er altid interessant at arbejde sammen med ham.

Kendte mennesker, der afslører formlen for deres succes, nævner altid hårdt arbejde, selvtillid og en lille smule held blandt ingredienserne. Alt dette er også karakteristisk for Karen Georgievichs liv, men hans familie påvirkede i høj grad hans dannelse som person og dannelsen af hans livsbane.

Shakhnazarov er en efterkommer af en fyrstefamilie

Forældrene til den kommende filminstruktør, selvom de ikke havde noget direkte forhold til kunst, var altid entusiastiske og alsidige mennesker, omgivet af kreative teatralske repræsentanter. I deres hus var Vladimir Vysotsky, Yuri Lyubimov. Den unge Karen havde lejlighed til bestandig at overvære talrige teaterforestillinger, en fornøjelse, der i de dage var knap og utilgængelig for de fleste. Og dette gik ikke sporløst, men påvirkede i mange henseender dannelsen af filminstruktørens personlighed, hans synspunkter og rolle i kunsten og satte et aftryk på hans åndelige organisation. Det skal tilføjes, at blandt andet Karen Georgievich er efterkommer af en gammel armensk fyrsteslægt, hvis historie begynder iMiddelalder, i Nagorno-Karabakh.

Karen Shakhnazarov kom i biografen, drevet af forfængelighed, og, som han selv indrømmer, placerede han først accenter forkert, hvilket gav en vurdering af instruktørens arbejde, fordi i hans ungdom ses alt anderledes. Han mener, at filmens verden faktisk er en grusom verden, hvor det er ekstremt svært at bryde igennem, og hvem det end lykkes, han holdes af himlen. Karen Shakhnazarov dimitterede fra VGIK. Hans debutfilm betragtes som filmen "De gode mænd", dog i 1975-1977. to kortfilm så lyset: "Videre skridt, maestro!" (afhandling) og "På den glatte vej". I 1980 udkom den lyriske komedie "Ladies invite gentlemen", hvor Shakhnazarov fungerede som manuskriptforfatter.

Hvordan det hele begyndte

Karen Shakhnazarovs film er meget forskellige. I alt omfatter instruktørens track record 15 film: nogle bragte ham berømmelse, andre viste sig ifølge Shakhnazarov selv at være mindre succesfulde. Blandt de tidlige film af Karen Georgievich kan man skelne malerierne "We are from Jazz" (1983), "Winter Evening in Gagra" (1985), den lyriske komedie "Courier" (1986).

Et af instruktørens malerier sammenlignes med filmen "Jolly Fellows". Dette er en film, endnu mere en musikalsk komedie, med den klangfulde titel "We are from Jazz." Båndets handling finder sted i 20'erne af det 20. århundrede, under NEP - en historisk tvetydig periode. Filmens hovedperson elsker musik og ønsker at "bringe den til masserne", men alt er ikke så enkelt. Jazz er musik, som du kan blive smidt ud af en uddannelsesinstitution for og arrangere vanskeligheder i livet. En film om venskab, ungdom, kærlighed så faldt påtil seerens sjæl, at han blev demonteret i citater. Filmen blev en af de bedste billetkontorfilm i sovjetisk filmdistribution i 1983.

Forskellig fra andre instruktører

I 1988 dukkede Shakhnazarovs film "City Zero" op på skærmene - en meget ejendommelig blanding af menneskelige realiteter og mærkelige uforståelige begivenheder, der grænsede til det absurde. Filmen fortæller om, hvordan hovedpersonen, der tager på forretningsrejse til byen N, befinder sig i et bestemt rum, hvor tingene er uforklarlige og ikke kan modtages af en sovjetisk persons logik. Tiden der enten fryser eller haster vildt.

Alt er nøjagtigt det samme som i æraen af udgivelsen af billedet - det er svært for en person at indse og forstå, at acceptere alt, hvad der sker i urolige tider. Men han er et tilpasningsdygtigt væsen, og hvad der i starten virkede utænkeligt at finde sig i, forårsager senere ikke længere en storm af negative følelser…

Det skal siges, at alle Karen Georgievichs film ikke er som bånd fra kollegaer i butikken. Filmet som mystiske manifestationer i et fiktivt rum (såsom den mystiske Nulby, for eksempel), er de udstyret med uanede karakterer og fakta. Og dette er først og fremmest forbundet med Shakhnazarovs mening om, at enhver instruktør bringer sit synspunkt og vision om noget til masserne, så han skal bekræfte alle sine ord og budskaber med ægte viden, det virkelige liv.

Film udgivet under perestrojkaperioden omfatter:

• Regicide (1991);
• "Dreams" (1993);
• "American Daughter" (1995);
• Fuldmånedag (1998).

Begyndelsen af 2000'erne var også præget af præsentationen af adskillige malerier af Shakhnazarov, herunder: "Poisons, or the World History of Poisoning" (2001), "The Horseman Called Death" (2003), "The Disappeared Empire" (2008).

De får seeren til at tænke

Kærlighed, drømme, håb og forventninger er følelser, som alle kender. I enhver persons liv kommer der før eller siden et øjeblik, hvor du skal træffe et valg, for at ofre noget i nogens eller nogets navn. I Karen Shakhnazarovs maleri "Det forsvundne imperium" er flere menneskers skæbne flettet sammen i én knude. Karaktererne er to venner, der har følelser for den samme pige – en klassisk kærlighedstrekant. Deres venskab og personlige forhold udvikler sig på baggrund af politiske begivenheder i et land, der vil forsvinde fra jordens overflade i den nærmeste fremtid, det vil ikke være på kortene, og efterkommere vil hurtigt glemme det.

Hvad er der tilbage? Hvordan vil skæbnen for fyrene efter mange år? Filmen forårsager modstridende følelser blandt biografgængere, der efterlader anmeldelser på forskellige internetressourcer. Nogen skælder ud på Shakhnazarov for usandsynligheden af de skabte billeder, landskaber og generelt atmosfæren i Sovjetunionen. Andre udtrykker tværtimod interesse, sympati for filmen og taknemmelige ord til instruktøren for de glemte nostalgiske minder, som er kære for hjertet, om et land, der længe har været væk, om barndom, om en svunden ungdom … Faktisk er det ikke så vigtigt, hvem der har mere ret, hvem der har mindre. Det vigtigste er, at filmen får dig til at tænke, argumentere, hvilket betyder, at den fremkalder virkelige menneskelige følelser og ikke tillader folk at bliveligegyldig. Forresten, i 2012 optog Shakhnazarov en genindspilning af sin film, dog under et andet navn - "Love in the USSR".

Ifølge historien af samme navn af A. P. Chekhov i 2009 blev filmen "Ward No. 6" optaget. Filmen fortæller, ligesom en historie i klassisk litteratur, om en læge på et psykiatrisk hospital i en amtsby, der, mens han taler med en psykisk syg patient, hurtigt selv mister forstanden. Alt er det samme som i prosa, men begivenhederne finder sted i vore dage. Og igen et vist isoleret rum (sygehusafdeling nr. 6), hvor ikke-opfundne begivenheder finder sted med ikke-opfundne helte. Følelser, oplevelser, tanker – alt er virkeligt. Instruktøren sammenfletter livets realiteter og flygtig fiktion i filmen.

Karen Shakhnazarovs film om krigen

I lang tid arbejdede Karen Georgievich ikke på militærfilm (kun som producer i filmen "Star" i 2002). Ifølge Shakhnazarov er det for ansvarligt, svært og "dyrt" at lave film om krigen ud fra et moralsk tilbagevendens synspunkt. I 2012 blev en film udgivet på skærmene, hvis tema Karen Shakhnazarov undgik i årevis. "White Tiger" er et militærbillede, der adskiller sig fra mesterens andre værker, fordi beslutningen om at optage filmen blev truffet i det øjeblik, hvor Shakhnazarov, som han selv indrømmer, indså, at der ikke var nogen steder at forsinke yderligere. Filmen kan roligt kaldes instruktørens førstefødte, en slags hyldest til hans far, en frontsoldat. En interessant kendsgerning under optagelserne af billedet var, at de personer, der deltog i publikumsscenerne, blev nøje udvalgt ved castingen.

Instruktøren ledte efter ansigter, typer, karakteristiske for den militære æra, forældede. I filmen kan seeren se et stort antal tanke, og dem alle tilhører den materielle og tekniske base af Mosfilm, en kilde til stolthed for Shakhnazarov. Instruktørens hovedidé, afspejlet i filmen, er refleksioner over, hvad krig er, og om det kan kaldes et naturligt menneskeligt fænomen. Har krigen i princippet en logisk konklusion, eller vil den med jævne mellemrum opstå i menneskehedens historie? Et retorisk spørgsmål uden svar…

Ud over at arbejde i film som instruktør har Karen Georgievich selv gentagne gange medvirket i dokumentarfilm dedikeret til russiske filmskuespillere - Natalya Gundareva, Leonid Kuravlev, Oleg Yankovsky og andre.

Om manden Shakhnazarov

Karen Shakhnazarov er en mand med en stang. Og han har et helt uventet synspunkt på mange ting. Når han f.eks. taler om biograf, bemærker han, at han altid har fingeren på pulsen - om nødvendigt er han klar til at forlade faget når som helst (når det næsten er sket), fordi biograf er de unges forretning.

Instruktøren mener, at han har været flydende for længe. Han sammenligner sig selv med kolleger i butikken, som forsøger at regne alt logisk ud, og siger, at han altid handler efter sit hjertes befaling, som han føler, i kraft af sin karakter.

Shakhnazarov er en enestående personlighed. Udover at instruere driver han det enorme filmstudie Mosfilm og mener, at det ikke har sin side i verden, for kun her kan man gennemføre en fuld produktionsoptagelse.cyklus. At lede er ikke en let opgave, og når han ser tilbage, indrømmer Karen Georgievich ærligt, at han i dag ikke ville påtage sig det. Der var mennesker, der støttede ham i svære øjeblikke, men der var også dem, der vendte ryggen til Shakhnazarov og ligegyldigt så hans succeser.

Det vigtigste i livet for mesteren er bevægelse, han mener, at hvis du konstant gør noget, stræber efter noget, så vil det helt sikkert resultere i noget.

Tænker på fremtiden

Når vi taler om fremtiden, bemærker instruktør Karen Shakhnazarov, at biografens skæbne er ret tvetydig, i forbindelse med udviklingen af "digital" vil mange erhverv gå over i historien, og "køkkenet" i selve filmoptagelsesprocessen vil ændre sig til ukendelighed. Når alt kommer til alt, i dag giver teknologi dig mulighed for at gøre ting, der selv før virkede utrolig fiktion. Mesteren understreger samtidig, at det er svært at lave film, som kommende generationer vil se, og det er umuligt at gætte på, hvilket billede der vil give genlyd i beskuerens hjerte. Derudover er en film ikke skabelsen af én person, som efterkommere kan forbinde dig med, men en hel industri, hvor et stort antal specialister fra forskellige områder er involveret.

Shakhnazarov er en tvivlende person. Han tænker altid meget, vejer, og det er norm alt, det burde være iboende hos en fornuftig person. Man kan utvetydigt sige, at Karen Shakhnazarovs film er for alle, han forsøger at lave film uden at splitte folk på moralske, religiøse eller politiske grunde. Kan lide at læse - meget og alt, kan lide at svømme ogkøre bil, hader at bande, drømmer om at lave en eventyrfilm.

Priser og priser

Karen Georgievich Shakhnazarov er en folkekunstner og æret kunstner i Den Russiske Føderation, han blev tildelt Æresordenen og Fortjenstordenen for Fædrelandet for sit bidrag til udviklingen af kunst. I hans biografi er der plads til adskillige regalier, herunder Lenin Komsomol-prisen, gentagne Golden Eagle-priser, diplomer fra internationale filmfestivaler i London og Chicago og Den Russiske Føderations statspris inden for litteratur og kunst. Men Shakhnazarov betragter som den vigtigste for sig selv prisen for Moskva-filmfestivalen, som blev tildelt filmen "Courier" i 1987. På filmfestivalen havde instruktøren mulighed for at tale med sit idol - Fellini. Italieneren deltog i begivenheden.

Shakhnazarov er en fantastisk person. Jeg vil gerne ønske ham kreativ og fysisk lang levetid, uudtømmelig inspiration, en utrættelig tørst efter at lære, skabe, forbløffe og overraske sig selv, at holde sig oven vande i filmens rasende verden i lang tid. Og filmene af Karen Shakhnazarov, lad mange flere somre sætte spor, ikke kun i verdensbiografens historie, men også i hjerterne på adskillige fans.