Gruppe "Asien": unikke repræsentanter for kunstrock

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

I dag kender mange rockelskere til et så unikt fænomen som Asia-gruppen. Men selv blandt dem kan man kun tælle nogle få af dem, der virkelig satte pris på dette legendariske teams arbejde. Af en eller anden grund indtager hun en sekundær position i forhold til kunstrockens giganter, men de sande beundrere af denne stil tænker anderledes.

Gruppe "Asien": solopgang på bølgen af kunst-rock

Hvis man ser på historien om udviklingen af en sådan musikalsk bevægelse som rock, blev der i begyndelsen af 80'erne dannet flere hovedretninger, som blev fulgt af mange af nutidens idoler. Heavy metal og thrash metal var især populært, men på baggrund af alt dette udviklede kunstrocken, som får lytteren til at tænke over musik, ikke mindre succesfuldt, på trods af at tiden med Yes og King Crimson så ud til at være forbi.

Uanset hvordan! Disse to grupper, deres medlemmer og kreativitet tjente som grundlag for skabelsen af et så succesfuldt team som Asien. Gruppen er i dag positioneret som en af de lyseste repræsentanter for den anden bølge af kunstrock.80'erne.

påvirkning udefra

Hvis man ser bort fra Yes og King Crimson, er det værd at sige separat, at gruppen siden starten i 1981 har været påvirket af giganter som ELP og UK. Derudover er det nyoprettede projekt produceret af ingen ringere end Mike Stone, der på et tidspunkt udmærkede sig med enestående arbejde med bands Queen og Foreigner. Det er ikke overraskende, at det nye projekt fik en ret interessant lyd, som på samme tid var mellem alle og samtidig ikke lignede nogen andre.

Asien. Gruppe. Biografi

Udgangspunktet i Asiens historie er 1981. I 1980 indspillede John Wetton, en velkendt vokalist og basguitarist på det tidspunkt, som havde været i bands af sådanne giganter som Uriah Heep, UK, King Crimson, Wishbone Ash og Roxy Music, albummet Caught In The Crossfire. Som han selv påstod, manglede han noget - han ville have noget mere solidt og permanent.

Det var på dette tidspunkt, han mødte en repræsentant for pladeselskabet Atlantic Records, John David Kalodner, som rådede John til at danne sit eget hold, og som det første medlem af det nye projekt inviterede Wetton en keyboardspiller opkaldt Jeff Downes, som ikke adskilte sig i speciel teknik, men han havde en meget ejendommelig holdning til udvælgelsen af klange til gruppens overordnede lyd.

Guitaristen var det tidligere Yes-medlem Steve Howe, og trommerne blev betroet til Carl Palmer (ELP - Emerson, Lake & Palmer). Dette var Asien-gruppen på tidspunktet for dens oprettelse. Sammensætningen taler for sig selv. Behøver jeg at forklareat det var under hans indflydelse, at gruppens kreativitet blev dannet, udelukkende rettet mod art-rock?

Asia udgav deres selvbe titlede debutalbum i 1982. En hidtil uset succes ventede ham. Oplaget beløb sig til 10 millioner eksemplarer, og selve skiven blev multi-platin. Dette album holdt sig på toppen af de britiske hitlister i 9 uger.

Efter en sådan kommerciel succes tog Asien-gruppen på en verdensturné til støtte for albummet, hvilket blev en sand sensation. Det er en velkendt sag, at indkomsterne kun i Storbritannien var så store, at musikerne måtte forlade landet i en fart for at undgå at betale skat, som på det tidspunkt udgjorde omkring 90 % af koncertafgifterne.

Dashing 90s

I 90'erne turnerede bandet meget rundt i verden. Koncerterne blev hovedsageligt afholdt i Brasilien, Japan, Tyskland og England.

Men vores lytter fik det også. Hvordan kan man ikke huske to fantastiske koncerter i Olimpiysky Sports Complex i Moskva, hvoraf den første fandt sted i 1991?

Publikum brølede bogstaveligt t alt af glæde, da sådanne verdensberømte hits som Only Time Will Tell og Heat Of The Moment blev fremført. Samtidig blev der optaget en video til den berømte komposition Praying For A Miracle, som viste den barske sovjetiske virkelighed og nærmest faldt under et forbud i det daværende USSR. Men alt fungerede, og klippet blev med succes vist selv på sovjetisk tv. Ikke desto mindre er det et faktum, uanset hvor meget nogen kunne lide det.

På den anden side,Asien var et af de bands, der besøgte Sovjetunionen i den første bølge sammen med Metallica og Pantera. Og for den gang var det en virkelig fantastisk begivenhed.

Opbrud og genforening

På trods af alle succeserne holdt gruppen op med at eksistere i nogen tid, og et nyt og, jeg må sige, længe ventet album, udkom først i 2008. Det hed Phoenix. Et meget symbolsk navn, fordi fuglen føniks, brændende, er genfødt fra asken. Det samme er Asiengruppen. Både offentligheden og kritikerne accepterede det nye værk ganske enkelt entusiastisk. Ja, hvad skal man sige? Albummet kom ind på TOP-10 på Billboard Internet-hitlisten.

Koncerterne er organiseret ganske enkelt. Vægten er ikke engang på lysshowet, men på fremførelsesteknikken og det præsenterede materiale. Det er ikke overraskende, at al opmærksomheden fra lytterne er fokuseret på musikken og de mennesker, der fremfører den. Og hvis vi tager de nuværende kunstrockers alder i betragtning, så undrer mange sig generelt over, hvordan "oldies" kan udføre så virtuose dele. Vi skal hylde - ikke alle moderne musikere ejer denne teknik.

De mest berømte kompositioner

Gruppen "Asia" fremfører sange mesterligt. De er populære blandt adskillige fans og udgives regelmæssigt. For ikke at nævne de førnævnte hits, er det værd at bemærke særskilt kompositionerne Here Comes The Feeling (noget i retning af symfonisk progressiv i stil med 70'erne), Don’t Cry, Kari-A "ne, Who Will Stop The Rain? og mange flere.

Desværre kender den brede offentlighed ikke gruppen specielt, men sande kunstkendere ærerdisse musikere er meget høj, på trods af det lille antal udgivne albums. Det er ikke mængden, der betyder noget, men selve materialet. Nå, gruppen "Asia" har ingen sang - et hit.

Det er værd at bemærke, at den tids musikere havde en seriøs indflydelse på bandet (Yes, King Crimson, Rush, ELP). Og selve gruppen blev en slags udgangspunkt for mange andre optrædende. I vores tid er interessen for kunstrock som sådan noget svækket, men klassikerne i genren forbliver altid efterspurgte. Og den konstante genudgivelse af Asiens albums er en klar bekræftelse på dette.