Italiensk mosaik - florentinsk "stenmaleri"

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Mosaic er kunsten at dekorere møbler og arkitektoniske elementer i og uden for en bygning ved hjælp af separate elementer af forskellig art, form og størrelse, kendt i meget lang tid.

Der er flere arter, norm alt navngivet efter tid og oprindelsessted. Romerske, byzantinske, gamle russiske, franske mosaikker er kendt. Florentinsk adskiller sig ikke kun i det specifikke oprindelsessted for denne kunst, men også i teknologiske egenskaber.

Historie

De første eksempler på mosaikker med natursten går tilbage til det femte århundrede f. Kr. Stenens dekorative kvaliteter, dens styrke, evnen til at bevare sit oprindelige udseende i lang tid har altid tiltrukket folk. De bedste dekorative kvaliteter af dette materiale afsløres af mosaikken. Florentinsk "stenmaleri" er et af de højeste stadier af sådan kunst. Denne dekorationsmetode opstod højst sandsynligt i Mellemøsten, ivores æra, men han fik navnet efter den berømte toscanske by.

I slutningen af det 16. århundrede blev der dannet adskillige stenhugningsatelierer i Firenze, hvori indbudte mestre fra Milano arbejdede. Disse værksteder blev skabt i regi af den berømte Medici-familieklan, som dengang regerede i Firenze. Repræsentanter for denne velhavende familie har længe samlet de bedste eksempler på gammel kunst, og teknologien til at vende overfladen med tynde plader af halvædelsten opstod i vid udstrækning fra behovet for at restaurere og restaurere fremragende eksempler på brugskunst fra det antikke Grækenland og det antikke Rom.

Commesso

Kunsten at skabe billeder af sten, som opstod i renæssancens vugge, kaldes commesso på italiensk - "rallying". Det involverer en særlig præcis tilpasning af de dele, der udgør mosaikken. Det florentinske maleri er sammensat af tynde stenplader på en sådan måde, at det er umuligt at bemærke en søm mellem elementerne. Samtidig er stenpladen valgt ud fra ikke kun den ønskede farve, men også under hensyntagen til den naturlige tekstur. For eksempel, for et blad af et træ, vælges et materiale, der ikke kun efterligner grønt, men også indeholder et passende mønster af små årer, bladbøjning osv., for billedet af pels, er det nødvendigt, at retningen af "villi" falder sammen osv.

I denne forstand er pietra dura (bogstaveligt t alt "hård sten") et andet navn for denne kunst, der ligner intarsia - indlæg fraforskellige træsorter. Et træfiner billedsæt er også en mosaik. Florentinsk indlæg af halvædelsten er meget mere arbejdskrævende og næsten ubegrænset i tid, resultatets holdbarhed.

Teknologisk proces som kunst

Blandt de mange turister, der kommer til Firenze, er udflugter meget populære, herunder besøg på berømte værksteder, hvor der laves florentinske mosaikker. For 200 € pr. gruppe kan du med dine egne øjne se, hvordan ægte mesterværker af dekorativ kunst bliver til.

Samtidig udføres arbejdet ved hjælp af autentiske værktøjer og apparater, som blev brugt af mestrene i det 16. århundrede, da denne mosaik dukkede op. Fotos af mosaikmestre på arbejde pryder hjemmesider for adskillige rejseselskaber og rejserapporter fra turister fra hele verden. Derefter kan du beundre stenmalerierne lavet af mestre fra en fjern fortid, som pryder mange af Firenzes katedraler og paladser, især det berømte Medici-kapel.

Stenmalerifarver

Paletten, der bruges af kunstnere, der skaber mesterværker af florentinske mosaikker, er ikke ringere i farve og tekstur end den, der er tilgængelig for traditionelle malere:

1. Lapis lazuli er en rig nuance af blå med hvide korn og funklende gyldne pyritkrystaller.
2. Malakite - skiftende striber af delikat og intens grønt.
3. Marmor - spektakulærtstribet i forskellige nuancer af gul, brun, rød og grøn.
4. Halveædle sten: agat, jaspis, onyx, porfyr - er et stort udvalg af stribede, cirkulære, klare og slørede teksturer, malet i forskellige varme eller kolde farver, tætte eller med en subtil nuancekarakter.

Ved hjælp af disse malinger skabes en ægte florentinsk mosaik. Fotoet kan ikke formidle sin sande skønhed, fordi fotografiet ikke kan formidle den dybde, der afsløres ved polering af stenen, lysets spil på de mindste krystallinske indeslutninger. Blandt de poetiske kunstnere, der har nået toppen af beherskelse i dette komplekse håndværk, er der en tro på, at når de bruger de unikke mønstre skabt af naturen i deres kompositioner, bliver den sande skønhed i verden skabt af Guds vilje tilgængelig for dem.

Hvordan gøres det?

Oprettelse af en lille dekorativ indsats til en lille æske eller et stort dekorativt panel starter med en fuldfarveskitse i naturlig størrelse. Store kompositioner for bekvemmelighed er opdelt i små sektioner. Tegningen skæres enten langs linjerne i separate elementer eller overføres til stenen ved hjælp af kalkerpapir, efter patientens søgen efter arbejdsemnet med den ønskede farve og tekstur er overstået. Konturen er lavet med den nødvendige margin til bearbejdning af samlinger.

Stenplader med en tykkelse på 2-3 mm er udgangsmaterialet, som den florentinske mosaik er lavet af. Manuel bearbejdning af emnerændrer sig gennem mange århundreder. Pladen med påført kontur fastspændes i en skruestik, og den ønskede del saves ud ved hjælp af en specialsav. Det ligner en stram sløjfe lavet af en gren af et træ (norm alt en kastanje eller kirsebær) med en tynd met altrådssløjfe. I processen med at save gennem en stenplade påføres konstant en speciel slibende pasta på tråden (tidligere var det kun en blanding af vand og sand).

Derefter følger en omhyggelig tilpasning af de enkelte detaljer i billedet til hinanden. Resultatet anses for opnået, hvis sømmen ikke er synlig selv gennem lyset. Kompleksiteten af denne fase kan forestilles ved at se på en mosaik, der for eksempel afbilder tynde drueranker. Den færdige sammensætning limes til bunden (i en autentisk proces - ved hjælp af træharpikser) og poleres omhyggeligt.

Evig skønhed

Italiensk mosaik nåede sit højdepunkt af popularitet i det 17.-18. århundrede. Møbler, malerier og hele vægge dekoreret med denne teknik forbløffede folk over hele Europa med deres udsøgte og uafvendelige skønhed. Mestere af florentinsk mosaik dukkede op i mange lande, herunder Rusland. Det største mesterværk skabt ved hjælp af stenindlæg er det berømte Amber Room.

I dag bruges de nyeste teknologier og moderne materialer til at lave "stenmaleri". Enkelte stykker skæres ofte med en computerstyret laser. Men selv i dette tilfælde forbliver den florentinske mosaik en meget besværlig og dyr måde at dekorere på. Kreationer af håndværkere, der arbejder i traditionellehåndlavet teknik, er værdsat på niveau med originalerne af klassisk maleri.