2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Maria Ovksentievna Primachenko, en mester i ukrainsk "naiv kunst", bar gennem hele sit liv en tørst efter at skabe, et uimodståeligt behov for at dele sine opdagelser med folk. Hun er en af de kunstnere, der skabte en unik verden af sine egne billeder, en verden af skønhed, dygtigt udtrykte de følelser, der lever blandt mennesker, i deres folklore og tanker.
kunstnerens barndom
Bolotnya - den indfødte landsby Maria Pryimachenko - ligger 80 km fra Kiev. Det var her, kunstneren blev født i januar 1909. Hendes far var tømrer og skar også i træ. Og hendes mor var en velkendt broderibroderi: hele familien bar broderede skjorter af hendes produktion. Marias bedstemor var også engageret i kreative aktiviteter - hun malede påskeæg.
De første kreative evner hos Maria dukkede op i den tidlige barndom: hun var glad for at tegne blomster i sandet. Og så begyndte hun at male hytterne med blå mønstre. Ildfugle flagrede på væggene i husene, og fantastiske blomster blomstrede. Landsbyboere kunne godt lide disse tegninger, som er såså smuk ud på vægge og komfurer.
Efter et stykke tid begyndte den fremtidige kunstner at modtage de første ordrer: naboer bad om at dekorere deres huse med de samme fantastiske mønstre. Selv beboere i nabolandsbyer kom for at beundre hendes arbejde.
Verdensbillede og positiv livsopfattelse af kunstneren
Maria Primachenkos biografi var ikke uden svære øjeblikke i hendes liv. Som barn led kunstneren af en frygtelig sygdom - poliomyelitis, som efterlod sin negative refleksion over håndværkerens skæbne. Maria gik på krykker hele sit liv. Dette faktum påvirkede forfatterens malestil. Uudholdelig fysisk smerte, kombineret med uhæmmet kreativ fantasi og lysten til livet, resulterede i bizarre billeder. Nu hedder det kunstterapi. Konfrontationen mellem glæde og smerte, godt og ondt, mørke og lys ses i hvert eneste maleri af Maria Pryimachenko.
Kunstneren havde en ret streng karakter, men hun var venlig over for folk. Nogle gange gav Pryimachenko malerier til gæsterne i hendes hus. For Mary var der to verdener. Alle boede i den første, og den anden, indre, tilhørte kun hende.
Hendes verden var fyldt med forskellige fantastiske skabninger, vidunderlige fugle sang her, fisk lærte at flyve, regnbuekøer med menneskeøjne græssede på engen, og en venlig, modig løve var en beskytter mod fjender.
Begyndelsen på Maria Primachenkos arbejde
Kunstneren er blevet berømt siden 1936, hvor hendes værker "Beasts from the Swamp" for første gang blev udstillet i Kiev på den helt ukrainske udstilling for folkekunst. Maria fik et diplom af 1. grad. Her begyndte hun at engagere sig i keramik og fortsatte med at brodere og tegne. Især skrev hun en række vidunderlige malerier: "En tyr på tur", "Blå løve", "Piebald Beast", "The Beast in Red Boots" 1936-1937, "Æsel", "Får", "Rød". Bær", "Aber danser", "To papegøjer" osv. (1937-1940).
Billederne af disse værker forbløffer med deres fabelagtighed, magi og fantasi. De er baseret på folkesagn, fortællinger fra livet og folkeeventyr. Virkelighed og fiktion flettet sammen i hendes værker. Dyr, blomster og træer er udstyret med evnen til at tale, de kæmper for det gode og modstår det onde - alt er som i et eventyr.
Fugle har også fantastiske egenskaber: Hun har bizarre former, indviklede konturer, der ligner en blomst, og vinger er dekoreret med broderi. Alle dyrene og fuglene i Mary er solrige, farverige, frydende for øjet med deres positivitet ("Elefanten ville være sømand", "En ung bjørn går gennem skoven og gør ingen skade på mennesker").
Kreativitet i krigen og efterkrigstiden
Under krigen afbryder Maria Primachenko sine kreative aktiviteter og vender tilbage til sin fødeby. Her oplevede hun de forfærdelige år i sit liv. Krigen tog hendes mand, som ikke var i stand til at se sin søn. I efterkrigstiden bor kunstneren konstant i Bolotna og forvandler hendes forældres hus til et værksted. Årstallet 1950 er dateret til panelet broderet af hendes "Pavaer i druer" på blå baggrund, på et brunt "To æbletræer", samt malerier: "To bøjler iblomster”, “ukrainske blomster”. I 1953-1959 blev tegningerne af Maria Pryimachenko "Puss in Boots", "Peacock", "Crane and Fox", "Shepherds" berømte. Disse værker vidner om forbedringen af Primachenkos figurative måde.
Kreativitet fra 70-80'erne
En særlig blomstring af hendes arbejde falder i begyndelsen af 70'erne. Hvis kunstneren tidligere afbildede rigtige dyr, så i 70-80'erne. fantastiske dyr optræder i hendes værker, som ikke eksisterer i virkeligheden. Dette er et firehovedet gammelt sumpdyr og sumpkrebs, og Horun og Prus, og vild pukkelryg og vild volezakh. Hun motiverede navnet på den vilde chaplun med ordet "chapati". Der lægges vægt på dyrets poter, som kan vade gennem ellekrat. Der er dyr lilla, sorte, blå; trist, sjov, smilende, overrasket. Der er dyr med menneskeansigter. Allegoridyr er onde. Altså, et lilla udyr i en "borgerlig" kasket, malet med stiliserede bomber, ondsindet grinende, med skarpe tænder og en lang rovtunge ("For helvede krigen! Bomber vokser i stedet for blomster", 1984).
stilfunktioner
Kunstnerens værker er en kombination af alle mulige kunstneriske stilarter fra det tyvende århundrede: impressionisme, nyromantik, ekspressionisme. Et af Maria Pryimachenkos yndlingsemner, som hun ofte henvendte sig til, er rummet. Hun elskede stjernehimlen og beboede den med sine bevingede skabninger - pukkelryggen, havfruer, fugle. Selv på månen plantede hun køkkenhaver og plejede hendemagiske drømme. Hendes vidunderlige verden var magisk og unik, unik og strålende, oprigtig og venlig, ligesom hende selv.
Værket af en folkekunstner lærer folk at lægge mærke til skønhed i alt. Hun søgte at vise hver person individuelt, hvor vigtigt det er at forblive børn selv i høj alder, at bevare evnen til at blive overrasket og at se en livlig interesse for alt, hvad der sker rundt omkring. Maria Pryimachenkos værker bringer os virkelig tilbage til barndommen. Der er intet overflødigt på dem, vi ser kun den ukuelige fantasi om en kvinde med en fantastisk sjæl, med folkeenergi vist i billederne.
Da Maria blev spurgt, hvorfor hun tegner ikke-eksisterende dyr og blomster, svarede hun: "Hvorfor tegne, som de er, de er allerede så smukke, og jeg tegner mine til glæde for mennesker. Jeg vil virkelig gerne have, at flere ser tegningerne, og at alle kan lide dem."
Kunstnergeni
Kunstens verden har åbnet Maria Primachenkos fantastiske værk mindst to gange. Første gang kunstneren opnåede popularitet i 1935 som en del af en talentsøgningskampagne blandt folket. Derefter tiltrak værket af en landlig håndværker opmærksomhed fra hovedstadens nålekvinde Tatyana Flora, som samlede mesterværker af folkekunst til en udstilling. Som et resultat arbejder kunstneren med succes i eksperimentelle værksteder i Kiev. Kunstnerens talent bidrog til, at hun mestrede evnerne til at modellere og male lerprodukter.
Kunstnerens arbejde hurtigtbegyndte at vinde popularitet i udlandet. Besøgende i Moskva, Prag, Montreal, Warszawa og andre europæiske udstillinger kunne stifte bekendtskab med fantastiske dyr. Kunstkendere fik vist tegninger af Maria Pryimachenko "To papegøjer", "Black Beast", "Dog in a Cap", "Beast in Red Boots", "Bull on a Walk", "Red Berries".
Verdensudstillingen af Maria Pryimachenko, som fandt sted i Paris, bragte stor berømmelse til den ukrainske kunstner, som hun blev tildelt en guldmedalje for. Det var i den franske hovedstad, at ærværdige kolleger som Pablo Picasso og Marc Chagall først stiftede bekendtskab med kunstnerens værker. De satte pris på hendes arbejde og begyndte endda at bruge lignende motiver til deres værker.
Anden gang blev talentet til en folkekunstner opdaget i 60'erne. Dette blev lettet af den berømte kunstkritiker og dramatiker Grigory Mestechkin samt journalisten Yuri Rost. En artikel om Maria Primachenkos arbejde, som blev offentliggjort af en journalist i avisen Komsomolskaya Pravda, gjorde hende populær igen.
en kunstners død
I en alder af 89 døde en fremragende kunstner. Men heldigvis fortsatte familien af Pryimachenko-kunstnere. Hendes bedste elev var hendes søn - Fedor, nu en hædret kunstner i Ukraine. Hendes børnebørn, Peter og John, gik også hendes vej. I dag er de unge, talentfulde kunstnere, hver med en lys personlighed. At vokse op ved siden af mestre som deres bedstemor og far,de har adopteret alt det bedste.
Forevigelse af mindet om Maria Primachenko
Den lille planet 14624 Primachenko blev opkaldt efter kunsthåndværkeren. Dette navn blev foreslået af Klim Churyumov. Til ære for den berømte kunstner blev en erindringsmønt udstedt i 2008. Et år senere, i Kiev, blev Likhachev Boulevard omdøbt til Maria Pryimachenko Boulevard. Byerne Brovary, Sumy og Kramatorsk har gader opkaldt efter Maria Primachenko.
Anbefalede:
"Azazaza" - hvad er det, hvad betyder det, og hvordan kom det til udtryk i tale?
Kun folk, der for nylig har mestret internettet, kan stille et spørgsmål relateret til det ofte stødte på ord "azazazah". De unge, der lader dette ord komme ind i verden, administrerer det perfekt: de bruger det i kommentarerne, forstår og accepterer det. Men alligevel er det værd at beslutte: "azazaz" - hvad er det, hvad betyder det, og hvordan optrådte det i tale?
Pokemon Bulbasaur: hvad er det, hvordan angriber det, hvilken rolle spiller det i tegneserien om lommemonstre
Hvad er forskellen på Bulbasaur og andre Pokémons, hvilken type er det, hvorfor elsker Ash det så højt og betragter det som en af de nærmeste?
Krylovs fabel "Cabin" - det mest mystiske værk af den russiske fabulist
Ivan Andreevich Krylovs fabler betragtes med rette som arven fra russisk litteratur. De er blevet så solidt etableret i vores liv, at mange sætninger fra dem længe er blevet bevingede. Et fremragende bevis på betydningen af Ivan Krylovs værker er den berømte sætning "Og kisten er lige åbnet"
Temaer, motiver, billeder af teksterne fra digterne fra det 18. århundrede: Lomonosovs og Radishchevs værk
I det 18. århundrede begynder russisk poesi et nyt udviklingstrin. Det er på dette tidspunkt, at forfatterens individualitet gør sig gældende. Indtil 1700-tallet afspejlede sig digterens personlighed ikke i digtene. Det er svært at tale om tekster som legemliggørelsen af forfatterens subjektive følelser
Sammendrag af "Brødrene Karamazov" - det store værk af F.M. Dostojevskij
Romanens handling foregår i den lille by Skotoprigonyevsk i 70'erne af det 19. århundrede. På første side befinder vi os i klostret, i skitsen af den ældste Zosima, der i distriktet er kendt som en retfærdig mand og helbreder