Episk digt: definition, genretræk og eksempler

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Det episke digt er en af verdenslitteraturens mest populære og ældste genrer. Dette er et fiktivt fortællende værk på vers. Dens vigtigste forskel fra et almindeligt digt er, at nogle store begivenheder i livet for en bestemt social gruppe, et bestemt folk eller hele menneskeheden nødvendigvis er afbildet. I denne artikel vil vi tale om funktionerne i denne genre, såvel som de mest berømte eksempler fra verdenslitteraturen.

Definition

Det episke digt betragtes som en af de ældste typer episke værker i verdenslitteraturens historie. Den eksisterede allerede i antikken, da forfatternes opmærksomhed var rettet mod udviklingen af fælles og national historie.

Blandt de mest slående eksempler på genren af det episke digt er Homers Odysseen og Iliaden, den tyske Nibelungenlied, den franske Roland Song,"Jerusalem leveret" af Tasso. Som du kan se, er forfatterne til mange af disse digte fuldstændig ukendte. I høj grad på grund af, at selve teksterne er skrevet for mange århundreder siden, siden er de gentagne gange blevet genoptrykt, omskrevet, suppleret og ændret.

Efter antikkens tider viste forfattere interesse for denne genre med fornyet kraft i klassicismens æra. Han blev på det tidspunkt anerkendt som poesiens krone for sin borgerlige patos, ophøjethed og heltemod. Samtidig holdt klassicismens forfattere sig i deres teoretiske udvikling til antikke standarder, afveg ikke meget fra dem.

Som regel var valget af en helt til et episk digt oftest ikke bestemt af hans moralske kvaliteter. Det vigtigste er, at han er en historisk figur. De begivenheder, som han på den ene eller anden måde er relateret til, skal have almenmenneskelig eller i det mindste national betydning. Disse udtryk er blevet integreret i definitionen af et episk digt. Der var også begrebet moralisme. Helten skulle blive et eksempel, en rollemodel, en person, som jeg gerne ville følge.

Samtidig må det indrømmes, at klassicismen ikke anså det for sin opgave at afspejle virkelige heltes sande karakterer, de sande begivenheder, der fandt sted. Appellen fra forfatterne af denne retning til fortidens genrer var udelukkende bestemt af behovet for dybt at forstå nutiden.

Med udgangspunkt i en bestemt begivenhed eller kendsgerning gav den episke digter ham et nyt liv i sit værk. Den kunstneriske skildring af karakterer og begivenheder, kun i den mest generelle form, kunne korreleres med historiske personer ogrigtige fakta.

Klassicisme i Rusland

Det er værd at bemærke, at den russiske klassicisme har arvet disse synspunkter, først og fremmest, om det heroiske digt, kun en smule transformeret det. For eksempel er to hovedsynspunkter på problemet med forholdet mellem den kunstneriske og historiske begyndelse i et værk blevet skitseret.

Dette kan ses i de første episke digte, hvis forfattere i vores land var Lomonosov og Trediakovsky. Det er værd at erkende, at hverken Trediakovskys "Tilemakhida" eller Lomonosovs "Peter den Store" afspejlede problemerne i det russiske nationale epos. Hovedopgaven, de udførte, var den øgede interesse, som de formåede at vække hos datidens samtidige digtere.

Det var dem, der satte alle fremtidige russiske digtere foran behovet for at vælge, hvordan de skulle fortsætte. Det skulle være et heltedigt, ligesom Lomonosovs. Den fortæller om en vigtig begivenhed i russisk historie. Samtidig er det rettet mod at søge efter historisk sandhed, og er udviklet i moderne tiders kanoniske teknikker og former. Det blev skrevet i aleksandrinske vers.

Typen af Trediakovskys digt er helt anderledes. På trods af dens ydre fuldstændighed var dens essens meget mindre klar for samtiden. Hvis vi udelader den metriske form, tilbød digteren et russificeret hexameter. Det er bemærkelsesværdigt, at Trediakovsky i sit arbejde tilskrev historien en underordnet og endda officiel position. Jo tidligere begivenhederne i værket fandt sted, jo mere frit følte han sig selv.digter.

Så Trediakovsky forsvarede oprindeligt ideen om at afspejle ironiske og fabelagtige tider i sine digte. I dette blev han styret af Homers traditioner, idet han mente, at den antikke digter også skabte sine værker, ikke i den varme jagt på begivenheder.

En ting mere er vigtig. Begivenheder og historiske helte, før de blev en del af et sådant digt, skulle tage en særlig plads i folkets bevidsthed, samfundet skulle give dem en enkelt moralsk vurdering. Men heltenes legendariske og "fabelagtige" natur antydede, at de ville være i stand til at bevare i menneskelig og populær hukommelse i det mindste den mest generelle idé om deres deltagelse i de beskrevne begivenheder, deres rolle i deres stats skæbne, æra eller mennesker. Blandt indenlandske eksempler på det episke digt er det også værd at nævne værkerne af Kheraskov "Rossiada" og "Chesme battle", samt "Dimitriada" af Sumarokov og "Liberated Moscow", forfattet af Maikov.

Funktioner

Et af hovedtrækkene i genren af det episke digt er selve værkets betydelige volumen. Samtidig afhænger det ikke af forfatterens ønske, men af de opgaver, som han stiller til sig selv. Det er dem, der kræver så stor en volumen. Dette er forskellen mellem lyriske og episke digte. For digteren er det i dette tilfælde ekstremt vigtigt at præsentere hver episode i detaljer.

Det andet vigtige træk ved genren i det episke digt er dets alsidighed. Desuden blev underholdningsfunktionen oprindeligt tildelt den sidste plads. Den pædagogiske funktion blev den vigtigste siden oldtidensådan et digt tjente som en klar model og et eksempel på, hvordan man opfører sig. Derudover var det et lager af historiske oplysninger om nogle vigtige begivenheder eller et helt folks skæbne. Et sådant digt registrerede folks ideer om historie og udførte også en vigtig videnskabelig funktion, da information om geografi, astronomi, medicin, håndværk og indenlandske spørgsmål blev overført gennem det. For eksempel fra disse værker kunne efterfølgende generationer lære, hvordan jorden blev dyrket, rustning blev smedet, efter hvilke principper samfundet eksisterede. En sådan sort kaldes derfor episk synkretisme.

For eksempel fort alte Homers digte altid om en fjern fortid. Forskerne konkluderede, at grækeren tilsyneladende så på fremtiden med pessimisme og forsøgte at fange den forgangne guldalder.

monumentale billeder

Det episke digts genre er kendetegnet ved brugen af monumentale billeder. Billederne af hovedpersonerne viste sig altid at være en størrelsesorden højere end de sædvanlige ideer om en almindelig person, de blev praktisk t alt monumenter i en vis forstand. Forfatterne brugte idealiseringsmetoden, hvilket gjorde deres karakterer til de smukkeste, sublime og smarteste sammenlignet med andre mennesker. Dette betragtes som episk monumentalitet.

Også i denne genre er der begrebet episk materialisme. Det er direkte relateret til ønsket om at beskrive alt, hvad der sker fuldt ud, så detaljeret som muligt. Som et resultat fik hver ting eller detalje, der fangede digterens øje, et passende epitet. For eksempel den samme Homerretter opmærksomheden på de mest almindelige hverdagslige og verdslige ting. For eksempel om negle eller en skammel. I hans digte er alt farvet, hver genstand har sin egen farve og egenskab. For eksempel har havet fyrre nuancer, gudindernes bær og tøj er beskrevet i de klareste farver.

Det var vigtigt for forfatterne at bevare en objektiv tone. Skaberne forsøgte at være ekstremt fair.

Episk stil

Når du skriver et digt af denne genre, er der tre love, som alle forfattere uden undtagelse forsøgte at overholde.

For det første er dette loven om retardering. Det er det, der kaldes et bevidst stop af handling. Det hjælper med at udvide billedets ramme så meget som muligt. Som regel manifesterer retardering sig i form af et indsat digt eller digression, mens man taler om fortiden og udlægger synspunkter fra mennesker, der levede for mange århundreder siden.

I begyndelsen blev digte sunget mundtligt, de blev ikke skrevet ned på papir. Ved hjælp af retardering søgte udøveren eller den direkte forfatter at fokusere yderligere på den beskrevne situation.

For det andet er dette loven om dobbelt motivation af begivenheder. I et forsøg på at studere og forstå menneskers sjæle, for at finde forklaringer på deres handlinger, standsede den gamle mand altid ved den menneskelige sjæls bevægelser, som ikke kun var underlagt hans indre vilje, men også for gudernes indgriben.

For det tredje er dette loven om kronologisk uforenelighed i tid af de samme beskrevne begivenheder. I denne situation optrådte forfatteren til et sådant digt som en meget naiv person, der troede, at hvis han startedebeskriv to begivenheder på samme tid, vil det virke unaturligt for alle.

Et andet karakteristisk træk ved episke heltedigte er et stort antal gentagelser. Nogle gange tegner de sig for op til en tredjedel af hele teksten. Det er der flere forklaringer på. I begyndelsen blev disse værker udelukkende transmitteret mundtligt. Og gentagelser er en af folkekunstens obligatoriske egenskaber. Denne beskrivelse inkluderer konstant nogle formler, der konstant gentager sig, f.eks. naturfænomener, der faktisk er samlet efter stencils.

Permanente tilnavne, der pryder dem, tildeles specifikke genstande, helte eller guder. Forfattere bruger konstant episke lignelser, når de forsøger at gøre billedet så visuelt som muligt. Samtidig forsøger digteren at oversætte hver episode til sammenligningssproget og gøre det til et selvstændigt billede.

Ofte brugt i et digt af denne type er fortælling gennem opregning, når billedet ikke er beskrevet i sin helhed, og episoderne ser ud til at være trukket på en plotstang.

I næsten alle sådanne værker kan man finde en kombination af fiktion med realistiske detaljer, begivenheder og fænomener, der faktisk skete. Som et resultat er grænsen mellem fantasi og virkelighed næsten fuldstændig udvisket.

Iliaden

Det antikke græske episke digt "Iliaden", forfattet af Homer, er et levende eksempel på et værk af denne genre. Den beskriver den trojanske krig; digtet er tilsyneladende baseret på folkeeventyr omdatidens store heltes bedrifter.

Ifølge de fleste forskere blev Iliaden skrevet i det 9.-8. århundrede f. Kr. Værket er hovedsageligt baseret på legender, der vedrører den kretensisk-mykenske æra. Dette er et monument alt digt, der består af 15.700 vers, skrevet i hexameter. Den blev senere opdelt i 24 sange af alexandrinske filologer.

Digtets handling finder sted i de sidste måneder af achæernes belejring af Troja. Især en episode, der dækker en meget kort periode, er beskrevet meget detaljeret.

Beskrivelsen af Olympusbjerget med guderne siddende på det har en hellig betydning. Desuden ærer både akaerne og trojanerne dem. Guderne hæver sig over deres fjender. Mange af dem bliver direkte deltagere i historien og hjælper den ene eller den anden modstående side. Desuden er nogle begivenheder styret eller forårsaget af guderne selv, de har ofte en direkte indflydelse på begivenhedernes forløb.

Mahabharata

Det gamle indiske episke digt "Mahabharata" er et af de største værker, der findes i verden. Det er et ret komplekst, men samtidig ekstremt organisk kompleks af episke fortællinger af meget forskellig karakter – teologisk, didaktisk, politisk, kosmogonisk, juridisk. Alle er forenet efter princippet om indramning, som anses for typisk for indisk litteratur. Dette gamle indiske episke digt blev kilden til de fleste af de billeder og plot, der findes iLitteratur i Syd- og Sydøstasien. Især hævder den, at alt i verden er her.

Det er umuligt at sige præcis, hvem der var forfatteren til Mahabharata. De fleste forskere betragter ham som vismanden Vyasa.

Hvad handler digtet om?

I hjertet af det episke digt "Mahabharata" er en fejde mellem to grupper af fætre, som blev indledt af den ældste søn af Dhritarashtra, den magtsyge og forræderiske Duryodhana. Hans far forkæler ham uden engang at være opmærksom på de vise mænd, der fordømmer ham. Konflikten kulminerer i det 18 år lange slag på Kurukshetra-marken. Dette er, hvad det episke digt "Mahabharata" fortæller om.

Interessant nok har konfrontationen mellem Kauravaerne og Pandavaerne et mytologisk grundlag. Her som hos Homer har guderne direkte indflydelse på begivenhedernes udvikling. For eksempel støtter Krishna Pandava'erne, som vinder som et resultat. I dette tilfælde dør næsten alle hoveddeltagerne i kampen. Den ældste Pandava, der omvender sig på grund af dette blodsudgydelse, vil endda forlade kongeriget, men slægtninge og vismænd overbeviser ham om at blive. Han regerer i 36 år og holder aldrig op med at bebrejde sig selv for udryddelsen af venner og slægtninge.

Det er interessant, at den centrale episke helt i dette digt på samme tid er Karne, som optrævler Krishnas plan om det uundgåelige af slaget ved Kurukshetra for at udrydde dæmonerne inkarnerede som kshatriyaer. Det var efter Karnes død, at Kauravaernes nederlag på slagmarken blev uundgåeligt. Begyndelsen af kosmiske katastrofer vidner om slutningen af Dvapara Yuga og begyndelsen af Kali Yuga. Karnas død er beskrevetmere end nogen af karakterernes død. Nu ved du, hvad det episke digt Mahabharata handler om.

Beowulf

I vestlig litteratur betragtes "Beowulf" som en model for denne genre. Dette er et angelsaksisk episk digt, hvis handling finder sted på Jyllands territorium (dette er en halvø, der adskiller Nordsøen og Østersøen, den tilhører i øjeblikket Danmark og Tyskland). Begivenheder er beskrevet, selv før Angles flyttede til Storbritannien.

Værket består af mere end tre tusinde linjer, som er skrevet i alliterative vers. Selve digtet er opkaldt efter hovedpersonen. Tilsyneladende blev eposet skabt i det 7. eller 8. århundrede e. Kr. Samtidig blev den bevaret i et enkelt eksemplar, som næsten døde i antikvariatet Cottons bibliotek i 1731. På trods af at der er velbegrundet tvivl om ægtheden af denne tekst, da den overlevende liste kun refererer til det 11. århundrede, er det "Beowulf", der anses for at være det ældste digt i det "barbariske" Europa, som er kommet ned. til os i sin helhed.

Værkets indhold

Lad os nu dvæle ved, hvad det episke digt "Beowulf" fortæller om. Grundlæggende fortæller den om hovedpersonens sejr over de forfærdelige monstre Grendel og hans egen mor, samt over dragen, der jævnligt plyndrede sit land.

I begyndelsen blev aktionen flyttet til Skandinavien. Byen Heorot er beskrevet, hvorpåI 12 år i træk har et frygteligt monster angrebet og dræbt ædle og bedste krigere. Krigsherre Beowulf beslutter sig for at hjælpe sine naboer. Han besejrer på egen hånd Grendel i en natkamp og fratager ham hans arm. Hans mor, der rejser sig fra havbunden, vil hævne ham, men Beowulf besejrer hende også, og går til hendes hule på bunden af havet.

I anden del af dette værk bliver hovedpersonen allerede kongen af Getae. Denne gang skal han kæmpe mod dragen, som ikke kan glemme indgrebet i skattene, som han bevogter. Efter at have dræbt dragen er Beowulf selv hårdt såret. Det er bemærkelsesværdigt, at forfatteren ikke betragter en militærleders nærme død som en tragedie, og beskriver det som en værdig afslutning på et stort og herligt liv. Da han dør, brænder holdet højtideligt ham sammen med den samme drages skat på et ligbål.

Som i de fleste andre episke gamle germanske værker, er der meget opmærksomhed i "Beowulf" til de taler, som karaktererne holder. Det er i dem, at det er muligt at afsløre deres sind, karakter, værdi, for at forstå, hvad der præcist på det tidspunkt blev værdsat som idealer. Karakteristisk for dette digt er yderligere historielinjer, lyriske digressioner, baggrundshistorier, der konstant bruges af forfatteren.