2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Smykkekunst er fremstilling af forskellige produkter, norm alt af ædle metaller ved hjælp af ædelstene. I starten tjente sådanne ting ikke kun til skønhed, men også for at understrege ejerens eller ejerens høje sociale status. Også magiske funktioner blev ofte tilskrevet smykker. De blev for eksempel brugt som beskyttende amuletter og talismaner. Historien om smykker går tilbage til oldtiden. Oprindeligt involverede skabelsen af smykker ikke nogen form for forarbejdning. Gennem århundreder er kunsten blevet bedre, håndværkere har skabt flere og mere komplekse og udsøgte smykker. Lad os spore smykkehåndværkets historie og navngive dets fremragende mestre.
Det gamle Egypten
Smykkekunst var overraskende veludviklet i det gamle Egypten. De dekorationer, der er skabt der, forbløffer stadig med deres skønhed og kompleksitet. I form lignede de norm alt billeder af gamle guddomme. I det gamle Egypten troede de, at smykker udfører magiske funktioner: det beskytter mod sygdomme og onde besværgelser, det forbinder en person med naturens kræfter.
Det var meningen, at man skulle bære smykker på visse dele af kroppen. Først og fremmest var det regionen i hjertet (det blev betragtet som det mest betydningsfulde organ). For at beskytte den blev der båret genstande i form af en skarabæ på brystet. Billen symboliserede vitalitet, aktivitet, opstandelse. Derudover var midten af panden et vigtigt punkt. Gamle egyptiske håndværkere, der lavede dekorationer til hende, brugte symboler på styrke og visdom, såsom billeder af en slange. Når vi taler om teknikken til fremstilling af produkter, kan det bemærkes, at jagt og gravering norm alt blev brugt, og egypternes foretrukne materialer var guld, sølv, obsidian og ametyst.
Det antikke Grækenland
Den gamle smykkekunst i Grækenland var kendetegnet ved stor elegance og finesse. Håndværkernes foretrukne teknik var filigran - udførelsen af det mest komplekse mønster fra tynd guld- eller sølvtråd loddet til en metalbaggrund. Oftest blev der brugt et blomsterpynt: billeder af blomster, blade, vinstokke.
Af materialerne var guld mest værdsat - de gamle grækere tilskrev magiske egenskaber til dette metal. Generelt understregede smykker ejerens status, så jo tyndere og mere kompleks arbejdet var, jo dyrere var det. Velhavende græske kvinder bar en bred vifte af smykker. Fine produkter til hår og nakke, samt armbånd blev holdt højt. Undtagelsen var måske Sparta - lokale kvinder bar ikke frodige og smarte smykker, de foretrak simple metalsmykker.
Renæssancesmykker
Renæssancesmykker er slående i deres raffinement, skønhed og kompleksitet. Håndværkere brugte en række forskellige teknikker, herunder jagt, skæring og emaljering. De var i høj grad påvirket af gamle traditioner, samtidig blev der også introduceret træk, der var typiske for disse år.
Så dekorationer angiver ikke længere ejerens status, men understreger forfining af smag og fantasi. De bliver unikke og karakteristiske. Ædelstene, perler og udsøgte emaljedetaljer pryder ikke kun smykker, men også storslåede dameoutfits. Ringe og massive vedhæng er ved at blive meget populære.
I Tyskland bruger håndværkere meget usædvanlige materialer i deres arbejde: kokosnøddeskaller, strudseæg og -skaller.
Juvelerer i det gamle Rusland
Russisk smykkekunst har en fantastisk historie. Dette er bevist af moderne arkæologiske udgravninger: kvaliteten og subtiliteten af arbejdet fra gamle håndværkere forbløffer stadig. Det antikke Ruslands smykkekunst var påvirket af de skandinaviske, østlige og byzantinske kulturer, og var samtidig uløseligt forbundet med folkeskikke og traditioner.
Mestre fra alle hjørner af Kievan Rus mestrede de mest komplekse teknikker, herunder kunstnerisk støbning, filigran og guldplukning. Veliky Novgorod var berømt for sine smykker lavet af ædle metaller. Kyiv juvelerer forarbejdede ædelstene med ekstraordinær dygtighed. De mest almindelige dekorationer var de såkaldte temporale ringe, somvævet ind i håret eller hængt i hovedbeklædning. Kvinder bar også en række armbånd og perler med vedhæng.
Rusland i XIV-XVII århundreder
Med fremkomsten af de tatar-mongolske horder blev smykker glemt i næsten et århundrede. Mange håndværkere døde eller blev taget væk for at arbejde for Horden-herskerne. Først mod slutningen af det 14. århundrede begynder en gradvis tilbagevenden til oldtidens kunst. Moskva er ved at blive centrum for smykkehåndværk, hvor teknikken med sølvfiligran er meget populær.
I det 16.-17. århundrede brugte smykkekunst aktivt emalje og ædelstene. Udsmykningerne i denne periode er kendetegnet ved rigdom, farverighed og mætning af farver. Sten er også forskellige i lysstyrke - safirer, rubiner, smaragder er højt værdsatte. Denne tid kaldes den sortende teknologis storhedstid. Sølvsmedecentre er ved at blive oprettet i mange byer.
europæiske smykker fra 1700-tallet
I det 18. århundrede var de dominerende stilarter barok og rokoko. Det gælder også smykker. Fantasi, pragt og lyse farver bliver moderne. Samtidig er den førende position besat af fransk smykkekunst. Det var dengang, at smykker fik sit moderne udseende. Smykkeensembler kommer gradvist på mode, store brocher er meget populære blandt velhavende mennesker. De mest foretrukne sten er gullige, lyserøde og blålige diamanter, og de bruges i både herre- og damedragter.
Rusland i det 18. århundrede
I Rusland i det 18. århundrede blomstrede smykkekunsten. Dette skete hovedsageligt på grund af Peter I's reformer. Siden da har smykker aktivt lånt europæiske trends, mens de har bevaret sin originalitet. Udenlandske mestre kommer ofte til Rusland. Blandt dem er den berømte Jeremy Pozier, som arbejdede ved hoffet i tredive år og skabte ægte mesterværker af smykkekunst. Hans bedste værk anses for at være den store kejserkrone, lavet til Catherine II. Produktet er unikt i sin art og har næsten fem tusinde diamanter. Nu er dette levn omhyggeligt bevaret af det unikke museum for smykkekunst - Diamantfonden i Moskva.
Generelt bliver brugen af ædelsten populært på nuværende tidspunkt. Glitrende, lyse, fremragende udformet og dekoreret, de perfekt komplementerer og dekorerer ædle damers og adeliges storslåede outfits.
Interessant nok kom selve ordet "juveler" også i brug i det 18. århundrede. Den erstattede den ret lange titel "guld og sølvsmed".
Europa i det 19. århundrede
I midten af det 19. århundrede blev smykker mere udbredt. Samtidig begyndte mindre værdifulde sten og materialer at blive brugt: akvamarin, bjergkrystal, malakit, kunstige diamanter. Smykkekunst har også ændret den generelle stil - klassicisme erstatter henholdsvis rokoko, smykker bliver mere strenge og omhyggeligt udformet. Produkter med ædelsten ophører gradvist med at blive brugt hos mændkostumer, men rørknopper og dyre snusdåser er på mode.
Martin Guillaume Bienne, Napoleon I's hofjuveler, kan skelnes fra berømte mestre. Verdensberømte huse som Cartier og Tiffany er født i det 19. århundrede.
Tingenes tilstand i Rusland i det 19. århundrede
Det højeste niveau af smykker i Rusland nåede i det XIX århundrede. På dette tidspunkt ændres arbejdsretningen betydeligt, håndværkerne forsøger at bevæge sig væk fra europæiske traditioner og vende tilbage til de originale russiske, hvilket giver produkterne en national smag. Flodperler er ved at blive særligt moderne.
I Skt. Petersborg og Moskva dukker store virksomheder med sølv- og guldvirksomhed op. Firmaerne Ovchinnikov, Postnikov, Grachev-brødrene og selvfølgelig Carl Faberge er særligt berømte. Med deres fantastiske dygtighed erobrer de ikke kun den russiske adel, men også de kongelige domstole i Vesteuropa. Men deres produkter er også tilgængelige for den gennemsnitlige køber - vi taler om cigaretæsker og sølvtøj.
Ifølge eksperter er slutningen af det 19. - begyndelsen af det 20. århundrede guldalderen for russisk smykkekunst.
Det tyvende århundrede
I det seneste århundrede er der blevet dannet et stort antal retninger i smykkekunsten. I de første årtier er den dominerende stil moderne. I smykkekunsten blev hans indflydelse realiseret i den ekstreme kompleksitet af smykkers former og ornamenter. Platin, palladium, anodiseret aluminium bruges aktivt. Bliver populær igendiamanter. Modesmykker er også ved at blive moderne, og distributionen af disse blev i høj grad påvirket af den berømte Coco Chanel.
I krigs- og efterkrigsårene bliver produkterne enklere, guld erstattes ofte af bronze. I anden halvdel af århundredet, under indflydelse af ikke-konformistiske ideer, begyndte håndværkere at bruge usædvanlige materialer i deres arbejde, som tidligere var utænkelige til smykker: træ, plastik, stål og andre. Med udviklingen af sofistikeret teknologi vises smykker med kamæleonsten, der er i stand til at skifte farve afhængigt af temperaturændringer eller ejerens humør. Kulturperler i forskellige farver er ved at blive populære.
I de sovjetiske år producerede russiske smykkefirmaer for det meste masseprodukter. Men i slutningen af forrige århundrede besluttede moderne håndværkere at genoplive lauget af russiske juvelerer for at bringe smykkekunsten tilbage til sin tidligere glans.
moderne kunst
I dag, måske mere end før, er smykkehåndværket ved at blive en kunst. Smykker er en af formerne for kreativ selvudfoldelse. Moderne virksomheder bruger mere professionelle værktøjer og overkommelige materialer. Mange produkter er dog lavet af syntetiske materialer. Og selvom de ikke kan overgå naturstens skønhed og perfektion, konkurrerer de stadig med dem med værdighed.
Moderne smykkekunst fortsætter værdigt de gamle mestres traditioner. Og brugen af nye teknologier giver dig mulighed for at skabe flere og mere usædvanlige og interessante smykker.
