Sådan tegner man en pæon. Akvarel: tips og funktioner i teknikken

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Akvarel er en af de sværeste teknikker inden for maling.

Kunstneren skal være opmærksom på deres detaljer, der viser blomster. Kronblade, stilke og andre dele skal forbindes, det er vigtigt at forstå, hvordan denne blomst vokser. Uden forståelse kan billedet ikke være komplet. Den bedste mulighed er at repræsentere naturen "gennem". Dette gør det lettere at tegne plantens bestanddele. I denne artikel vil du læse om, hvordan man tegner blomster i akvarel.

teknologiens finesser

Akvarel er forskellig fra alle mulige malermaterialer. Denne maling er designet til let, "luftig" tegning. Billeder må ikke være for lyse. Det er på ingen måde umuligt at "hamre" akvarel, tegne den tykt, som med gouache eller olie. Sørg for, at et sted i billedet skal vise gennem farven på papiret. Dette betragtes som en indikator for overlegen færdighed. At male med akvarel involverer ikke at udarbejde detaljerne. Vigtigere er opgaven med at formidle formen af genstande, i dette tilfælde er disse pæoner. Akvarel kan kombineres med andre teknikker. Når værket for eksempel tørrer, kan nogle små detaljer tegnes med en pen over malingen. Den absorberer meget godt og er nem at lave.

Materials for work

Hvis du vil skrive et anstændigt værk, så skal tilgangen til tegning være seriøs. Det betyder, at du skal forberede alt, hvad du skal bruge. Der bruges store mængder vand til at arbejde med akvareller. Du kan hælde det i et glas eller en hvilken som helst anden beholder.

Akvarelpapir har brug for en speciel. Da denne maling nødvendigvis er blandet med vand, skal arkene være tætte. For at gøre dette er der et specielt akvarelpapir med en ru overflade på den ene side og en glat overflade på den anden. Du skal tegne på den ru side.

Penster til at male i akvarelteknik er også specielle. Bedst egnet naturlig, egern. Hvis der ikke er nogen måde at finde disse på, vil syntetiske materialer duge.

Kom godt i gang

Det er nødvendigt at bestemme, hvad der vil være det vigtigste i sammensætningen. Hvis der er mange blomster, giver det ingen mening at tegne dem alle i detaljer. Det vil tage en masse tid og kræfter, og i sidste ende vil nedsætte indtrykket af billedet. Det er bedre at fokusere på en bestemt blomst og tegne den så detaljeret som muligt.

Det første skridt er at tegne baggrunden. Disse skal være de blege farver, der er til stede i blomsternes miljø. Mal ikke over de områder, hvor pæonerne vil være. Akvarel kan ikke helt dække nogen farve. På grund af det faktum, at malingen er flydende, vil farverne, når de overlapper, blandes, eller mudder vil vise sig. Derfor er det bedre at lave så få fejl som muligt, når du maler pæoner i akvarel. Fyld gradvist sektioner af arket med forskellige farvepletter. Vær opmærksom på naturen. Brug flere nuancer, du kanopnået ved at blande primærfarver fra æsken på en speciel palette (papir eller plastik).

Det næste trin i at beslutte, hvordan man maler en pæon i akvarel, er at skitsere hovedforgrunden. Markér med en farveplet den vase, som pæonerne står i, og de stængler, der står i den. Lav lange, smalle penselstrøg efter kronbladenes form. Du bør ikke tage meget farve på en børste på én gang, begrænse dig til blege strøg. Hvis alt er gjort korrekt, fortsæt til næste blomst.

Tegning af hovedelementerne

Blomster, der er tættest på dig, bør gøres lyse. Og de, der står bag dem, lad dem forblive blege. Det vigtigste er at lade seeren forstå, at vasen ikke indeholder få blomster, men en buket pæoner. Jo tykkere buketten er, jo mere behageligt er det at se på billedet.

Glem ikke skyggerne på blomsterne. De mørkeste områder skal fremhæves ved at male pæoner i akvarel. Du kan få farven på skyggen ved at blande pink med mørkebrun eller marineblå. Det er bedre ikke at bruge sort til skyggen, det vil skabe effekten af snavsede farver.

Når du arbejder med blomster i nærheden, skal du ikke vente på, at blege strøg tørrer. Ved at tage lys maling på en pensel er det nok at tegne det over kronbladet. Malingen vil flyde smukt over det våde spor fra det forrige trin.

Fuldfører maleriet

Når accenterne på hovedpæonerne tilføjes, er det værd at passe på det grønne. Du kan tilføje lyse farver til nogle blade eller stilke. Dette vil give billedet en sommerlig saftighed og friskhed.

Et godt trick, når du maler blomster med akvarel, er at tilføje nuancer fra omgivelserne til bladene og nogle af kronbladene. Dette kaldes "refleks" og hjælper med at integrere baggrunden med kompositionens emner.

Et andet godt træk er at gøre billedets kanter mørkere. Det kan du gøre ved at tage en pensel på en farve en tone mørkere end den, du malede baggrunden med. Det er nødvendigt at smøre malingen med vand så glat, at kontrasten mellem lys og mørke ikke er så mærkbar. Hvis du sætter et billede ind i en ramme, vil det se mere præsentabelt ud end uden det.