Hvad er dekorativ kunst

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Mennesket har altid forsøgt at pynte på sit liv og introduceret elementer af æstetik og kreativitet i det. Håndværkere, der skabte husholdningsartikler - fade, tøj, møbler, dekorerede dem med ornamenter, mønstre, udskæringer, beklædt med ædelsten, og forvandlede dem til rigtige kunstværker.

Dekorativ kunst eksisterede faktisk i forhistorisk tid, hvor en hulemand dekorerede sin bolig med klippemalerier, men i den akademiske litteratur blev den først fremhævet i 50'erne af det 19. århundrede.

Betydning af udtryk

Det latinske ord decorare oversættes som "at dekorere". At det er roden til begrebet "dekorativ", altså "pyntet". Derfor betyder udtrykket "dekorativ kunst" bogstaveligt "evnen til at dekorere."

Opdelt i disse konstituerende kunstarter:

• monumental - udsmykning, maling, mosaikker, farvede glasvinduer, udskæringer af bygninger og strukturer;
• applied - gælder for alle husholdningsartikler, inklusive tallerkener, møbler, tøj, tekstiler;
• dekorativt -en kreativ tilgang til design af ferier, udstillinger og butiksvinduer.

Det vigtigste kendetegn, hvorved dekorativ kunst adskiller sig fra kunst, er dens praktiske funktion, muligheden for at bruge den i hverdagen og ikke kun æstetisk indhold.

For eksempel er et maleri et stykke kunst, mens en udskåret lysestage eller en malet keramisk plade er brugskunst.

Klassificering

Grene af denne kunstform er klassificeret efter:

• Materialer brugt i arbejdet. Det kan være metal, sten, træ, glas, keramik, tekstiler.
• Teknik. Der bruges en række forskellige teknikker - udskæring, indlæg, støbning, trykning, prægning, broderi, batik, maling, vævning, makrame og andre.
• Funktion - varen kan bruges på mange måder, såsom møbler, fade eller legetøj.

Som du kan se af klassifikationen, har dette koncept et meget bredt anvendelsesområde. Tæt forbundet med kunst, arkitektur, design. Genstande for kunst og kunsthåndværk danner den materielle verden, der omgiver en person, hvilket gør den smukkere og rigere i æstetiske og figurative henseender.

Rise

I alle aldre forsøgte håndværkere at dekorere frugterne af deres arbejde. De var dygtige håndværkere, havde fremragende smag, forbedrede deres færdigheder fra generation til generation og vogtede omhyggeligt hemmelighederne i familien. Deres kopper, bannere,gobeliner, tøj, bestik og andre husholdningsartikler, såvel som farvede glasvinduer, kalkmalerier blev kendetegnet ved høj kunstnerisk karakter.

Hvorfor opstod definitionen af "dekorativ kunst" netop i midten af det 19. århundrede? Dette skyldes den industrielle revolution, hvor fremstillingen af varer fra håndværkeres hænder i løbet af den hurtige vækst i maskinproduktionen overgik til fabrikker og fabrikker. Produkter er blevet samlet, ikke-unikke og ofte uattraktive. Dens hovedopgave var kun grov funktionalitet. Under sådanne forhold betød anvendt håndværk bogstaveligt t alt produktionen af et enkelt produkt med en høj kunstnerisk værdi. Håndværkere anvendte deres kunst og skabte eksklusive dekorerede husholdningsartikler, som under betingelserne for industriboomet begyndte at blive særlig efterspurgt i de rige dele af samfundet. Og så blev udtrykket "kunst og håndværk" født.

Udviklingshistorik

Den dekorative kunsts tidsalder er lig med menneskehedens alder. De første kreativitetsgenstande, der blev fundet, tilhører den palæolitiske æra og er klippemalerier, smykker, rituelle figurer, husholdningsartikler af ben eller sten. I betragtning af redskabernes primitivitet var den dekorative kunst i det gamle samfund meget enkel og rå.

Yderligere forbedring af arbejdsmidlerne fører til, at genstande, der tjener praktiske formål og samtidig pynter op i hverdagen, bliver mere og mere elegante og raffinerede. Mestre sætter deres talent og smag og følelsesmæssige stemning i husholdningsartikler.

Folkdekorativ kunst er gennemsyret af elementer af åndelig kultur, traditioner og syn på nationen, æraens natur. I sin udvikling dækker det enorme tidsmæssige og rumlige lag, materialet fra mange generationer er virkelig enormt, derfor er det umuligt at opstille alle dets genrer og typer i én historisk linje. Udviklingsstadierne er betinget opdelt i de mest betydningsfulde perioder, inden for hvilke de mest markante mesterværker inden for dekorativ og brugskunst skiller sig ud.

oldtidens verden

Dekorativ kunst i Egypten er en af de mest betydningsfulde sider i brugskunstens historie. Egyptiske håndværkere bragte til perfektion sådanne kunstneriske håndværk som knogle- og træudskæring, metalforarbejdning, smykker, farvet glas og fajance, de fineste mønstrede stoffer. Læder, vævning, keramik var bedst. Ægyptens kunstnere skabte vidunderlige kunstværker, som hele verden beundrer i dag.

Ikke mindre betydningsfulde i brugskunstens historie var præstationerne af de gamle østlige mestre i det vestlige Asien (Sumer, Babylon, Assyrien, Syrien, Fønikien, Palæstina, Urartu). Den dekorative kunst i disse stater var især udt alt i sådanne håndværk som udskæring på elfenben, jagt på guld og sølv, indlæg med ædel- og halvædelsten og kunstnerisk smedning. Et karakteristisk træk ved disse folks produkter var formernes enkelhed, kærligheden til små og detaljerede detaljer i indretningen og overfloden af lyse farver. Produktionen af tæpper har nået et meget højt niveau.

Produkter fra antikkens håndværkere er dekoreret med billeder af planter og dyr, mytiske væsner og legender. Værket brugte metal, herunder ædel, fajance, elfenben, glas, sten, træ. kretensiske juvelerer har opnået det højeste håndværk.

Den dekorative kunst i landene i Østen - Iran, Indien - er gennemsyret af dyb lyrik, forfining af billeder, kombineret med klassisk klarhed og stilrenhed. Århundreder senere beundres stoffer - muslin, brokade og silke, tæpper, guld- og sølvgenstande, jagter og graveringer, malet glaseret keramik. Lysekronen og kantfliserne, der pryder sekulære og religiøse bygninger, forbløffer fantasien. Kunstnerisk kalligrafi er blevet en unik teknik.

Den dekorative kunst i Kina er kendetegnet ved sin unikke originalitet og eksklusive teknikker, som havde en alvorlig indflydelse på arbejdet hos mestrene i Japan, Korea og Mongoliet.

Europas kunst blev dannet under indflydelse af kunst og kunsthåndværk i Byzans, som absorberede den antikke verdens ånd.

Ruslands identitet

Folk dekorativ kunst i det gamle Rusland var påvirket af den skytiske kultur. Kunstneriske former har opnået stor billedkraft og udtryksevne. Slaverne brugte glas, bjergkrystal, karneol, rav. Smykker og metalbearbejdning, knogleudskæring, keramik og dekorativ maling af templer er blevet udviklet.

Pysankarstvo indtager en særlig plads,træskærerarbejde, broderi og vævning. Slaverne nåede store højder inden for disse typer kunst og skabte sofistikerede og udsøgte produkter.

National ornament og mønstre blev grundlaget for dekorativ kunst.